Las 10 mejores películas de Todd de 2020
Maria Bakalova y Sacha Baron Cohen interpretan a la hija y al padre en 'Borat Subsecuente Moviefilm'. (Crédito de la imagen: Amazon Prime)
¡Publicaremos las 10 funciones principales de nuestros críticos para el resto de 2020! puedes seguirlos todos aquí .
Hacer una lista de los diez mejores en 2020, me di cuenta después de aceptar esta tarea en particular, es extraordinariamente difícil de hacer. Uno pensaría que sin cines para visitar, el desafío podría ser encontrar suficientes películas buenas para completar una lista; pero en un año en el que las órdenes de quedarse en casa mantuvieron a los críticos apostados frente a sus televisores (o computadoras o dispositivos móviles...), separar el trigo de la paja se convirtió en una cuestión de volumen y luego de entusiasmo. Incluso si pudiera marcar fácilmente la diferencia entre los cientos literales de películas que abandonaron los planes de estreno en cines para lanzarse en video a pedido y servicios de transmisión y las que nunca iban a aparecer en ningún otro lugar, reuniendo la energía para verlas y catalogarlas por todas partes. los últimos doce meses deshumanizantes se sintieron como una tarea particularmente insuperable.
Todo esto es un largo camino para decir que estoy muy atrasado en ver las películas que muchos otros críticos han declarado las mejores del año, y meterlas en el último minuto parece una mala manera de evaluar completamente sus méritos. Por eso, armé una lista de los diez mejores que incluye nueve películas y un programa de televisión porque la mejor manera de resumir y resumir mis experiencias de visualización este año es hacer una lista de mis favoritas, cosas que resonaron en una nueva, manera especial o significativa en un momento en que todo lo que teníamos era el placer momentáneo, el alivio o el escape de las circunstancias que nos impedían explorar plenamente nuestros intereses y apetitos. Y así, sin más preámbulos, en orden alfabético, aquí están mis experiencias de entretenimiento favoritas en 2020:
10) Mala educación
El segundo esfuerzo de Corey Finley como director convierte la impactante escalada de una noticia arrancada de los titulares en un profundo referéndum sobre las instituciones educativas y la autoridad y el prestigio que con demasiada frecuencia evita que los delincuentes de cuello blanco paguen lo suficiente por sus fechorías. Mientras Finley expone hábilmente un laberinto de corrupción en una pieza absolutamente verdadera sobre una pieza totalmente increíble, Hugh Jackman ofrece la mejor interpretación de su carrera como el superintendente escolar Frank Tassone, un hombre que lleva tantas vidas diferentes (y miente sobre todas ellas) que la verdad se convierte en una obstáculo inconveniente que se interpone en el camino de la ambición que es tan engreída como sincera.
9) Película posterior de Borat
Después de que demasiadas secuelas heredadas y seguimientos largamente esperados no lograron entregar los productos, Sacha Baron Cohen logró capturar un tipo diferente de rayo para su segunda ronda como periodista kazajo al elegir a la recién llegada Maria Bakalova como la hija de Borat, una polizón convertida en compañera de viaje para su gira de redención por los EE. UU. de los pueblos pequeños de América; pero incluso fuera del asombroso encuentro real de Bakalova con Rudy Giuliani, los instintos de la joven actriz como actriz y comediante remodelan lo que podría ser un refrito aburrido o una vuelta de victoria perezosa en una tierna y perspicaz historia de padre e hija que también genera muchas risas.
8) David (temporada 1)
Incluso si te gustó la música del rapero blanco de antemano, el programa de FXX basado en el rapero Lil Dicky debería ser una falla colosal de apropiación cultural y humor grosero. Pero los diez episodios de su primera temporada abordan todas esas ideas de frente, explorando una perspectiva extremadamente específica y relevante tanto para la audiencia como para el propio artista, reforzada por las actuaciones de Dave Burd (el nombre real del rapero) y un pequeño conjunto de colaboradores. , y seguidores que están más inclinados a molestar a Lil Dicky y su personaje en el escenario que a apoyarlo. En una era en la que las conversaciones culturales sobre el arte son más ubicuas y vitales que nunca, dave es un espectáculo perfecto para el momento actual que también resulta ser enloquecedoramente hilarante y sorprendentemente sincero, todo al mismo tiempo.
7) Falta
David Fincher pasó la mayor parte de tres décadas llevar esta historia a la pantalla después de que su padre escribiera el guión por primera vez, y para ser justos, es posible que no haya captado con precisión la verdad sobre la proporción de trabajo compartido entre Herman Mankiewicz y Orson Welles en el guión de Ciudadano Kane . Pero cualquiera que sea la falta de precisión histórica de la película, lo compensa con creces con los detalles de época y el estilo cinematográfico, ya que Fincher llena la película con innumerables referencias y huevos de Pascua de la película que lo inspiró a él y a su padre mientras toca delicadamente algunos detalles que tienen poderosa relevancia tanto para nuestro entretenimiento contemporáneo como para los paisajes sociopolíticos. Mientras tanto, Gary Oldman y un nunca mejor Amanda Seyfried participe en un cara a cara amistoso en lados opuestos de William Randolph Hearst, el hombre cuya ambición sin escrúpulos allanó el camino para las noticias falsas de hoy en día y para uno de los mayores logros del cine por igual.
6) El trasero negro de Ma Rainey
Esta adaptación de la obra de August Wilson es digna de incluirse en esta lista por las actuaciones de Viola Davis y el difunto Chadwick Boseman , quienes realizan un trabajo que se encuentra entre los más distintivos y poderosos de sus carreras. Pero la película del director George C. Wolfe se concentra sin piedad en algunas verdades esenciales sobre el dolor que los negros no solo soportan, sino que ignoran, para lograr sus objetivos (mucho menos para sobrevivir), ofreciendo una toma vigorizante de la verdad y la tragedia en el final de un año en el que nos acercamos a un ajuste de cuentas racial a nivel nacional que, lamentablemente, todavía se siente fuera de nuestro alcance.
5) El Nido
Sean Durkin ahora ha hecho dos películas que parecen de terror, pero que se adentran en un dolor, un miedo y una oscuridad más profundos que cualquier cosa que puedas imaginar. Este se enfoca en una familia que se deshace después de que un mentiroso empedernido de padre y esposo (Jude Law) los obliga a mudarse de Nueva York a la campiña inglesa donde creció para un esquema ponzi de los años 80 cuya mayor víctima puede ser el perpetrador. . Law es fascinantemente exasperante como un hombre que no puede evitar realzar (o incluso fabricar) la realidad con mentiras que espera se conviertan en profecías autocumplidas, mientras que Carrie Coon es absolutamente fascinante como su esposa, luchando con sus propias ambiciones frustradas mientras intenta reconciliar las promesas de su marido y la verdad invasora que las hace añicos.
4) En Las Rocas
Si las películas de Sofia Coppola exudan un punto de vista privilegiado o aislado, no son menos perspicaces por su especificidad, y esta película no es diferente: Rashida Jones y Bill Murray interpretan a una hija y un padre que se reencuentran después de que ella comienza a temer que su esposo (Marlon Wayans) está teniendo una aventura. La visión calcificada del mundo de Murray como un mujeriego y lothario resulta tan graciosa desde el exterior como debe ser sofocante para la hija cada vez más desesperada de Jones, pero el viaje resulta menos importante para exponer la infidelidad potencial de un cónyuge que para observar las formas en que nuestras familias y nuestra experiencia de vida. dan forma a la forma en que manejamos las verdades que tal vez no queramos saber. Es difícil saber si la película será más o menos ligera que otras en la filmografía íntima de Coppola, pero su comentario sobre las relaciones entre hombres y mujeres, no solo maridos y olas, sino padres e hijos. se siente bastante significativo.
3) Otra Música
Una elección ciertamente sentimental , pero digno: los directores Puloma Basu y Rob Hatch-Miller relataron la caída y el glorioso ascenso de esta ahora desaparecida tienda de discos de Nueva York a medida que se convertía en la meca y la institución para miles de coleccionistas de todo el mundo que fueron educados e inspirados por su implacable eclecticismo. . Si bien su película captura la energía febril del descubrimiento que uno podría hacer al entrar en sus paredes sagradas y entregarse a su personal experto e infinitamente apasionado, también narra sin darse cuenta los cambios impredecibles pero inevitables en el consumo de los amantes de la música durante las dos décadas del siglo XX. la existencia de la tienda, llegando en un año de pandemia como una elegía no solo para un negocio sino para una industria y un mundo en su conjunto que han cambiado de manera irreversible.
2) Sonido De Metal
Dirigida y coescrita por Darius Marder, sonido de metal toma un discurso de ascensor de un concepto - un baterista de heavy metal pierde la audición - y lo convierte en un retrato conmovedor de autoevaluación y gracia frente a un mundo que siempre cambiará, lo queramos o no. Riz Ahmed interpreta al músico discapacitado y ex adicto Ruben como un joven que se prepara constantemente para una dosis que nunca lo satisfará por completo, mientras que Olivia Cooke interpreta a su delicada y preocupada compañera de banda y amante, y Paul Raci se roba la película como un consejero que habla con franqueza. quien intenta guiarlo a través del proceso de aceptar esta nueva e irreversible discapacidad. Significativamente específico y sin embargo sorprendentemente relevante, sonido de metal examina cómo apreciar el profundo silencio en el centro de la sordera de Rubén y la hermosa soledad de un aislamiento que, como a nosotros, le ha sido impuesto.
1) tío franco
Escrita y dirigida por Alan Ball, esta historia de un hombre gay de mediana edad reacio a salir después de la muerte de su padre ofrece un retrato desgarrador, aunque esperanzador, del daño causado cuando las personas internalizan los prejuicios de las personas que los rodean. Paul Bettany interpreta a un profesor de la Universidad de Nueva York cuya amorosa pero secreta relación a largo plazo con Wally (Peter Macdissi) se interrumpe cuando regresa a su ciudad natal de Carolina del Norte para un funeral, lo que provoca un ajuste de cuentas con un pasado traumático que creía haber enterrado hace mucho tiempo. Bettany expone un dolor agonizante como el personaje principal , mientras que Macdissi ofrece una actuación reveladora como su compañero incansablemente optimista y de ojos claros que alimenta un viaje que anhela la esperanza y resulta alentador sin ignorar las realidades de una experiencia dolorosa y, lamentablemente, demasiado familiar para muchos.
