TIFF Review 2020: 'One Night in Miami' marca a Regina King como directora a seguir
Nuestro veredicto
El debut como directora de Regina King es un drama vibrante y bellamente interpretado que desarrolla las vidas de cuatro de los íconos más grandes de la historia negra.
Para
- • Regina King es notablemente confiada detrás de la cámara.
- • Los cuatro protagonistas son estelares.
- • La historia evita debates áridos y puntos de conversación a favor de las relaciones vividas.
Contra
- • La película no siempre escapa a la naturaleza escénica de su material original.
Varios actores prominentes están haciendo su debut como directores este año en TIFF, pero el título más publicitado del grupo es Una noche en miami , dirigida por Regina King. Un año después de su actuación ganadora del Oscar Si Beale Street pudiera hablar y recién salida de su nominación al Emmy por Watchmen , uno de los actores de carácter más célebres de Estados Unidos ahora está listo para dominar Hollywood detrás de la cámara. Si se tiene en cuenta esta película, así como esas raves de Venecia, entonces tiene una carrera impecable como cineasta por delante.
Basada en la obra de Kemp Powers (quien ha adaptado su propia obra a la gran pantalla), Una noche en miami toma su narrativa de la historia. El 25 de febrero de 1964, el boxeador campeón mundial de peso pesado Sonny Liston (Aaron D. Alexander) se enfrentó a la joven estrella en ascenso Cassius Clay (Eli Goree). A pesar de su récord, Sonny perdió y Clay se volvió legendario. Esa noche, Clay se reunió con el rompedor de récords de la NFL Jim Brown (Aldis Hodge), el supuesto inventor de la música soul Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) y el activista Malcolm X (Kingsley Ben-Adir). King y Powers imaginan lo que sucedió en esa noche de íconos reunidos en celebración y contemplación, una noche en la que cada uno de ellos se encuentra al borde del precipicio del cambio.
Adaptar obras de teatro para el cine es una tarea complicada, que ha hecho tropezar a algunos de los mejores directores. Es demasiado fácil quedarse atascado en los aspectos escénicos del material de origen, especialmente cuando la historia en cuestión presenta cuatro figuras extremadamente famosas que llevan el peso de la historia sobre sus hombros. King ha asumido el poco envidiable trabajo de convertir este concepto enormemente intrigante en algo de peso real sin perder su humanidad central, y lo logra con tal facilidad que uno pensaría que ha estado dirigiendo películas durante años. La cámara navega astutamente por la pequeña habitación de hotel donde ocurre la mayor parte de la acción, encontrando la energía sin sentirse estancada. El estilo inteligente de King muestra su mano en momentos de estilo, como cuando la cámara se queda con Jim mientras se esconde en el baño durante una pelea tensa con los demás, o cuando los guardaespaldas de Malcolm se paran diligentemente junto a la puerta del hotel, escuchando la historia que se desarrolla detrás. ellos con curiosidad.
Esta es una reunión de íconos y King es muy consciente del poder de la iconografía, aunque la usa inteligentemente con moderación, como una toma aérea de la pelea Liston-Clay que se hace eco de la famosa fotografía de la revancha que aún está por llegar. Estos cuatro hombres viven con la fuerza de esas responsabilidades y la precariedad de eso constituye el meollo de sus fascinantes conversaciones: Malcolm quiere que Sam se exprese más públicamente, pero Sam ve un valor real en atraer a las audiencias blancas; Cassius está listo para convertirse a la Nación del Islam, pero sus amigos están más cansados de la perspectiva; Jim vive como si lo hubiera visto todo, pero se debate entre el deber y la ambición. Todos están unidos por la grandeza, el legado y los interminables recordatorios de que, sin importar cuán exitosos sean o lo sean, el racismo siempre los obstaculizará o buscará destruirlos por completo. Una escena de apertura en la que Jim tiene un encuentro aparentemente dulce con un amable amigo de la familia antes de que le diga jovialmente que no permite las palabras N en su casa golpea al espectador como un puñetazo en la mandíbula.
Lo que podrían haber sido debates secos y puntos de conversación cobra vida gracias a un cuarteto de actuaciones impecables. Aldis Hodge, brilla como Jim Brown, Leslie Odom Jr. aporta la combinación perfecta de arrogancia y furor a Sam Cooke, y Eli Goree aporta el encanto arrogante a Clay sin exagerar en la parodia. Sin embargo, lo más destacado es Kingsley Ben-Adir como Malcolm X. Vemos al orador y político, pero también al tranquilo hombre de familia que bromea con sus amigos. Es inteligente y no tiene miedo de presionar los botones de todos, incluso cuando lidia con sus propias dudas sobre la Nación del Islam. Él es tanto el hombre como el símbolo. King le da a cada actor espacio para respirar y tener su momento en el centro de atención, pero las mejores escenas son esas interacciones. Obtenemos una visión real de la naturaleza vivida de estas asociaciones. Cassius habla con Malcolm de maneras que no lo haría con los demás, mientras que Sam es capaz de molestar a Malcolm con suficiente seriedad y jovialidad de una manera que solo los amigos pueden lograr. Estos son lazos de años que se muestran a través de fuertes discusiones sociopolíticas, y es un testimonio tanto para King como para Powers de que estas dinámicas son tan magnéticas y auténticas como lo son.
Mientras Una noche en miami Puede que no siempre se deshaga de sus orígenes escénicos, el resultado es algo tan vibrante y genuinamente agradable que lo más probable es que no le importen sus fallas menores. Te invita a entrar, te pide que escuches y deja que sus preguntas de peso permanezcan para que las reflexiones.
Una noche en miami es parte de nuestra cobertura TIFF.
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