Reseña de 'The Last Duel': el 'Rashomon' medieval de Ridley Scott
Nuestro veredicto
Por mucho que la película sea limitada en su perspectiva feminista, la pura competencia técnica y la fuerza de las interpretaciones hacen de 'El último duelo' una historia entretenida, aunque no exactamente llena de matices.
Para
- - Actuaciones uniformemente excelentes en todos los ámbitos
- - Guión similar a 'Rashomon' que juega con la autopercepción egocéntrica
- - Crujiente acción medieval como solo Ridley Scott puede ofrecer
Contra
- - Los cambios en los comentarios feministas son confusos y, en última instancia, demasiado indulgentes con los hombres en las estructuras de poder patriarcales.
- - La insistencia en mostrar la misma agresión sexual dos veces enfatiza demasiado un punto obvio
el ultimo duelo es una película algo en desacuerdo consigo misma desde una perspectiva crítica, ya que es una versión completamente realizada de exactamente lo que pretende ser, pero es difícil no reconocer que la película está limitada por las perspectivas que informaron su creación. El director Ridley Scott se une a un dúo de guionistas reunidos de Ben Affleck y Matt Damon, acompañados por su colega escritora Nicole Holofcener, para una película que es en parte drama histórico, en parte trama-flexibilidad estructural, en parte acción de espadas y armaduras y una parte de crítica feminista.
Es esa última función la que deja algo que desear en la ejecución, retratando una concepción embarrada de una tesis que prioriza las estructuras sociales sobre la culpabilidad individual. Pero el ultimo duelo cumple con sus otros objetivos de manera tan admirable que aún se mantiene unido, tal vez incluso trascendiendo las reservas que uno pueda tener en cuanto a su mensaje central.
La película retrata la amistad y rivalidad de los escuderos medievales Jean de Carrouges (Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver) a medida que se desarrolla durante las últimas décadas del siglo XIV, que culmina con la acusación de Le Marguerite (Jodie Comer), la esposa de Jean. Gris de agresión sexual que enfrentó a los dos hombres en el último duelo sancionado por la realeza en la historia de Francia. En lugar de presentar esto de forma puramente cronológica, los cineastas han optado por una estructura no muy diferente Rashomon , dividiendo la película en tres capítulos que relatan eventos desde las perspectivas de Jean, Le Gris y Marguerite, con la perspectiva de Marguerite enmarcada como la históricamente precisa.
Con este despliegue de perspectivas dispares vienen matices sutiles en las actuaciones uniformemente excelentes que enfatizan cómo cada uno de los actores principales se presenta a sí mismo como el protagonista de sus propias vidas. ¿Es Jean un fanfarrón de la realeza a quien el destino continuamente se las ingenia para negarle el lugar que le corresponde como un noble estimado, o es un torpe incompetente demasiado envuelto en nociones de honor para medir las consecuencias de sus acciones? ¿Es Le Gris una serpiente confabuladora que se abre camino hacia las gracias del conde Pierre d'Alençon (Ben Affleck), o recibe el favor porque comparte la predilección del conde por las fiestas y las mujeres? (La representación de Affleck de Pierre como un hermano de fraternidad petulante es una sorprendente semilla de frivolidad cómica).
Afortunadamente, la película nunca llega a cuestionar la veracidad de las afirmaciones de Marguerite de que fue agredida sexualmente, aunque dos representaciones separadas de ese encuentro con intensidad variable quizás sean exageradas al retratar el abismo entre cómo lo vieron Le Gris y Marguerite, pero lo hace. interrogar su vida interior de una manera que ni su esposo ni su violador aparentemente enamorado consideran.
Aquí es donde la película pierde un poco sus temas centrales, no por falta de esfuerzo o buena intención, sino por la incapacidad de explorar completamente algunos de los matices de lo que plantea. Está muy bien enmarcar la concepción social de la violación como un producto de influencias que son más grandes y más penetrantes que el perpetrador o el sobreviviente, pero el encuadre llega a sugerir que Le Gris ni siquiera puede concebir que violó criminalmente La autonomía de Marguerite, que es tanto un producto de su cultura que las protestas enfáticas contra el consentimiento se registran como poco más que un juego para él. Ya sea que se trate de un fracaso en la interpretación de Driver, la dirección de Ridley o el guión mismo, la película es demasiado contundente en su concepción del personaje de Le Gris como un romántico infiel que no está acostumbrado a que se le nieguen sus deseos. La lenta revelación de su forma de pensar es efectiva en el sentido dramático, pero el comentario social de la película se sirve mucho mejor al deconstruir el derecho tonto de Jean a la autonomía de Marguerite, así como la tranquila competencia de Marguerite en administrar su patrimonio y la necesidad que siente de hablar en contra. su atacante es a pesar de las presiones sociales en su contra.
Esa falla en las ambiciones de la película golpearía mucho más si Sir Ridley Scott no fuera tan entretenido como director. Nadie filma acción medieval crujiente como Scott (con el director de fotografía Dariusz Wolski), y su ethos de que cada escena contiene cierta sensación de tensión creciente se transmite de una manera visceralmente atractiva, colocándonos en la mentalidad de estas fuerzas masculinas egocéntricas antes. despojándose de su bravuconería para mostrar las estructuras de poder artificial que las sustentan.
Es cierto que la edición momentánea de Claire Simpson ocasionalmente parece apresurada cuando la película se corta demasiado rápido para preservar la perspectiva limitada de quienquiera que esté dominando un capítulo determinado, pero las motivaciones que se desarrollan de estos personajes son un monumento a la estructura extremadamente bien realizada. edición informada por un guión sólido como una roca. Mejorado por una rica partitura de Harry Gregson-Williams, el ultimo duelo equilibra el sentimiento épico de su escenario con la intensa intimidad de su conflicto central.
No es difícil ver por qué una película como el ultimo duelo existe, particularmente como un vehículo para que el talento galardonado continúe haciendo el tipo de película que en su mayoría solo vemos surgir durante la temporada de premios. Combine un drama histórico con la discusión de actualidad del movimiento moderno #MeToo y, como mínimo, tendrá una película interesante para impulsar una conversación. Y por mucho que la película sea limitada en su perspectiva feminista —después de todo, los principales creativos siguen siendo hombres en su mayoría—, la pura competencia técnica y la fuerza de las actuaciones hace que el ultimo duelo una historia entretenida, aunque no precisamente profundamente matizada, sobre el ego individual y la misoginia institucional.
el ultimo duelo se estrena en los cines el 15 de octubre.
