Revisión de 'Ma Rainey's Black Bottom': Chadwick Boseman ofrece una actuación poderosa
Nuestro veredicto
Viola Davis y Chadwick Boseman ofrecen interpretaciones poderosas como músicos torturados y talentosos cuyos caminos se cruzan en momentos cruciales de sus respectivas carreras.
Para
- 🎺 La energía febril de Boseman como un trompetista ambicioso da paso a algunas revelaciones profundas y conmovedoras sobre el dolor que impulsa su ambición.
- 🎺 La autoridad pausada de Davis en el papel principal reitera sus dotes como una de las mejores actrices de esta generación.
- 🎺 El director George Wolfe reúne a un conjunto talentoso y da vida a los conflictos de sus personajes con una energía crepitante.
Contra
- 🎺 Como adaptación teatral, el enfoque de Wolfe no le da suficiente vida al mundo fuera del estudio.
- 🎺 Algunos de los grandes momentos de la película emergen de transiciones discordantes y retroceden de la misma manera.
Chadwick Boseman hace su última aparición cinematográfica en El fondo negro de Ma Rainey , y es un recordatorio de cuán profunda será la pérdida de su ausencia de la pantalla grande. Pero la obra de 1982 de August Wilson ya cumplió el propósito de recordar al público el valor de las vidas de los negros y el costo cuando son marginados, excluidos o eliminados. La nueva adaptación de George C. Wolfe llega a la par que la de Regina King Una noche en miami , que trata temas similares en un momento (real) diferente de la historia, y también lucha por encontrar el equilibrio adecuado entre la fidelidad a su material de origen y una historia que en la pantalla no puede evitar sentirse contenida. Pero reforzado por actuaciones fascinantes no solo de Boseman, sino también de Viola Davis como la líder de las listas de éxitos del título en la década de 1920, El fondo negro de Ma Rainey ofrece un referéndum increíblemente poderoso sobre la identidad y la autonomía de los hombres y mujeres negros a lo largo de la historia, y su lucha constante para perdurar en un sistema demasiado preocupado por lo que logran para reconocer exactamente lo que son.
Viola Davis ( viudas ) interpreta a Ma Rainey, la legendaria Madre del Blues. Convocada para una sesión de grabación en el estudio de Chicago de su mánager blanco Irvin (Jeremy Shamos) y su productor, se toma su tiempo para llegar mientras su banda de acompañamiento, tres hombres de sesión sénior y un trompetista exaltado llamado Levee (Boseman), llegan temprano para ensayar. , y eventualmente para atacarse unos a otros. El trombonista y líder de banda de facto Cutler (Colman Domingo) se enfrenta a los arreglos de Ma's Black Bottom; Levee quiere una versión más rápida y bailable, mientras que Cutler lucha por mantener el estándar de siempre. Pero incluso con el apoyo de Irvin, la insistencia de Levee en cambiar la canción se derrumba una vez que Ma llega para grabar, especialmente después de que ve al intrépido joven músico coqueteando con su novia Dussie Mae (Taylour Page).
Mientras tanto, Ma tiene sus propios planes para la sesión e insiste en que su sobrino Sylvester (Dusan Brown) realice una presentación en la pista a pesar de un tartamudeo debilitante. Pero a medida que avanza la tarde y el grupo encuentra problemas para hacer tomas de cera, y estar en la misma página, Levee intercambia testamentos no solo con Cutler y el pianista Toldeo (Glynn Turman), sino también con la propia Ma, mientras intenta reclamar un derecho con Irvin. y su productor Sturdyvant (Glenn Coyne) para grabar como artista principal en lugar de compositor y respaldo. En poco tiempo, las tensiones estallan cuando sus objetivos colectivos chocan con las aspiraciones individuales de cada uno, amenazando con arruinar la sesión por completo antes de que el cancionero de Ma pueda grabarse adecuadamente para la posteridad y las ganancias.
Adaptada para la pantalla por Ruben Santiago-Hudson ( Selma ), la obra de Wilson ya poseía todos los elementos para un gran drama solo en sus caracterizaciones, con la incansable ambición de Levee en un extremo, la resuelta autoridad de Ma en el otro, y el resto de los personajes compitiendo por una posición entre esos dos extremos. La pretensión de la sesión de grabación y la presión del jefe de Ma, Irvin, se siente casi superflua para los conflictos que estallan cuando estos personajes entran juntos en una habitación, especialmente con Levee y Ma como dos artistas que son opuestos perfectos tanto en posición como en disposición. Caminando pesadamente por el estudio con pantuflas gritando por una coca cola antes de comenzar a cantar, Ma es el elefante de 600 libras del grupo, y Levee sería prudente mantenerse alejado, y mucho menos tentar al destino tratando de cortejar a Dussie Mae. Pero la energía frenética del joven y su determinación incontenible, incluso en contra de sus mejores instintos, provoca conflictos casi antes de que nadie se dé cuenta de que está en medio de ellos.
Pero lo interesante es que la película no se trata realmente del conflicto que surge entre Levee y Ma, sino entre estos artistas e individuos negros y el mundo controlado por los blancos que los rodea. Levee pierde los estribos, devastadoramente, cuando sus compañeros músicos se burlan de él acerca de doblegarse ante Sturdyvant para tener la oportunidad de escribir sus propias canciones, pero también está en el comienzo de su carrera, sin el éxito o la seriedad que Ma ejerce como un mazo sobre el dos hombres blancos que ella reconoce solo se preocupan por incluir su arte en sus discos. Pero ella se vuelve tempestuosa y antagónica como un recordatorio del poder que ya ejerce, mientras que Levee lo hace como una manifestación de su resentimiento porque aún no posee suficiente. Si la trágica historia familiar que revela a sus compañeros músicos no le da derecho a molestar a algunas personas mientras logra sus objetivos, ha decidido que es una lástima, aunque sin darse cuenta de lo que podría costarle en última instancia.
La actuación de Boseman ofrece un estudio de la ira en espiral: la furia y el resentimiento de ser despedido, oprimido y abusado por el color de la piel, enfocados detrás de la afilada punta del talento artístico que Levee está decidido a llevar al éxito y, eventualmente, a la oportunidad. decirle a los blancos condescendientes lo que realmente piensa de ellos como lo hace mamá. Boseman lleva el dolor del personaje profundamente en su interpretación, dejándolo burbujear incluso en momentos de bromas casuales entre colegas, y personificando la justa ira de generaciones de hombres negros cuyo potencial fue explotado o extinguido, lo que llevó a la autodestrucción final. Mientras tanto, como Ma, sudorosa y brillante debajo de la pintura de grasa manchada aplicada como una armadura contra un mundo que constantemente intenta robar lo que es suyo, Davis es una fuerza de la naturaleza, arrojando su peso literalmente pero también transmitiendo la rara y emocionante autoridad de una mujer negra que sabe lo que vale, y lo que es más importante, sabe lo que vale para los blancos, y no tiene miedo de usar eso para su ventaja.
La dirección de Wolfe captura fielmente el tiempo y el lugar de la década de 1920 en Chicago, pero no le da tanta vida al mundo que rodea el estudio como al que está dentro. La vibrante partitura de Branford Marsalis proporciona un próspero ritmo de fondo para las crecientes tensiones del día, pero sus interludios de jazz en las calles de Chicago solo subrayan el aislamiento estático de los eventos que se desarrollan a puerta cerrada. Pero ese también es el punto de la yuxtaposición: allá afuera, las calles donde los hombres y mujeres negros pueden caminar libremente y explorar sus sueños, y en la guarida de Irvin y Sturdivant, una donde las reglas para los negros siguen siendo deprimentemente las mismas que han sido durante siglos. y fueron escritas por blancos. Y a menos que puedas ganar una ventaja como Ma, esos mundos permanecen distantemente fuera de contacto el uno con el otro.
Ya sea que Boseman reciba o no algún tipo de reconocimiento por su desempeño, es sin duda un logro supremo en una carrera que fue demasiado breve, pero que ya está llena de momentos destacados. No uno sino dos monólogos que ofrece despiertan emociones desgarradoras, tocan matices profundos y rara vez explorados en las vidas de los negros y se encuentran entre los momentos cinematográficos más poderosos del año. Pero es significativo que para su última película, el talentoso actor cuente una historia sobre la identidad negra y sobre hombres y mujeres negros que reclaman el control a pesar de las reglas y presiones externas que buscan decidir quiénes son, qué hacen y qué les sucede a esos. contribuciones. En última instancia, tanto como relato como como trágica nota al pie de página histórica, El fondo negro de Ma Rainey transmite experiencias que son duraderas y merecedoras de un centro de atención atrasado, comunicando verdades importantes sobre la identidad negra en una línea de tiempo definida con demasiada frecuencia por la blancura y, como resultado, forjada tanto a través de la pérdida como del logro.
- ¿Qué hay de nuevo en Netflix?
- Las mejores comedias de Netflix.
- ¿Cuánto cuesta Netflix?
- Los mejores programas de Netflix
- Las mejores películas de terror en Netflix.
- Las 10 mejores películas en Netflix en este momento
