Las mejores películas de Amazon Prime

Inicio de video de Amazon Prime (Crédito de la imagen: Amazon Prime Video)

Di lo que quieras de Amazon, pero una cosa con la que están comprometidos como distribuidor de películas es darles a sus películas una oportunidad de éxito en los cines antes de que tengan un hogar permanente en Amazon Prime. Eso es algo raro en esta era de gigantes de la transmisión, y hace que Amazon se destaque como uno de los pocos transmisores que parece preocuparse por el futuro de la exhibición teatral y la preservación de videos domésticos. A la luz de eso, hemos decidido destacar algunas de las mejores películas que ofrece su plataforma. Estas películas son distribuidas por Amazon Studios, por lo que no tendrá que preocuparse por dejar Amazon Prime, y son algunas de las mejores películas de la década de 2010.

La modista (2016)

la modista es el tipo de historia de venganza fuera de serie que sobresale al mismo tiempo por ser hilarante, conmovedora y catártica. Kate Winslet interpreta a Myrtle Dunnage, que regresa a su pequeña ciudad australiana con el aparente objetivo de cuidar a su madre mentalmente inestable (Judy Davis). Sin embargo, ella realmente está allí para investigar el asesinato de un estudiante que supuestamente perpetró cuando era niña, lo que resultó en su expulsión del pueblo. Ahora, como adulta, Myrtle se infiltra en la estructura social absurdamente insular que dejó atrás, enfrentándose a restos extraños de su pasado, enamorándose de un Hemsworth perpetuamente sin camisa y jugando con un Hugo Weaving travestido. Esta es la rara película que arroja una amplia red de estados de ánimo y tonos y logra capturarlos a todos.

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La doncella (2016)

la doncella es fácilmente uno de los mejores romances queer de la década de 2010, y lo fascinante de esto es que el romance ni siquiera es el gancho narrativo central de la historia. Adaptado de la novela de Sarah Waters herrero y transpuesto de la Inglaterra victoriana a la Corea ocupada por Japón, la doncella encuentra a Park Chan-wook – sí, director de chico mayor – en forma rara y tierna, explorando la relación entre un ladrón y la heredera que pretende ayudar a otro ladrón a seducir de su herencia. Lo que se desentraña es una fascinante historia de seducción, traiciones, secretos familiares, dinastías corruptas y atracción lésbica que se filma con empatía y sin una mirada masculina persistente. Para una película que dura dos horas y media, pasa extremadamente rápido, siempre involucrando algún nuevo giro o revelación sobre lo que crees que sabías sobre la trama. Esta es fácilmente una de las mejores películas que Amazon Prime tiene para ofrecer.

No soy tu negro (2017)

de Raoul Peck No soy tu negro es uno de los documentales más importantes de la memoria reciente, y se basa en un concepto tan simple que la ejecución es nada menos que notable. Adaptado del manuscrito inacabado del activista de derechos civiles James Baldwin. Recuerda esta casa , las palabras de Baldwin son narradas por Samuel L. Jackson sobre imágenes de archivo de la historia afroamericana. La narración contiene las reminiscencias personales de Baldwin sobre Martin Luther King Jr., Malcolm X y Medgar Evars, así como sus observaciones sobre la historia del racismo en Estados Unidos y el papel que estos hombres tuvieron en combatirlo. Sombrío y lírico, este documental es un monumento necesario a la historia de la liberación negra.

El gran enfermo (2017)

Incluso si eres fanático de las comedias románticas, nunca has visto una película como el gran enfermo . Basado en la relación real entre los coautores casados Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon, el gran enfermo sigue a Kumail (interpretándose a sí mismo) mientras intenta sortear la división cultural entre su familia paquistaní y Emily, la mujer blanca con la que sale en secreto (interpretada por Zoe Kazan). Sin embargo, justo cuando el secreto rompe esa relación, Emily cae enferma en un coma misterioso y Kumail se siente obligado a permanecer a su lado y, en el proceso, llega a conocer a sus padres (Ray Romano y Holly Hunter). Esta historia de amor dulce y poco convencional explora los lazos de la familia y el poder trascendente del amor de una manera divertida y conmovedora, lo que lo convierte en uno de los romances más singulares jamás filmados.

Nunca estuviste realmente aquí (2018)

La pareja de un asesino despiadado con un niño necesitado de protección no es un tropo nuevo en los reinos del cine, pero Lynne Ramsay Nunca estuviste realmente aquí pone una lente empática sobre el trauma brutal experimentado por aquellos contratados para matar. Joaquin Phoenix interpreta a Joe, un mercenario contratado por un político para encontrar y rescatar a su hija (Ekaterina Samsonov) de los traficantes de personas. Aunque la película se entrega a la violencia sencilla de matar a golpes a los villanos con un martillo de bola, el núcleo de la narración está en los intentos de Joe de vivir una vida tranquila con su anciana madre mientras permanece atormentado por su traumática historia y el legado de violencia. ha llevado consigo hasta el presente. Es una película silenciosamente poderosa con una actuación principal increíble que pregunta cuánto el abuso que sufrimos crea la persona que somos hoy.

Suspiria (2018)

Cuando Luca Guadagnino, director de Llámame por tu nombre , decide rehacer una de las obras seminales del giallo horror de los años 70, es mejor que escuches y escuches bien. suspiros sigue a una mujer estadounidense (Dakota Johnson) cuando se une a una prestigiosa academia de baile de Berlín, solo para darse cuenta gradualmente de que la compañía está dirigida por un aquelarre de brujas. Con actuaciones duales de Tilda Swinton, capas de intriga salpicadas de brutal violencia mágica y un acto final que se descarrila por completo, suspiros es una meditación sorprendentemente conmovedora sobre el valor de encontrar una familia y la culpa que se siente al permitir que aquellos que abusan de su poder abusen de los demás. Y como beneficio adicional, obtienes algunas de las coreografías de baile más creativas y horribles jamás encontradas en una película de terror.

Brittany corre una maratón (2019)

Si tienes alrededor de treinta años, Brittany corre una maratón es una película que apunta directamente a tu sensación de aburrimiento milenario. La película comienza con Brittany (Jillian Bell) enfrentando un estancamiento en su vida, insalubre y sin metas tangibles para el futuro. Con la provocación de su médico, decide que necesita comenzar a hacer ejercicio, correr en su tiempo libre y, finalmente, poner el maratón de la ciudad de Nueva York en la mira como un logro final. En el proceso, Brittany desarrolla amistades reales y duraderas, descubre un nuevo sentido de responsabilidad y aprende a abrazar un amor por sí misma que antes estaba tristemente ausente. Brittany corre una maratón es una historia conmovedora con la que se pueden relacionar demasiado aquellos que están entrando en su segunda década de edad adulta pero que todavía se sienten a la deriva.

La inmensidad de la noche (2020)

El vasto de la noche es una película que es un debut tan impresionante del director Andrew Patterson que es una maravilla que incluso exista. Ambientada en la década de 1950 en Nuevo México y profundamente evocadora de La zona del crepusculo , El vasto de la noche sigue a un operador de centralita (Sierra McCormick) y un DJ (Jake Horowitz) mientras descubren una misteriosa frecuencia de radio. El escenario y la estética deberían hacer que el origen último de esa frecuencia sea obvio, pero la película se presenta con tal estilo que es difícil obsesionarse con su previsibilidad. La cinematografía se entrega a planos amplios y extensos y monólogos extensos e íntimos presentados por un gran elenco. El resultado final es una carta de amor a su género que sobresale en los fundamentos del cine con un presupuesto ajustado.

Sonido de metal (2020)

sonido de metal no debería funcionar como una película , ya que parece que muchas otras películas que buscan un Oscar la precedieron al impulsar a un actor sano para interpretar una discapacidad. Pero la actuación de Riz Ahmed como un músico que de repente pierde la audición no pretende ser conmovedora debido a la discapacidad de su personaje. En cambio, actúa como una ventana a la comunidad sorda, para que aprendamos que la falta de audición no es un obstáculo para superar o corregir. Más bien, corresponde al mundo oyente aceptar y acomodar a los que no oyen. Cuando una película que se centra en la discapacidad enmarca el deseo de un personaje de curarse a sí mismo como una tragedia, sabes que la película está en el camino correcto.

Una noche en Miami... (2020)

Las obras de teatro rara vez tienen un momento fácil para hacer la transición a la pantalla, pero Regina King de alguna manera hizo que pareciera fácil con su adaptación de Kemp Powers. Una noche en miami . Haciendo una crónica de la reunión ficticia de 1964 de Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown y Sam Cooke en una habitación de hotel, la película se enfoca en las intersecciones de estos hombres negros en su activismo e interés propio, desglosando la leyenda de sus figuras como tú. se dan cuenta de la brecha entre sus personajes públicos y sus conflictos privados. Es principalmente una película en la que cuatro hombres hablan entre sí, pero las conversaciones son tan fascinantes, las implicaciones tan asombrosas, que es imposible no estar fascinado.