Las 10 mejores películas de Marisa de 2020
(Crédito de la imagen: neón)
¡Publicaremos las 10 funciones principales de nuestros críticos para el resto de 2020! puedes seguirlos todos aquí.
2020 ha sido un infierno, seamos honestos. Entre las vidas que se han perdido, la falta de liderazgo y el cierre de negocios locales en todo el país, es difícil encontrar mucho consuelo. Sin embargo, siempre hay cine. Las películas brindan el escape perfecto de las dolorosas realidades que todos hemos enfrentado este año.
Mis películas favoritas de este año tienen personajes que experimentaron dolor y dificultades por derecho propio, pero que de alguna manera pudieron encontrar la belleza en su sufrimiento. Se adaptaron y algunos prosperaron, mientras que otros simplemente continuaron con la mayor naturalidad posible. Estas películas también poseen elementos de curiosidad y superan los límites de lo que significa ser humano, amado y autosuficiente. Sin ningún orden en particular, aquí están mis diez mejores películas de 2020 que se ajustan perfectamente al año en toda su fascinante locura y caos.
10. Nunca Rara vez A veces Siempre
Si eres mujer, probablemente estés bastante familiarizada con estas palabras. Nunca. Casi nunca. Algunas veces. Siempre. Cuatro opciones de respuesta que te hizo un extraño en una habitación fría y estéril durante algunos de tus momentos más vulnerables y temerosos. En Nunca Rara vez A veces Siempre , La escritora/directora Eliza Hittman cuenta la historia íntima de Autumn (Sidney Flanigan), de 17 años, una vez que descubre que está embarazada. Navegando sola por sus opciones, Autumn prueba cualquier método secreto que se le ocurra para terminar su embarazo. Con el estómago cubierto de moretones y el alma cosida con secretos, se dirige a la ciudad de Nueva York con su prima para abortar.
Hittman aborda un tema delicado con delicada transparencia mientras expone los desafíos que enfrentan las mujeres jóvenes para tomar el control de su salud reproductiva. Un retrato conmovedor y realista del embarazo y el abuso, Nunca Rara vez A veces Siempre es un drama refrescante y subversivo que todo el mundo debería ver.
9. Reliquia
El deterioro se presenta de muchas formas, y el tiempo suele ser el culpable. La escritora/directora Natalie Erika James explora el colapso mental y físico del cuerpo físico en su película emocionalmente espeluznante, Reliquia . La película sigue a Edna (Robyn Nevin), una anciana viuda que vive sola y de repente desaparece. Su desaparición provoca la visita de su hija separada Kay (Emily Mortimer) y su nieta Sam (Bella Heathcote) mientras se sumergen en un estado de desorientación tratando de descubrir qué le está sucediendo a Edna.
La degradación de la casa de Edna es un reflejo directo y una metáfora del declive de su estado mental y emocional como consecuencia del Alzheimer. El diseñador de producción Steven Jones-Evans captura con éxito esta fragilidad mental a través del diseño del escenario de la casa de Edna con pasillos largos, oscuros y serpenteantes y caminos confusos que conducen a ninguna parte. James enciende una película a fuego lento sobre la pérdida de una manera tan hermosa que tanto la película como su talento innato se destacan inmensamente dentro del género de terror.
8. La vastedad de la noche
Ambientada en un pequeño pueblo de Nuevo México durante la década de 1950, El vasto de la noche es una pequeña joya económica que recuerda a La zona del crepusculo . El director Andrew Patterson reúne todos los miedos de la Era de la Guerra Fría en un debut deslumbrante y lleno de suspenso. Jake Harrowitz interpreta a Everett, un DJ adolescente que trabaja en la estación de radio local. En la noche de un gran partido de baloncesto de la escuela secundaria, Everett escucha un ruido extraño a través de las ondas de radio sobre el cual consulta a su compañera entusiasta de la tecnología Faye (Sierra McCormic). Los dos adolescentes emprenden un viaje para decodificar las señales que reciben y descubrir lo que acecha más allá. El director de fotografía Miguel Ioann Littin-Menz captura la sensación de los años 50 con una luz granular y una sensación vintage que retrata acertadamente la América rural. Patterson utiliza una variedad de técnicas para aumentar la tensión y el temor, incluidas tomas oscuras y golpes de seguimiento suaves y amplios que muestran su talento natural detrás de la cámara y su prometedora carrera por delante.
7. amenazar
Minari es una planta que crece con mucha fuerza en su segunda temporada después de que ha muerto y regresa. El escritor y director Lee Isaac Chung usa la película como una metáfora de la familia surcoreana que se muda a Arkansas en los años 80 para comenzar una granja. Su resiliencia es familiar para las familias inmigrantes en busca del sueño americano. La dinámica de la familia Yi cambia una vez que su abuela atípica llega para quedarse con ellos. Sus formas tradicionales son ajenas a sus nietos, especialmente a David (Alan Kim). Al afirmar que ella no es una abuela real, David se resiste a su presencia y amor.
Con el tiempo, la familia se vuelve más unida y la combinación de la vida estadounidense y la vida coreana les permite apreciarse mutuamente por quiénes son, dónde están. Kim ofrece una actuación adorable junto a Youn Yuh-jung, quien interpreta a la abuela de la familia. Steven Yeun interpreta al patriarca y brinda una guía amorosa a su papel de padre que intenta mejorar la vida de su familia. La historia de Chung es conmovedora y familiar para familias de todos los ámbitos de la vida, lo que hace que Amenazar a la vez memorable y fascinante.
6. Cazador Cazador
En teoría, vivir fuera de la red puede sonar atractivo en el año de Covid 19. Sin embargo, el escritor y director Shawn Linden atrapa al público con este concepto idealista al ofrecer una descripción viscosa y cruda del aislamiento remoto. Devon Sawa y Camille Sullivan interpretan a marido y mujer que trabajan como cazadores de pieles cuyo sustento se ve amenazado por un lobo rebelde que acecha su tierra. Cuando Joseph (Sawa) sale a cazar a la bestia, se produce un efecto dominó de terror. cazador cazador produce un tipo único de pavor llena de miedos y luchas realistas. Sullivan se destaca y ofrece una actuación increíble. El final de la película es una de las conclusiones más intensas pero satisfactorias y deja una marca memorable en lo que respecta a los clímax del género.
5. Oso negro
El escritor/director Lawrence Michael Levine aporta una perspectiva meta al mundo del cine. Oso negro sigue a Allison (Aubrey Plaza), una escritora/directora que llega a una cabaña apartada para encontrar inspiración y trabajar en su próximo proyecto Gabe (Christopher Abbott) y Blair (Sarah Gadon), la pareja propietaria de la cabaña, se vuelven cada vez más hostiles hacia uno otro como resultado de la evidente atracción de Gabe por Allison. Abbott y Plaza exhiben una energía magnética loca a lo largo de la película; es imposible apartar los ojos de ambos. lo mejor es entrar Oso negro ciego porque hay varias capas, giros y vueltas. Plaza ofrece su mejor y más feroz actuación hasta la fecha y Levine ofrece una visión intrigante de los métodos, conexiones y técnicas detrás de escena de la realización cinematográfica de una manera brillantemente caleidoscópica.
4. Da 5 sangres
Este porro de Spike Lee se trata de un drama de guerra estadounidense que sigue a un grupo de veteranos de Vietnam que regresan a los campos de batalla del país para recuperar los restos de su líder de escuadrón caído, así como el tesoro que dejaron enterrado en los campos. Lee muestra todas sus tomas de firma inventivas, incluida la toma de doble carro y la inserción de imágenes históricas en la narrativa. Su último es una interesante inmersión profunda en el TEPT y el perdón mientras el grupo de amigos viaja de regreso a Vietnam y se enfrenta a los lugareños resentidos. También hay una complicada dinámica de padre e hijo que se vincula con el conflicto de la película, que es una narrativa refrescante para explorar entre los antecedentes históricos y las diferentes mentalidades generacionales. Lee presenta con éxito otro comentario sociopolítico impactante sobre lo que significa ser un estadounidense negro tanto históricamente como en la actualidad. Considere lo último que debe ver.
3. Tierra de nómadas
El duelo se presenta de varias formas y cuando lo pierdes todo, el concepto de hogar cambia de forma. Para Fern (Frances McDormand), una furgoneta es a la vez su hogar y su vía de escape después de haber sobrevivido a la Gran Recesión y a la muerte de su marido. A sus 60 años, acepta trabajos ocasionales para llevarla al próximo destino. En el camino, se encuentra con otros nómadas que prefieren el estilo de vida transitorio que le sirven como compañeros, maestros y amigos. Si bien pocos fuera de su clan están de acuerdo o entienden sus elecciones de vida, Fern ha encontrado consuelo en la transición y abrazó por completo la única constante temible en la vida: el cambio. La actuación de McDormand es poderosamente potente, llena de una emoción maravillosamente sutil; sus ojos tienen tanto peso como las palabras que dice en voz baja. La escritora/directora Chloé Zhao captura el espíritu estadounidense desvanecido pero laborioso mientras muestra una subcultura que prefiere, como dice Bob Dylan, estar solo, sin dirección a casa, como un completo desconocido, como una piedra rodante.
2. Sonido de metal
La vida cambia instantáneamente para Ruben (Riz Ahmed), un baterista de una banda de metal, cuando comienza a perder la audición mientras está de gira. A pedido de su novia y compañera de banda Lou (Olivia Cook), Ruben se registra de mala gana en un centro de tratamiento comunitario donde aprende a adaptarse y aceptar su nueva forma de vida. Ahmed golpea todos los ritmos con una actuación emocionalmente inolvidable. El diseño de sonido es impresionante y permite a la audiencia experimentar el viaje de Rubén de primera mano, generando tanto terror como empatía. El compositor/diseñador de sonido Nicolas Becker utilizó el sonido natural que generaba el cuerpo de Ahmed. A medida que avanza su pérdida auditiva, los sonidos de su cuerpo se vuelven más fuertes, lo que sirve como metáfora del aislamiento que Rubén comienza a sentir mientras busca respuestas y ayuda. El director Darius Marder captura con éxito un retrato íntimo de un artista torturado, haciendo sonido de metal una de las películas más desgarradoras pero esperanzadoras del año.
1. Poseedor
Escrita y dirigida por Brandon Cronenberg (sí, hijo de David Cronenberg), Poseedor es una película de terror de ciencia ficción alucinante eso es impresionantemente visceral. La asesina corporativa Tasya Vos (Andrea Riseborough) es contratada para entrar en los cuerpos de otras personas con el fin de llevar a cabo asesinatos. Hay un elemento existencial en la película, ya que Vos se convierte en una especie de caparazón humano y lidia con su verdadera identidad después de pasar tanto tiempo en el cuerpo de otras personas. Los temas de identidad y género prevalecen en todo momento y el nefasto señor corporativo también es evidente a lo largo de la película. Cronenberg crea efectos especiales deliciosamente diabólicos que combinan extremadamente bien con el director de fotografía Karim Hussain. Es un entretenimiento espantoso, hermoso y continuo.
