Revisión de 'On the Rocks': aprendiendo lo que un esposo y una esposa pueden aprender de un padre y una hija
Nuestro veredicto
Lo último de Coppola es engañosamente leve, tocando verdades humanas más profundas mientras relata una efervescente aventura de padre e hija.
Para
- 💔Bill Murray aporta una credibilidad vivida y totalmente aceptada a su padre Lothario, lo que permite que Félix siga siendo encantador.
- 💔El don de Coppola para la subestimación toca verdades profundas sobre las percepciones que nuestro pasado puede brindar a nuestro presente y futuro.
Contra
- 💔Coppola da menos detalles y atención a la relación marido-mujer que a la relación padre-hija.
Las películas de Sofia Coppola con frecuencia se sienten ligeras en la superficie, pero a menudo tocan una cuerda profunda, y particularmente dado el estado del mundo en este momento, Con hielo no es una excepción. La necesidad de conexiones personales, y la inquietud e inseguridad sobre las que son más importantes para nosotros, es una idea preocupante en un momento en que no siempre hay suficiente en qué pensar, y la última obra de Coppola aprovecha maravillosamente esa sensación cuando una hija (Rashida Jones) recurre a su padre, un mujeriego en serie (Bill Murray), en busca de ayuda después de que ella comienza a preocuparse de que su esposo (Marlon Wayans) la esté engañando. Las fabulosas actuaciones de Jones y especialmente de Murray completan una complicada historia de fondo entre los dos que informa las elecciones de su personaje en el presente, incluso si Coppola no le da la misma dimensionalidad a la relación que su heroína está tratando desesperadamente de proteger.
Jones interpreta a Laura, una novelista y ama de casa que comienza a preocuparse después de que el comportamiento de su esposo Dean (Wayans) enciende las alarmas de que podría estar engañando a su colega Fiona (Jessica Henwick). Buscando pistas con cautela, Laura se acerca a su padre Félix (Murray) para conocer sus pensamientos; después de muchas indiscreciones propias, sugiere que ella investigue más y acepta ayudar. Ella está menos segura de lo que él parece estar, pero acepta dejar que Félix husmee y, sintiéndose bloqueada creativamente, pronto se encuentra mirando el teléfono de Dean y eventualmente siguiéndolo por Nueva York con la esperanza de atraparlo en el acto.
A medida que su acto de detective se acerca más a la verdad, Laura pasa más tiempo con Félix, un encantador sin esfuerzo a quien Laura parece haber perdonado en gran medida sus propias transgresiones contra su madre. Pero cuando el rastro los lleva a colapsar el viaje de negocios de Dean en México, Laura se ve obligada no solo a confrontar el estado de su matrimonio, sino también la realidad de su relación con Félix, y comienza a analizar las formas en que ha afectado su sentido de identidad. , seguridad y comunicación.
La patología de nuestros comportamientos siempre es un tema interesante y, a veces, parece demasiado mundano para explorar. Coppola lo aborda de una manera realmente atractiva al distraer a los espectadores con la diversión de la investigación de Laura y Félix: los dos se unen contra los mejores instintos de Laura antes de llegar a una conclusión que puede cambiar completamente su vida, al mismo tiempo que muestran el comportamiento exacto ( y el sistema de creencias de Félix) que le impide hablar directamente con Dean sobre sus preocupaciones. La efervescencia de Felix de conocer a todos los porteros de Nueva York enmascara su propia inmadurez emocional, que Laura toleró y absorbió a lo largo de su infancia, pero que ahora la ha impedido buscar una verdad que teme conocer. Además, después de presenciar décadas de aventuras de su padre, está más predispuesta a sospechar del comportamiento y a proyectarlo sobre sus propias inseguridades personales y profesionales.
El enfoque de Coppola en la relación familiar se produce a expensas de la marital. Como una cuestión deliberada de desconexión o simplemente una falta comparativa de desarrollo entre Laura y Dean, la intimidad de marido y mujer carece de un cierto grado de especificidad que ayuda al drama pero menos a su resolución. Por el contrario, Laura y Félix se conocen por dentro y por fuera, lo que hace que las autojustificaciones biológicas y antropológicas de Félix sobre la infidelidad sean tan informativas sobre él, y sobre ellos dos, como los pocos momentos de intimidad directa, la protección de Félix hacia Laura y las infrecuentes , confrontaciones incómodas pero esenciales que rompen su rutina donde él suelta un galimatías chovinista y ella pone los ojos en blanco con desdén.
En la edad adulta, pasamos mucho tiempo tratando de desaprender y escapar de las lecciones que nos enseñaron nuestros padres, la mayoría de las cuales a través de comportamientos y patrones tácitos y traumas que repercuten en el subconsciente. Coppola toca esto con tanta eficacia y engaño que la historia de la relación de Laura y Félix se convierte en el clímax y la catarsis que esperamos entre Laura y Dean, en el sentido de que lo que sucede con la pareja casada importa casi menos que entre la hija y el padre. Y, al mismo tiempo, el viaje en el que se embarcan Laura y Félix es tan divertido, esclarecedor y discreto, incluso en sus travesuras a menudo caricaturescas, que estas epifanías ocurren exactamente de la misma manera que lo hacen en la vida real, lo que nos obliga a echar un vistazo a tanto a nosotros mismos como a nuestras parejas o miembros de la familia, y a tomar decisiones para cambiar o crecer que no siempre van en la dirección exacta que esperamos.
Nuevamente, Jones está excelente como Laura, y convierte la incertidumbre y la pasividad del personaje en un espejo de dos vías: primero para el sistema de creencias metastatizado de Félix que justifica su propia infidelidad, pero también su completa falta de relaciones emocionales sustanciales, y luego para sus propias inseguridades. , reflejado en la gestión de las decisiones dañinas de Félix. El hecho de que la película no necesite hacer un juicio definitivo sobre su relación es otra fortaleza, especialmente cuando la gente rara vez hace eso en la vida real, pero su claridad en evolución le da al personaje más agencia y fuerza, incluso cuando se agita en una situación embarazosa en la que ha estado. impulsada hacia ella por su padre.
Es fácil mirar un papel como este y sugerir que es solo Bill Murray interpretando a Bill Murray, pero el actor ha encontrado una nueva forma de hacer que ser un canalla parezca atractivo; su actuación no es autoengaño, es autorrealización, y Félix tiene un notable don para ser persuasivo cuando debería ser puramente repulsivo. Que su actuación no equívoque estas elecciones es lo que lo hace tan creíble; por mucho que necesite luchar muy seriamente con las ideas por las que argumenta, el hecho de que no las hace parecer más reales dentro de la vida de este personaje. Mientras tanto, el personaje de Wayans, creo, recibe menos atención de la que merece por parte de Coppola para mostrar las formas en que es un compañero activo aunque distraído de Laura, pero tiene un encanto fácil y una credibilidad que nos anima a cuestionar su fidelidad en serio con el mismo tipo de esperanza contra esperanza que siente Laura.
En última instancia, creo que lo que la película captura especialmente bien es la forma en que las rutinas en nuestras relaciones más cercanas brindan comodidad y alimentan la inseguridad: ¿las cosas son iguales o tan buenos como siempre han sido ? Además, toca un tema subrepticio de la pandemia: ¿esa familiaridad mata el romance, el amor activo, el interés y el compromiso que tenemos con las personas con las que decidimos pasar la mayor parte de nuestro tiempo? ¿Y es saludable usar un microscopio para examinar cada cambio que ocurre, y especialmente que podamos estar imaginando, debido a los cambios que suceden dentro de nosotros mismos? Estas son ideas que parecen casi extrañas en tantas películas en este momento, donde lo que está en juego es la vida o la muerte, y es lo que hace que Coppola sea tan vital, incluso si lo que está logrando es muy discreto. Al echar un vistazo al pasado de una relación para comprender mejor el futuro de otra, Con hielo aboga por lo que se puede ganar en la traducción: amabilidad, paciencia y una mejor comprensión, no solo de las personas que nos rodean, sino también de nosotros mismos.
Con hielo estará disponible en autocines y Apple TV+ el 23 de octubre.
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