Reseña de 'Sound of Metal': Un músico lucha por disfrutar del silencio
Nuestro veredicto
La historia de Darius Marder sobre un músico que lidia con una discapacidad que descarrila su carrera (y le cambia la vida) ofrece una mirada compasiva y comprensible de la gracia frente al cambio.
Para
- 🥁 Marder captura la sensación de la sordera de Ruben tanto con una inmediatez emocional como con poderosas señales viscerales.
- 🥁 La actuación de Ahmed como Ruben captura el viaje aparentemente imposible del personaje con una ternura que evita el melodrama.
Contra
- 🥁 Menos una crítica que algo simplemente a tener en cuenta, pero los cineastas optan por los subtítulos en inglés obligatorios en toda la película.
No esperarías que una película sobre un baterista de rock fuera tan tranquila, pero sonido de metal zigzaguea cada vez que crees que va a hacer zag. La historia de un músico que desarrolla una pérdida auditiva severa, el primer largometraje de Darius Marder ofrece una mirada extraordinariamente reflexiva y sensible a un escenario que altera la vida, y la gracia y la resistencia que se necesitan para sobrevivir. Impulsado por una actuación asombrosa y discreta de Riz Ahmed, sonido de metal evita hábilmente el melodrama falso para aprovechar algunas verdades humanas esenciales, y es una de las mejores películas del año.
Ahmed interpreta a Ruben, la mitad del dúo de heavy metal Blackgammon: él es el baterista que respalda a la líder (y su novia) Lou (Olivia Cooke). No muy lejos de su última gira, Ruben descubre que su audición puede estar fallando; la visita de un médico confirma sus peores temores, pero ofrece un rayo de esperanza: existe un procedimiento quirúrgico que podría restaurarlo, pero es prohibitivamente costoso y no está cubierto por el seguro. Mientras se tambalea por la noticia, Lulu teme que recaiga en el consumo de drogas después de cuatro años de sobriedad y lo insta a buscar ayuda antes de que sucumba. Su patrocinador lo guía a un centro de rehabilitación dirigido por Joe (Paul Raci), un veterano alcohólico y sordo que ayuda a personas como Ruben a lidiar tanto con la discapacidad como con la adicción, pero que insiste en cortar todo contacto con el mundo exterior hasta que comience a tener en cuenta a los demás. su ira y ansiedad por perder la audición.
Al principio, Ruben obedece solo de mala gana, ya que Joe lo insta a aceptar su situación y aprender a vivir como una persona sorda. En poco tiempo, Ruben desarrolla amistades dentro de la comunidad insular y comienza a dejar atrás esos sentimientos dolorosos que lo mantienen atado al pasado, incluido un pasado que involucra el abuso de drogas. Pero después de decidir vender todas sus pertenencias, incluido su equipo musical y el tráiler que condujeron en la gira, para recaudar dinero para la operación para restaurar su audición, Rubén se ve obligado a una encrucijada en la que puede aceptar ser sordo o continuar persiguiendo sus sueños de escuchar y tocar música, sin ninguna garantía de que su vida pueda reanudarse como antes, incluso si la cirugía tiene éxito.
La difícil situación de Rubén recuerda a los espectadores las historias sobre atletas estrella cuyas carreras se vieron interrumpidas por una lesión: el impacto de la pérdida da paso a una aceptación renuente no solo de que no podrán perseguir sus sueños, sino que es posible que ni siquiera puedan funcionar normalmente. significado como siempre lo habían tenido antes de entonces, nunca más. Incluso sin aspiraciones de ser músico, parece inimaginable considerar la posibilidad de no volver a escuchar música (o cualquier otra cosa) nunca más. Apropiadamente, el director y coguionista Darius Marder explora el futuro de Ruben con comprensión y compasión, destacando las etapas del duelo sin juzgarlo y, lo que es más importante, forzando cada momento de ese viaje al siguiente. Indudablemente habría momentos en los que Rubén se obsesionaría con la solución esperanzadora, posiblemente delirante, y otros en los que su rabia lo consumiría todo; Marder y su coguionista, el hermano Abraham, validan cada uno de estos sentimientos sin necesidad de falsear el conflicto o amplificarlo con melodrama.
Particularmente en un año en el que las audiencias están experimentando tantas pérdidas, ya sean financieras, sociales o personales, sonido de metal resuena particularmente fuerte, porque en el fondo de la película se trata menos de la discapacidad específica de Ruben que de la capacidad de aceptar y llegar a un acuerdo con el cambio que no podemos controlar. Al comienzo de la película, Rubén ha recuperado el control de su vida después de un revés ya devastador, el abuso repetido de drogas, y ha logrado un éxito modesto pero significativo como músico con la mujer de la que está muy enamorado. Le quitan eso y debe aprender a sobrellevarlo, y a medida que se muda a la comunidad de sordos que dirige Joe, debe aprender a aceptar las restricciones impuestas, especialmente aquellas con las que no está de acuerdo, incluso si se supone que son para su propio bien. La última lección de Joe se vuelve más profunda que aceptar el silencio, y a Ruben le lleva mucho tiempo entender eso, y mucho menos aceptarlo realmente, y luego se convierte en la lección que también debemos aprender.
Mientras tanto, para crear la inmediatez de la situación de Ruben, Marder y el diseñador de sonido (y co-compositor) Nicolas Becker diseñan una sensación compleja, deliberadamente desorientadora pero extremadamente íntima de cómo es estar dentro de la cabeza del personaje: primero, la sensación cuando pierde la cabeza. escuchando, y luego cuando comienza a volver a relacionarse con el mundo desde el punto de vista de una persona sorda. La banda sonora obliga a los espectadores a inclinarse y prestar un tipo diferente de atención, no solo siguiendo la historia, sino experimentando verdaderamente momentos sintiendo tanto la sensación emocional como la visceral mientras extraña los intercambios, se siente alienado y pierde este elemento fundamental de su comunicación con todos. demás. Y de nuevo, Marder observa astutamente que no son los coros angelicales lo que le falta a Rubén, es el zumbido de su licuadora y el estruendo bajo de los aviones que vuelan sobre nosotros, cosas que se dan por sentadas y que nos orientan en nuestro espacio y dan una sensación de continuidad y comodidad. .
Ahmed sigue siendo un camaleón emocionante para ver en la pantalla, ninguna de sus actuaciones se siente como otra, pero ¿qué? sonido de metal Lo más destacado es que lo que podría o debería ser un escaparate para él nunca se siente como una oportunidad para presumir. Su Rubén es inquieto pero disciplinado, angustiado y enojado por sus circunstancias, pero directo y sobre todo cortés con las personas que lo rodean. (Rara vez he podido relacionarme mejor con un personaje que con una escena en la que rompe una rosquilla con rabia pero sigue reparándola y luego la vuelve a romper). Es realmente una actuación extraordinaria, y es fácil de entender como espectador. Como Lou, Cooke se las arregla para evitar los peligros de interpretar a una artista pálida cuyos problemas la definen como los de Ruben podrían definirlo a él, dándole un lado compasivo y asustado que la aleja de él mientras él emprende un viaje que debe emprender solo.
Como Joe, Paul Raci se convierte en la conciencia tranquila de la película, ofreciendo sabiduría simple que él sabe que sería temerario explicarle más a Ruben hasta que el joven pueda entenderlo por sí mismo. Es asombroso de una manera maravillosamente ordinaria que, sin duda, proporciona una especie de voz expositiva para cada desarrollo en el viaje de Ruben, pero expresa un nivel de compasión que alienta a la audiencia a seguirlo también. Por su parte, Mathieu Amalric ( La escafandra y la mariposa ) aparece como el padre separado de Lou, una especie de tipo Serge Gainsbourg, incluso cantando con su hija en un momento dado, lo que le da un toque humano similar a un personaje cuya introducción en una historia menor podría servir solo para dividir y causar drama.
En última instancia, la sorprendente honestidad incluso de estos personajes en gran medida funcionales es emblemática de la película en su conjunto; Marder parece darse cuenta de que hay suficiente tensión en las elecciones muy razonables y fáciles de relacionar de Ruben para crear drama, sin depender de confrontaciones arcaicas, riesgos asumidos falsamente u otros desarrollos. Y es precisamente la subestimación de este enfoque lo que hace sonido de metal trabajar con tanta fuerza: No es otro desafío en el horizonte lo que nos mantiene luchando, sino la quietud y la calma que nos envuelve después del último lo que nos permite avanzar hacia el siguiente. Donde sería fácil para Rubén arremeter, explotar, autodestruirse, es en su intento a pesar de sus febriles falsas esperanzas, sus luchas, reveses y débiles éxitos, pero sobre todo su visión clara del camino en frente a él, su aceptación, que permite que su viaje resuene, trascienda y, quizás inesperadamente, enseñe.
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