'The Crown' y el problema de ficcionar a Margaret Thatcher
(Crédito de la imagen: Netflix)
La cuarta temporada de Netflix La corona puede ser el más esperado en la historia de la carrera del drama real. El vistazo serio y jabonoso de Peter Morgan al reinado de la reina Isabel II desde el principio hasta casi el final ha sido una fuente constante de atención de la audiencia y premios de reconocimiento para el servicio de transmisión desde su estreno. El espectáculo ofrece un verdadero asesino del talento actoral que habita figuras instantáneamente reconocibles de la segunda mitad del siglo XX, todo en la búsqueda de algún tipo de verdad sobre lo que significa ser parte del infame clan Windsor. Esta temporada se centra en el ascenso público y las tragedias privadas de la joven princesa Diana cuando se casa con un miembro de la familia y se convierte en la mujer más famosa del planeta. Mientras que la recién llegada Emma Corrin está recibiendo elogios por su interpretación de una señorita Spencer de cara fresca, hay otra mujer histórica en la pantalla que está acaparando mucha atención, aunque por razones menos positivas.
Abordar la Gran Bretaña de la década de 1980 significa una cosa: presentar a Margaret Thatcher. Gillian Anderson de Los archivos x y La caída la fama se ha puesto las perlas y la gran peluca para interpretar a la primera mujer Primera Ministra del Reino Unido, una mujer que es adorada por algunos y vilipendiada por muchos más en todo el país. Invocar su nombre es similar a una maldición para muchos británicos, especialmente los de clase trabajadora. Esta es, después de todo, la mujer cuya muerte llevó a la canción 'Ding Dong the Witch is Dead' de El mago de Oz para elevarse a la cima de las listas de éxitos en respuesta. Aunque su presencia en La corona Es inevitable, había algo en esa noticia que todavía provocó escalofríos en la columna vertebral de muchos espectadores.
Se han escrito muchas películas, programas de televisión, libros y obras de teatro sobre el ex miembro del parlamento de Finchley o se han inspirado en él. Desde un punto de vista puramente abstracto, tiene sentido por qué alguien querría interpretar a Thatcher o escribir una historia sobre ella. Es una narrativa convincente: el ascenso y la caída de la hija de un verdulero que culmina con una mujer que alcanza el cargo más alto en la tierra por primera vez, todo mientras una cabalgata de viejos hombres grises duda y se burla de ella. Era una gran personalidad que jugaba deliberadamente con su feminidad para asegurar la máxima atención sin dejar de adherirse a la retórica y la fuerza de la política dominada por los hombres. Sin siquiera pensar o reconocer el peligro de sus políticas o las innumerables vidas que cambió con cosas como el impuesto de capitación o la guerra de las Malvinas, es todo un personaje. En Hollywood, eso importa más que cualquier otra cosa.
Eso termina siendo un problema, por supuesto. Una gran parte de las narrativas que centran a Thatcher y su tiempo como Primera Ministra dejan de lado grandes porciones de sus ideas y acciones más controvertidas. Juegan con ideas insidiosas sobre la feminidad blanca y la culpabilidad, todo en nombre de representar a esta mujer verdaderamente difícil y horrible como un personaje femenino fuerte.
Vimos esto en juego más notablemente en La mujer de hierro . Meryl Streep ganó su tan esperado tercer Oscar por interpretar el papel principal en la película biográfica de 2011 dirigida por Oh mamá es Phyllida Lloyd. Si bien Streep, como era de esperar, recibió buenas críticas, la película en sí recibió una recepción más mixta. Lloyd y el guionista Abi Morgan eligieron estructurar la película con muchos flashbacks. Esto es común en las películas biográficas, pero adquirieron una fuerza más desconcertante en La mujer de hierro como se mostró a la Thatcher mayor en las últimas etapas de la demencia hablando con el fantasma de su esposo Denis. En los flashbacks, la vemos ascender y caer del poder, lo que se representa como un triunfo de niña. Sigues esperando que Streep se ponga a cantar (es notable cuánto La mujer de hierro está estructurado como un musical). Es una gran plataforma para que Streep muestre de qué está hecha, aunque la actuación ha envejecido mal, una ráfaga de acentos recortados y dientes postizos. El verdadero problema de La dama de hierro está en su cobarde negativa a decir algo sobre Thatcher o su política. Vemos imágenes de archivo de los disturbios por impuestos electorales y un momento en el que los manifestantes enojados golpean la ventana de su automóvil y la llaman monstruo, pero hay poca comprensión de cómo Thatcher impactó al mundo fuera de Westminster. No se presta atención al costo humano de la supuesta lucha de esta valiente heroína. Esta es una historia que intenta tener lugar en el vacío, para separar a Thatcher, el concepto casi etéreo, de Thatcher, el político cuyas políticas arcaicas devastaron comunidades enteras y dejaron un legado de ira que nunca se ha disipado.
La mujer de hierro Quería ir a lo seguro, hacer el tipo de película biográfica tostada que no ofendería a los espectadores en general mientras apelaba a los tropos y temas que hacen que los votantes de la temporada de premios pierdan la cabeza. Tampoco puedes decir que no funcionó. La película recaudó más de $115 millones en todo el mundo con un presupuesto de $10,6 millones y le arrebató a Streep ese Premio de la Academia. El problema con esa estrategia es que el producto final, deliberadamente o no, terminó siendo el tipo de hagiografía blanqueada que los escépticos temían que sería. No hay nada apolítico en evitar la política, especialmente cuando se trata de un político literal. No se puede usar a Thatcher como un mero personaje, particularmente como uno forzado al molde convencional de un protagonista de Hollywood.
La mujer de hierro no es la única historia centrada en Thatcher que adopta esta postura. En El largo camino a Finchley , un drama de la BBC de 2008 protagonizado por una entonces desconocida Andrea Riseborough, la entrada de Thatcher en la política se postula como una victoria feminista. Si bien hubo algunas referencias irónicas a eventos futuros, como un momento en el que la futura 'Thatcher, la ladrona de leche' promete que 'todos los niños del país tendrán tanta leche como quieran', el resto de la La historia es una vuelta de la victoria más convencional. Estas historias exigen constantemente que la audiencia simpatice con Thatcher sin equipaje adjunto ni escrúpulos sobre su legado. En una entrevista que Gillian Anderson realizó con El bazar de Harper promover La corona , el artículo señala que 'aquí está la extraña sensación de simpatizar con uno de los primeros ministros más controvertidos que haya tenido el Reino Unido'. Ese termina siendo el final de muchas de estas historias, y la única forma en que un escritor puede lograrlo es participando en un acto de borrón cultural e histórico.
Ficcionalizar a Thatcher siempre será difícil, pero no imposible. El problema viene con las historias que intentan separar lo personal de lo público, la narrativa rudimentaria desvalida de la realidad política. Hasta ahora, las revisiones de La corona han notado que Thatcher es retratada principalmente como un contraste con la Reina, con ambas mujeres resentidas por lo que representa la otra. Es una decisión astuta que permite que tanto Thatcher como la reina Isabel sean individuos completos, así como guardias institucionales, mujeres poderosas cuya influencia descansaba sobre los peores aspectos de Gran Bretaña. Aún así, Peter Morgan tiene un peligroso acto de cuerda floja para realizar con su Thatcher, y los espectadores británicos no serán tan comprensivos si se resbala.
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