La estrella de 'One Night in Miami', Aldis Hodge, habla sobre el fútbol político iniciado por su personaje de la vida real, Jim Brown.
Aldis Hodge y Leslie Odom Jr. interpretan a Jim Brown y Sam Cooke en 'One Night in Miami', la adaptación de Regina King de la obra de Kemp Powers. (Crédito de la imagen: Amazon Prime)
Una adaptación de la obra de Kemp Powers de 2013 del mismo nombre, una noche en miami especula sobre la noche del 25 de febrero de 1964, cuando el atleta estrella Jim Brown, el líder religioso y político Malcolm X y el cantautor de r&b Sam Cooke se reunieron en una habitación de hotel de Florida con el boxeador Cassius Clay para celebrar su victoria sobre su rival Sonny Liston. Dirigida por la cineasta debutante Regina King, la película ofrece un escaparate de actuación para cuatro jóvenes actores negros que encarnan las opiniones y la iconografía de estos líderes culturales, con Kingsley Ben-Adir como Malcolm X, Leslie Odom Jr. como Cooke, Eli Goree como Clay (que pronto se convertirá en Muhammad Ali) y Aldis Hodge como el profesional del fútbol y futuro actor Brown. Su diálogo alimenta una conversación que ha estado ocurriendo sobre identidad y empoderamiento desde mucho antes de que la obra especulara que realmente pudo haber ocurrido, y que sigue siendo particularmente relevante ya que la comunidad negra continúa exigiendo representación en la corriente principal incluso cuando sus miembros se niegan a serlo. retratado como un monolito.
What To Watch habló recientemente con Hodge sobre su papel en la película, interpretando a un miembro del Salón de la Fama del fútbol cuya popularidad, y autoridad dominante, cambió para siempre las oportunidades para las personas de color en el atletismo, y mucho menos en la cultura popular. Además de hablar sobre el proceso técnico de preparación para el papel, reveló cómo trabajó en estrecha colaboración con King y sus coprotagonistas para encontrar el alma y el sonido de Brown, y reveló las formas en que lo que está sucediendo en el mundo en este momento lo liberó. retratar los conflictos que estos hombres enfrentaron con una intimidad e inmediatez. Finalmente, reflexionó sobre el discurso en curso que esta película empuja hacia adelante y examina las perspectivas en su diálogo con las que quizás fue sorprendentemente fácil relacionarse personalmente.
Con celebridades particularmente de la estatura de estos cuatro, siempre está la persona real y luego nuestra memoria colectiva de estos individuos. Además del guión, ¿cuál terminó siendo el material de referencia más importante para ti para capturar sus patrones de habla o simplemente lo que considerabas que era su esencia?
Los materiales eran en su mayoría discursos que dio, muchos discursos que te estaba dando sobre la industria del entretenimiento o la economía. Y luego solo diferentes entrevistas donde hablaba sobre los temas culturales de la época. Todo ese tipo de cosas realmente llenó mi comprensión de dónde estaba su mente en este momento en particular sobre estos temas. Y solo hice la investigación que fue en los años sesenta, o tal vez solo me acerqué un poco a principios de los setenta, pero para mí, todo estaba en esa timonera porque quería ver quién era él en ese momento y entender a dónde conduce eso y eso. de dónde provenía la pasión y qué lo motivaba. Y él era un joven impresionante, impresionante en el pasado.
¿Fue para ti una cuestión de descubrir una suplantación, o había aspectos de su comportamiento que querías incluir en tu actuación?
Quiero decir, cuando se trata de lo físico, definitivamente son los gestos y la cadencia y la voz, la forma de andar y cosas así. Pero incluso si estás interpretando a un personaje falso, correcto. Si estás jugando, aún quieres traer ese grado de honestidad, pero cuando estás representando a una persona real, es aún más importante mostrar un ser humano real en lugar de una caricatura de ellos, y es un poco más difícil. porque todo el mundo conoce y ha visto a esta persona porque es tan famoso. Pueden estar buscando ciertas cosas, similitudes, por lo que se intensifica el escrutinio. Pero la belleza aquí es que puedes mostrarle a alguien en un entorno: lo que no puedes ver cuando las cámaras están funcionando, puedes verlo en un entorno sin procesar. Entonces puedes divertirte mostrando un lado diferente.
Con la ficción histórica, creo que a menudo hay un impulso de mirar un momento en el tiempo e imbuirlo de un significado o sentido de autoconciencia basado en nuestro punto de vista actual. ¿Qué tan difícil fue entregar este diálogo y asegurarse de que se sintiera orgánico y no apoyarse en su relevancia para lo que está sucediendo en el mundo ahora?
No fue difícil debido a su relevancia para lo que está sucediendo en el mundo en este momento. No hay desviación en el valor de entonces frente a ahora, porque hemos estado teniendo la misma conversación durante tanto tiempo. Y Kemp [Powers] hizo un trabajo realmente fantástico brindándonos una conversación que fluye porque cada ritmo se conecta y tiene sentido, ¿verdad? Su guión es como un juego de Lego, ¿sabes a lo que me refiero? Y realmente funcionó porque en todos los puntos que estábamos planteando, teníamos los desacuerdos necesarios en puntos que luego se redondearon a los momentos sensatos de acuerdo. Y todo tenía sentido. Así que realmente no sentí que tuviéramos que trabajar duro cuando se trataba de adoptar o adaptar el valor de las palabras y hacerlas resaltar, porque estaba ahí. Y sabemos que estaban teniendo esta conversación entonces, y sabemos que todavía tenemos esta conversación ahora, así que fue fácil porque la conversación me es muy familiar.
¿Qué tipo de atmósfera creó Regina en el set como directora debutante? ¿Y qué constituye la libertad como intérprete en un proyecto que se basa en una obra de teatro aclamada y en gran parte ambientada en un solo lugar?
Así que voy a empezar con el último. La libertad proviene de que puedas involucrarte y ejecutar tu idea de esto, ¿verdad? Con cada proyecto, trabajas dentro de la estructura de, está bien, aquí hay un guión, esta es la idea del personaje, ahora hazlo tuyo. Y todavía se nos permitía hacer nuestros a estos hombres. Y creo que todos fuimos impulsados a jugar con la honestidad en lugar de jugar con la falacia o la fantasía de quiénes sabemos que son. Y cuando digo la fantasía, digo, vemos la imagen de la celebridad o del patriarca de esta manera. Vemos estos grandes, grandes, pero estamos jugando a los seres humanos. Estamos interpretando a hombres que son simplemente hermanos de armas.
Pero cuando se trataba de Regina, realmente creó un ambiente cómodo en el que nos permitió jugar y tomar esas decisiones porque era muy colaborativa. Tenía una visión muy clara, y no puedo enfatizar eso lo suficiente porque hubo momentos en los que teníamos preguntas; Sé que me acercaría a ella y diría, ¿estoy siendo coherente? ¿Jim se siente natural aquí? ¿La voz suena tonta? Y ella dice, lo estás haciendo bien. Quédate aquí, quédate aquí. Hubo momentos en los que realmente quería enfatizar la vulnerabilidad, por lo que simplemente nos llevaría a eso y dejaría que se asentara y se asentara. Así que realmente tenía claro lo que quería, sus intenciones y cómo debíamos llegar allí. Y ella es increíble. Es una directora fantástica.
Una de las cosas que creo que esta película explora especialmente bien es la idea de que la comunidad negra puede tener un sentido de unidad sin ser un monolito. Como actor y figura pública, ¿hay alguna perspectiva entre estos grandes hombres con la que esté más de acuerdo?
Oh, por supuesto. Absolutamente. Quiero decir, hay puntos que los cuatro hombres hicieron en la película con los que estoy de acuerdo porque he pasado por esas cosas y he aspirado a lograr otras. Yo mismo creciendo en mi carrera, cuando expandes el propósito o el punto de tu agenda más allá de ti mismo, la responsabilidad agrega peso, pero es una experiencia mucho más rica y fructífera. Pero con eso vienen desafíos mucho más desalentadores en el camino, y los trato con regularidad. Así que todos hicieron puntos. Jim tuvo experiencias que yo tuve. Malcolm diciendo 'no tenemos otra opción. Estamos aquí muriendo en las calles', he sido esa persona varias veces el año pasado. Como, hey, no tengo tiempo para bromas en los juegos. Pero todo resuena conmigo y sé que resuena con muchos de nosotros de varias maneras. Y ahora depende de nosotros averiguar qué hacer con esa experiencia. Y muchos de nosotros estamos haciendo algo con eso. Yo mismo estoy haciendo lo que puedo con él. Pero nuevamente, siento que esto es una reafirmación del hecho de que necesito continuar haciendo lo que siento en mi corazón que se necesita para ayudar a que las cosas avancen. Y espero que le dé esa sensación de reafirmación a nuestra audiencia.
Jim Brown tiene una filmografía bastante sorprendente. Si pudieras seguir sus pasos, ¿cuál de sus películas te gustaría protagonizar una nueva versión?
Me gustaría responder, pero como actor, he establecido por mí mismo hace mucho tiempo que solo busco forjar mi camino. Así que hay muchas películas que miro, pero realmente no busco rehacerlas. Solo estoy tratando de averiguar qué es lo que se supone que debo hacer, ¿sabes a lo que me refiero? Así que no puedo responder a eso por ti, hermano. Ojalá pudiera.
En ese caso, ¿hay una de sus películas favoritas que te encanta ver o crees que captura mejor su espíritu?
Veamos. Hombre, ¿por qué me estoy olvidando? Es un western que hizo, y ese fue el que realmente dije: 'Voy a ver esto'. Porque no quería ver ninguna de sus películas mientras investigaba porque fue después de este momento en particular. y yo quería quedarme en los años sesenta. Así que no lo hice a propósito, pero este western está como en la punta de mi lengua: 100 algo.
Estamos asumiendo que esto fue 100 Rifles , su película de 1969 con Raquel Welch y Burt Reynolds, pero Brown tiene una serie de clásicos subestimados de esta época, que incluyen oscuro del sol con Rod Steiger y la adaptación de Donald Westlake la escisión - ninguno de los dos últimos son westerns, pero vale la pena echarle un vistazo. Mientras tanto, Una noche en miami abre el 15 de enero de 2021.
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