Reseña de 'Mank': la historia de un guionista que no salta de la página
Nuestro veredicto
La artesanía de Fincher recrea a la perfección el aspecto, la sensación y el sonido de la Edad de Oro de Hollywood, pero su historia carece de un empuje esencial.
Para
- 🍸 La actuación de Oldman como el guionista alcohólico y autodestructivo pronto podría unirse a las filas de los mejores borrachos de Hollywood.
- 🍸 Amanda Seyfried ofrece la mejor actuación de su carrera como Marion Davies, la amante de un magnate de los medios con más sentido común de lo que deja entrever.
- 🍸 La partitura de Trent Reznor y Atticus Ross utilizando solo instrumentos de época evoca un telón de fondo musical ideal para la historia de la cápsula del tiempo de Fincher.
Contra
- 🍸 La artesanía meticulosa de Fincher mantiene la narración en un puño que evita que cobre vida por completo.
La historia de hacer Desaparecido es casi tan épica como la historia que cuenta: el padre de David Fincher, Jack, escribió el guión en la década de 1990 para que su hijo lo dirigiera después El juego , pero la insistencia de Fincher en filmar en blanco y negro impidió que se hiciera. Después de que Jack falleciera en 2003, el proyecto languideció hasta que David lo resucitó y convenció a Netflix, convirtiéndose rápidamente en un paraíso para los cineastas cinéfilos con proyectos favoritos sin terminar, para financiarlo. Pero después de dos décadas e innumerables impedimentos, no estoy seguro de si el resultado final se siente como el estimulante cumplimiento de una visión postergada durante mucho tiempo, o un ejercicio de estilo que existe más para ser admirado que preocupado profundamente.
Construido sobre la artesanía incomparable de Fincher y reforzado por una actuación de Gary Oldman en lo que parece estar destinado a ganar la distinción como uno de los grandes narradores borrachos del cine, Desaparecido chisporrotea más cuando combina los ritmos de ingeniosas comedias chifladas con un ojo agudo y despiadado para los comentarios sociales. Pero incluso si el impacto duradero de la película aún no se reconoce por completo, no muy diferente Ciudadano Kane , la película sobre cuya realización gira: la disposición meticulosa y cada vez más triste de Fincher como cineasta y narrador deja salir el aire de esta historia interna del béisbol antes de que su peso emocional tenga la oportunidad de estallar con el impacto que debería.
Basado en la historia real, o al menos en una dramatización convincente de hechos reales, Oldman interpreta a Herman Mankiewicz, un guionista alcohólico y fracasado contratado por Orson Welles (Tom Burke) para escribir la primera película de la joven ex estrella de radio y teatro. Recluido en una cabaña para recuperarse de un accidente automovilístico, Mank cuenta con la ayuda de una transcriptora sin sentido del humor Rita Alexander (Lily Collins) y una niñera más complaciente Fraulein Freda (Monika Grossman) para completar su trabajo, con el colega de Welles, John Houseman (Sam Troughton). ) revisando regularmente para mantenerlo encaminado. Entre explosiones de productividad y juergas prolongadas para aliviar su dolor (y satisfacer su adicción), Mank reflexiona sobre su relación con el magnate de los medios y empresario William Randolph Hearst (Charles Dance) y especialmente con la amante de Hearst, Marion Davies (Amanda Seyfried), cuyas hazañas forman la columna vertebral de la historia supuestamente ficticia que está tratando de contar.
A medida que evoluciona la relación de Mank con la poderosa pareja, también lo hace su estatus en Hollywood, particularmente en MGM, donde choca con el sensato jefe de producción Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley) y especialmente con el jefe de estudio Louis B. Mayer (Arliss Howard), cuya política las afiliaciones y la lealtad a Hearst socavaron cada vez más sus perspectivas de carrera. Pero a medida que aumenta la presión para que Mank rechace el proyecto, aunque solo sea para mantener su amistad con Hearst y Davies, y mucho menos para preservar lo que queda de su carrera enferma, el guionista comienza a reconocer que su guión para Ciudadano Kane puede ser lo mejor que ha escrito, y debe luchar para recibir crédito, al diablo con las consecuencias.
Si un pulido reportado por Eric Roth ( El curioso caso de Benjamin Button ) mitigó el retrato del guion original de Welles en oposición a Mankiewicz, la visión del anciano Fincher no pinta del todo la vida del guionista con el pincel de un hagiógrafo, pero lo describe como un genio cuya inteligencia demostró ser tan autodestructiva como despiadadamente incisiva. En cierto modo, este es en sí mismo un tropo clásico de Hollywood: el gran hombre que no puede apartarse de su propio camino, y la guía de Fincher sobre la actuación de Oldman lleva a la audiencia a esa conclusión irrefutable, construyendo para Ciudadano Kane La única victoria de Oscar por Mejor Guión. Lo que tal vez sea menos conocido sobre The Greatest Film Ever Made son las relaciones y el acceso que Mankiewicz tuvo a las personas que se convertirían en sus sujetos para el guión y la valentía y, al mismo tiempo, la autoconciencia con la que se embarcó en este esfuerzo histórico. (En un momento, Mank le dice a Davies, si esto se hace, espero que me perdones, y ella responde, y si no es así, espero que me perdones).
La película muestra mucho más que el simple golpeteo de teclas y la creatividad con el ceño fruncido que transformó la experiencia de vida de Mank en las entrañas del debut como director de Welles. De hecho, su transcriptora Rita es una de las primeras en esta historia en enterarse de su lealtad a las causas (y a los individuos) del proletariado, y su profundo desprecio por los guardianes privilegiados con los que se codea, a pesar de que le brindan un estilo de vida igualmente privilegiado. Es a través de sus ojos que vemos a Mayer apelar a los empleados para que acepten severos recortes salariales para mantener el estudio a flote, sin tomarlos él mismo, y luego, ver cómo el estudio fabrica propaganda para apoyar a los aliados políticos de Mayer. Particularmente a través de la actuación de Arliss Howard como jefe del estudio, es difícil no ver ecos de políticos convertidos en perros de ataque como Rudy Giuliani en Mayer, ladrando a los poderosos oponentes de sus amigos y reuniéndose en torno a palabras de moda que infunden miedo para reponer su poder y riqueza en un panorama de la posguerra (mientras que también ignora amenazas mucho más significativas en el horizonte).
Ver a Mankiewicz decir la verdad al poder se siente profundamente satisfactorio, especialmente con el peso y la precisión del ingenio y la perspicacia del guionista. Pero a medida que pasa el tiempo y la película avanza tanto en el pasado de la relación de Mank con Hearst y Davies como en el presente de su batalla para completar y retener el crédito por Ciudadano Kane , su instinto de hacer estallar su propio éxito, y el efecto acumulativo de sus continuos problemas con la bebida, se convierte en un canto fúnebre que el lado positivo de su eventual éxito no puede contener del todo. Y tal vez ese sea el punto: las complejidades de la vida de Mankiewicz y sus similitudes con las relaciones de poder en nuestro clima político actual no se pueden compartimentar, contener e incluso evaluar fácilmente. Pero en el momento en que Mank está borracho en una fiesta de disfraces de Hearst mientras los invitados huyen uno por uno, creyendo que está acusando a Hearst y su camarilla, pero en realidad solo critica la suela de un zapato por la que él y su carrera están a punto de ser aplastados, su logro —y su rectitud moral— ha perdido parte de su peso.
El uso que hace Fincher del blanco y negro evoca una vívida sensación de la Edad de Oro de Hollywood, haciendo eco de las técnicas y las tomas de Citizen Kane y los sellos distintivos del cine de esa época. Pero trabajando con su cazador de mentes El director de fotografía Erik Messerschmidt, la entrega de Fincher de una escena sombría tras otra puede no reproducirse en la pantalla chica de la misma manera que si esta película hubiera sido filmada (o tal vez solo se hubiera quedado en) salas de cine reales. Hay algo divertido y nerd en ver a Fincher usar esas viejas técnicas para contar una nueva historia, una prueba similar que se hizo Steven Soderbergh. el buen alemán – pero el aspecto general es más turbio y melancólico de lo que parece, y puede resultar ser un problema para los espectadores curiosos intrigados por el nombre de Fincher pero que no están familiarizados con su historia.
Dicho esto, Oldman y Seyfried mantienen viva esta historia con una réplica y una constante sensación de diversión que nuevamente evoca el período cinematográfico en el que se desarrolla esta historia; ambas actuaciones contienen una energía y una vida que hace que su historia se sienta más viva y académica. Además, las opciones de reparto de Fincher, que incluyen en su mayoría nombres pequeños y desconocidos, le dan a las caracterizaciones una sensación de precisión, una sensación de quiénes eran estas personas y cómo eran, que debería llevar mucho más allá de la película en una era donde la historia de Hollywood a veces se siente varado en los libros. Pero para un proyecto de pasión, la nueva película de Fincher se siente extrañamente sin pasión, una continuación de su propio viaje desde el advenedizo de la industria hasta el ícono que parece dispuesto a dejar endurecer, y endurecer el formalismo de su estilo, con cada nuevo trabajo.
Por otra parte, pocas películas de directores parecen revelar más dimensiones y detalles en visionados posteriores que las de Fincher, o incluso simplemente cambiar sus audiencias y sus percepciones, y tal vez esto no sea diferente. Pero si Desaparecido está destinado a acumular generaciones de la grandeza de Hollywood: un gigante de la era moderna levantando y rindiendo homenaje al trabajo de los gigantes de una anterior. Es una pequeña decepción que el estilo combinado y la narración no produzcan un mayor subidón después. .
Desaparecido estará disponible en Netflix el 4 de diciembre de 2020.
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