Revisión de 'No Time To Die': pero probablemente más de lo que necesitábamos
Nuestro veredicto
La película de Fukunaga es probablemente el mejor 'último movimiento de Daniel Craig Bond' que podríamos haber deseado, incluso si se esfuerza demasiado por envolver los cabos sueltos mientras deja intrigantes posibilidades sin explorar.
Para
- - La hermosa inventiva de Fukunaga y su tranquila confianza detrás de la cámara realmente elevan tanto las escenas dramáticas como las orientadas a la acción.
- - Craig ofrece una gran actuación en su última aparición como Bond, mientras que un elenco extremadamente talentoso teje una red compleja y atractiva a su alrededor en papeles secundarios.
Contra
- - La necesidad de la película de envolver todo, desde todas las entregas anteriores de Craig-as-Bond, obstaculiza lo que podría haber sido un final más elegante para el actor.
Hasta cierto punto, las dos horas y 43 minutos de la película número 25 de James Bond Sin tiempo para morir se siente ganado, o tal vez debido, después del retraso de su lanzamiento de abril de 2020 a octubre de 2021. Languideciendo en su frescura operística, su enormidad de éxito de taquilla se siente realmente bien ya que ha habido muy poco más para experimentar en su escala durante el tiempo intermedio. Pero como la entrega final en el mandato de Daniel Craig como el espía icónico, un detalle que incluso el fanático más casual de la serie conoce, intenta más que un poco demasiado. Sin embargo, el director y coguionista Cary Fukunaga trae su estilo suave y atractivo sin esfuerzo al canto del cisne de Craig para una aventura armoniosa y deliberadamente nostálgica que reconoce los cambios culturales que justificadamente han convertido en problemáticas partes de la mitología de Bond al mismo tiempo que ofrece algo que es fiel a lo que el público desea. suponer.
Después de un flashback importante que no se divulgará aquí y una ruptura explosiva en su relación con Madeleine Swann (Léa Seydoux), James Bond (Craig) vuela a Jamaica para lamerse las heridas y vivir fuera de la red. Cuando el científico descontento Valdo Obruchev (David Dencik) es secuestrado de un laboratorio secreto del MI6, Bond no es contactado por sus antiguos empleadores, sino por su antiguo colega de la CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), quien solicita su ayuda para localizar a Obruchev y más. lo que es más importante, el arma biológica avanzada que ha diseñado Obruchev. Bond inicialmente se niega, pero después de descubrir que fue encargado por M (Ralph Fiennes), accede a recuperar al científico y su invento catastrófico. Mientras tanto, el reemplazo de Bond como 007, Nomi (Lashana Lynch), se acerca para informarle que ella también está buscando a Obruchev y que no dudará en pasar por su predecesor si es necesario para capturarlo.
Haciendo equipo con la colega de Félix, Paloma (Ana de Armas), Bond rastrea a Obruchev hasta Cuba, donde descubre que la organización terrorista SPECTRE no solo sigue operando, sino que lo hace a instancias de Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), a pesar de que él es en una prisión de Londres. Cuando finalmente su misión falla, Bond exige ver a Blofeld, tanto para detener a Obruchev como para confrontarlo de una vez por todas sobre su complejo pasado. Desafortunadamente, la única persona con la que Blofeld hablará desde su celda es su psiquiatra, que resulta ser Madeleine, cuyo encuentro anterior con Bond fue desagradable.
En poco tiempo, el pasado, el presente y el futuro del espía chocan cuando una nueva amenaza, el líder terrorista Lyutsifer Safin (Rami Malek), emerge para competir con SPECTRE, controlar a Madeleine y eliminar a Bond de una vez por todas, como (por supuesto) el destino. del mundo pende de un hilo.
Neal Purvis y Robert Wade han escrito o coescrito todas las películas de Bond desde 1999. El mundo no es suficiente . Sin embargo, la incorporación de Fukunaga en la historia de Sin tiempo para morir así como el guión, junto con Phoebe Waller-Bridge ( bolsa de pulgas ), sugiere que, por valiosa que sea su experiencia, la relevancia de Purvis y Wade ha disminuido. Si bien ha habido victorias inequívocas para la serie durante su tiempo, que incluyen Casino Royale y Skyfall , es importante tener en cuenta que ambos fueron coescritos, aunque esos coautores trabajaron en sus dos seguimientos menos creativamente exitosos: Paul Haggis en Casino y Cantidad de consuelo y John Logan en Skyfall y Espectro .
En cualquier caso, a Purvis y Wade se les ha encomendado progresivamente la tarea de actualizar la mitología de un personaje con fundamentos en la política de la era de la Guerra Fría y dinámicas de género aún más regresivas que eso, al mismo tiempo que compiten con un fuerte aumento en el cine de franquicias y una industria cada vez más competitiva. estrenar una película más grande que la anterior. Es un trabajo emocionante pero poco envidiable, y simpatizo con el desafío de servir a tantos maestros que compiten con frecuencia. Pero donde han fallado lo peor es en equivocarse (sobre siete películas ) entre el pasado de Bond y su inevitable futuro, y peor aún, al centrarse en muchos de los elementos más llamativos pero menos importantes para actualizar mientras se ignoran los fundamentos menos obvios pero cruciales que podrían hacer avanzar la serie de manera más sustancial.
Bond fue llamado una reliquia de la Guerra Fría en 1995 Ojo dorado , y desde donde estoy sentado, el punto medio descarado de Pierce Brosnan entre el sexismo sin disculpas de la era de Sean Connery y la proto- Austin Powers la autoconciencia de las películas de Roger Moore condujo a una racha que no fue ni pez ni gallina; mirando la película de espías de la próxima generación, pero en deuda con la anterior como el indulto temporal de un punto de apoyo bajo la superficie de un pozo de arenas movedizas.
Quizás es por eso que ellos, Fukunaga y Waller-Bridge, hacen referencia más liberalmente En el servicio Secreto de su Majestad , la entrada de 1969 protagonizada por George Lazenby que se siente más cercana tonalmente en la franquicia a una película contemporánea, sobre todo porque marca la única vez antes de la era de Craig en la que Bond se dejó atar semipermanentemente por el amor de un buena mujer. Sin tiempo para morir La partitura de Hans Zimmer está influida por melodías de OHMSS Louis Armstrong cantó la canción de créditos finales We Have All The Time In The World, y los personajes expresan su título varias veces mientras desafían un escenario mortal tras otro.
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Pero incluso antes de esta película, es obvio que no había una dirección trazada para el viaje emocional de Bond en la era de Craig. Como resultado, el equipo de redacción ha recurrido a combinar todos los escenarios posibles en uno solo para que el público sienta que está viendo una nueva aventura fresca, algo que se basa en las narrativas de sus predecesores y también está a la altura (o al menos evoca generosamente) la energía de las películas clásicas que hicieron de esta una serie tan duradera.
En el servicio Secreto de su Majestad es mi película de Bond favorita, así que por supuesto Sin tiempo para morir inmediatamente me enganchó con su romanticismo agridulce, lugares pintorescos y escenas de acción inventivas e impresionantes. Pero después de que Vesper Lynd, de Eva Green, marcara permanentemente a Bond en Casino Royale , Madeleine Swann ofrece (en el mejor de los casos) un sustituto atractivo pero poco inspirador para el amor de la vida del espía lothario en Espectro ; y con el debido respeto al excelente trabajo actoral que hace Seydoux en el papel, absolutamente nadie en la audiencia se preocupa por Swann en esta franquicia. En comparación, Vesper era complejo: formidable y vulnerable, una verdadera contraparte de James Bond. Madeleine simplemente existe como un motor de la trama y para proporcionar apuestas para esta película, ya que su pasado se vuelve crucial para la búsqueda de Bond del científico rebelde, y más tarde cuando él debe rescatarla varias veces cuando su investigación llega a su clímax.
Para su crédito, el guión trabaja horas extras para convertirla en alguien digno de la adoración de Bond (y mucho menos de la monogamia voluntaria), incluida una secuencia retrospectiva extendida que destaca los eventos que moldearon sus instintos de sobreviviente. Pero la conexión que establece entre Safin y Bond es considerablemente menos importante que el arma biológica que el villano espera usar para vengarse del mundo, lo que en sí mismo es razón más que suficiente para que suceda todo lo demás en esta enrevesada historia.
Mientras tanto, el impulso noble, aunque casi inevitablemente decepcionante, de atar tantos cabos sueltos como sea posible, para crear no solo una continuidad sino una conexión inextricable entre los eventos de las películas anteriores de Craig y esta, crea algunos enfrentamientos momentáneamente intrigantes (tanto físicos como físicos). mental) pero en su mayoría solo extiende el tiempo de ejecución a una duración casi insostenible.
Las secuencias con Leiter, y luego con Paloma, evocan mejor al Bond que creo que incluso ahora el público quiere ver. No una, sino dos películas anteriores de Craig intentaron generar kilometraje a partir de la edad avanzada del actor (tiene 53 años, que aún es más joven que Moore en su última salida, 58), pero toda la carrera de Craig sexualizó al personaje, de manera atractiva, como nunca antes. Lo que es indiscutiblemente más emocionante que las personas que le recuerdan a él (y a nosotros) que es tan mayor, es que él demuestra que tiene energía más que suficiente para mantenerse al día con sus contrapartes más jóvenes como De Armas, Lynch como su antiguo reemplazo y Billy Magnussen como Logan Ash. , un agente estadounidense que lo idolatra.
La absurda reinvención de Blofeld como el hermano de Bond llega a una conclusión más satisfactoria aquí que como escenario en Espectro , pero también ejemplifica la decepcionante responsabilidad mencionada anteriormente de conectar todo de manera ordenada y no dejar preguntas sin respuesta para los espectadores interesados que pueden sentir el instinto de tirar de los hilos sueltos. Así que, por supuesto, Swann es el psiquiatra de Blofeld; y, por supuesto, Safin, el individuo que tiene poder sobre ella, es el mismo que Bond está tratando de evitar que mate a las poblaciones del mundo.
Nota rápida sobre el plan de Safin: los virus diseñados genéticamente que se dirigen a secuencias de ADN individuales ciertamente marcan un nivel superior a las armas biológicas que los espectadores han visto en muchas otras películas de acción (uno supone que es mejor que las armas tecnológicas o basadas en computadoras, que deberían ser desterradas permanentemente de las pizarras de los guionistas). Aún así, si salvar el mundo es una obligación semi-comprensible para el público en la salida final de Craig, su saga habría sido mejor servida por una historia con apuestas ligeramente más bajas, más ambigüedad y un poco de gracia.
Dicho esto, nada de esto excluye el hecho de que Fukunaga hizo lo que con frecuencia, incluso en su mayoría, es una película realmente buena que disfruté mucho, tanto como fanático de Bond desde hace mucho tiempo como una persona ansiosa por sumergirse en los placeres de la pantalla grande después de demasiados meses. en frente de la TV. Si resultó en un tiempo de ejecución excesivo, el instinto de Fukunaga de dejar que las escenas se desarrollen sin prisas solo amplifica la seriedad de los enredos de Bond con Madeleine, Blofeld, SPECTRE, MI6 y su propia mitología.
Trabajando con el director de fotografía Linus Sandgren (ganador del Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por La La Land ), Fukunaga filma maravillosamente tanto las escenas dramáticas como las orientadas a la acción, sin recurrir a una gran cantidad de cortes agresivos que normalmente distraen más de lo que ayudan al flujo de escenas en otras películas de esta escala. Si cede a las demandas narrativas de la película anterior, Fukunaga también repara gran parte del daño tonal causado por Espectro , dándole a Craig-as-Bond la oportunidad de explorar escenas sin sentir que alguien lo está arrastrando al siguiente punto de la trama con una picana que está justo fuera de la pantalla.
Junto con una actuación comprometida y conmovedora de Seydoux, Wright le da un peso real a la relación de Leiter con Bond, tanto que casi se convierte en un motivador más fuerte para el espía que las muchas complejidades de Madeleine. Mientras tanto, Lynch demuestra ser un reemplazo más que digno para Bond como el nuevo 007; sería increíble ver cómo combina sus ingeniosas y calculadas improvisaciones en el campo con su enfoque más estricto en futuras misiones, mientras que de Armas absolutamente roba sus escenas como una autoproclamada novata de la CIA cuyo entusiasmo nervioso desmiente el tipo de profesionalismo capaz y de pensamiento rápido que Bond necesita en un aliado. Malek resulta un poco decepcionante como Safin con un acento que (para bien o para mal) evoca una villanía indescriptible al estilo del Dr. Evil de Europa del Este. Pero el conjunto restante de actores establecidos, incluidos Naomie Harris, Ben Whishaw y un Fiennes áspero y equívoco como M, se mantienen firmes mientras la maquinaria de la trama avanza a través de sus pasos.
Después de un retraso de 17 meses y un par de comienzos en falso, Fukunaga parece haberse anticipado a nuestro apetito por sentarnos y maravillarnos en un teatro, de ahí su tiempo de ejecución difícil de manejar, con mucho, el más largo en la historia de la serie. Pero también se siente como el director ideal para esta franquicia en este momento. Su cuerpo de trabajo siempre ha comunicado no solo una aptitud cinematográfica única, sino también una tranquila confianza. Si el ritmo mesurado de la película y su hábil enfoque en los personajes sobre el espectáculo parecen estar transmitiendo subliminalmente el sentimiento de que el cineasta no necesita esto como un trampolín en su carrera o un punto de referencia comercial, sin embargo logra impresionar repetidamente con su inventiva y estilo.
En última instancia, este es probablemente el mejor capítulo final en la etapa de Craig como Bond que podríamos haber deseado, y lo que Fukunaga y Waller-Bridge aportaron a la película sería prudente continuar tanto en la continuidad como en el estado de ánimo. Pero de cualquier forma, Sin tiempo para morir lleva al personaje a un lugar de descanso cómodo, incluso catártico, que brinda muchas direcciones nuevas a seguir, ya sea que la franquicia aprenda de las lecciones del pasado o elija apoyarse en ellas.
