Reseña de 'El ferrocarril subterráneo': una obra de arte magistral
Nuestro veredicto
Cuando Barry Jenkins tiene como objetivo deconstruir los tropos y revitalizar todo el género, no falla. Obra maestra es apenas una palabra adecuada para The Underground Railroad.
Para
- actuaciones fenomenales
- Imágenes increíbles
- Puntaje perfecto
- Asombrosa integración del material de origen.
Contra
- Prime Video debería haber hecho un lanzamiento episódico para la serie. Hay mucho en cada capítulo, un poco entre el tiempo para digerir no estaría de más.
Esta publicación contiene spoilers leves para El Ferrocarril Subterráneo.
La adaptación de Barry Jenkins de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead, El ferrocarril subterráneo , es una brillante odisea de diez horas diseñada para inquietar, involucrar y cautivar. Jenkins no solo eleva la historia de Whitehead, sino que dobla magistralmente el género gótico sureño a su voluntad.
La mayoría de los cineastas que adoptan una estética gótica sureña evitan conectar su trabajo con los sellos más sangrientos anteriores a la guerra del género en sus piezas de época. Eligiendo en cambio canalizar esa malignidad retorcida del racismo, el sexismo, el miedo a la decadencia social en temas más aceptables como la falibilidad humana, el juicio, la autodestrucción. Temas fácilmente divorciados de su contexto histórico.
Es una verdad triste pero inevitable, que contar una historia con raíces profundas en el pasado de Estados Unidos que centra a los negros, significa que la esclavitud tiene que jugar un papel en el panorama histórico. Construir una historia en torno a los negros que viven en el sur antes de la guerra, en particular, requiere incorporar la brutalidad, la falta de agencia y las ideologías perniciosas que controlan (dirigieron) la sociedad. No es cierto, sin embargo, que el foco central de tal historia deba apuntar a la esclavitud 'la institución'.
La intención de un gótico sureño es examinar los valores del sur de Estados Unidos, por así decirlo, a través de sucesos siniestros o macabros. Afortunadamente, la ironía y los matices juegan un papel importante en la investigación de los problemas sociales. Así que deja de lado cualquier suposición, expectativa o temor, de que una historia ambientada en el Sur anterior a la Guerra Civil no tiene más remedio que caer en el surco superficial para desenmascarar la esclavitud por la que optaron las películas anteriores. Porque cuando el director Barry Jenkins pretende deconstruir los mitos y revigorizar un género empapado de mística y tocado por la locura, no falla.
El ferrocarril subterráneo es, principalmente, la historia de Cora Randall (Thuso Mbedu) una joven esclava que vive en una plantación en Georgia. Cora cree que su madre, Mabel, la abandonó para escapar a la libertad. Ella es aparentemente estoica pero internamente vacila entre la desesperación, la ira y el pragmatismo sombrío. Cuando César (Aaron Pierre), un joven esclavizado, se le acerca para huir, ella se resiste. Caesar cree que el escape exitoso de Mabel trae buena suerte a su hija. Pero Cora considera que ser dejada atrás y condenada al ostracismo por los otros esclavos es una señal de que está maldita.
Solo una vez que las circunstancias aterradoramente claras en la plantación continúan volviéndose cada vez más terribles, Cora acepta ir con Caesar cuando hace su escapada por la libertad. La primera hora termina con este dúo intrépido que aborda un tren desde un depósito subterráneo y se dirige hacia la noche. Comenzando así su éxodo fuera del Sur y una aventura, los espectadores están absolutamente no esperando Es aquí donde la fantasía histórica de Whitehead realmente toma vuelo; porque en esta realidad , el ferrocarril subterráneo no es una metáfora de una serie de escondites que salen del Sur. Hay un tren real que circula en un riel subterráneo secreto que transporta fugitivos desde depósitos y refugios seguros hacia la libertad.
Para los no iniciados, esta presentación frontal de la vida anterior a la guerra, las actitudes de los blancos (abolicionistas y pro-esclavistas), las normas sociales que se ofrecen con tanta naturalidad y con una sensación invasora de fatalidad, puede parecer decididamente inquietante. Para aquellos más familiarizados con las narrativas de esclavos documentadas, cada parte de la construcción del mundo que valora los hechos por encima de la creación de mitos es un sustento necesario. El resultado final es la presentación menos indirecta de la historia de Estados Unidos en pantalla hasta la fecha.
Como cualquier gran gótico sureño, esta serie combina realismo mágico y crudas verdades históricas para revelar el siniestro carácter cultural de Estados Unidos. Jenkins, como Whitehead, entiende que hace mucho tiempo que las historias de esclavos pasaron de ser sobre la persecución y comenzaron a tratar sobre las personas que huyen. Esta no es una historia sobre la esclavitud. Es una aventura de alto riesgo en la que Cora debe aprender a confiar en sí misma y enfrentar su dolor si quiere mantenerse un paso adelante en una sociedad que intenta ponerla de rodillas.
Entre todas las tomas asombrosamente hermosas que le dan a la serie un etéreo exquisito, y la meticulosa habilidad de Jenkin para perfeccionar el ángulo correcto o la composición de la escena, esta serie nunca pierde de vista la humanidad de sus jugadores. Ver a César (representado con una gracia y un poder conmovedores), un hombre que sabe leer y anhela ser valorado por su intelecto, que lucha por conservar su dignidad, es una actuación que probablemente pocos olvidarán. En manos de Mbedu, Cora es una evocadora contradicción. A veces está llena de vulnerabilidad esperanzada, rabia mal reprimida, derrota dolorosa. Siempre resistente frente a obstáculos aparentemente interminables y peligros que amenazan la vida. Pero su historia no se deja de lado por su necesidad de huir de Ridgeway (Joel Edgerton), un obsesivo cazador de esclavos decidido a devolverla a la plantación en Georgia para compensar el hecho de que nunca atrapó a su madre Mabel. Cada capítulo se centra en cómo pasa su tiempo entre los viajes a lo largo del ferrocarril. Los triunfos y las pruebas de Cora son edificantes y dolorosamente indicativos de la miríada de formas en que la libertad sigue siendo esquiva. Con libros como los viajes de Gulliver y La odisea junto con una partitura elegantemente elaborada que actúa como piedra de toque, esta serie es, en última instancia, una elegía cómicamente cruel y desgarradora.
Yo, como la mayoría de las personas negras, estoy extremadamente desinteresado en las historias que representan narrativas traumáticas enmarcadas para aliviar la culpa de las personas que no son negras o incitar a las personas negras a la amargura y la ira. La mayoría de las narrativas de esclavos no están realmente interesadas en explorar las vidas o motivaciones de sus personajes no blancos. Este fracaso en presentar a los negros esclavizados como algo más que la degradación que sufren es la razón por la cual el subgénero ofrece poco en un contexto moderno. Si todavía se necesita demostrar a la gente que la abolición de la esclavitud es correcta y justa en 2021, nunca se convencerá.
Jenkins crea espacio en cada episodio para que este conjunto actúe con profundidad y convicción. Los adornos de la historia de Whitehead siempre brindan claridad de propósito. Esto resulta significativo al profundizar en los motivos y las decisiones tomadas por los personajes blancos a lo largo del viaje de Cora. También significa que cuando El ferrocarril subterráneo aborda temas pesados como la destrucción de la familia Black, el amor maternal, los sentimientos de inutilidad, el instinto, el miedo y la vergüenza que sucede a través de las relaciones que Cora presencia, construye (o evita) en el camino. Cada personaje secundario se desarrolla adecuadamente en una subtrama cautivadora, y a menudo trágica. Tanto es así que no llegar a comprender qué llevó a una decisión o curso de acción sería totalmente inesperado. En manos de este elenco de veteranos y caras nuevas, es una hazaña lograda aparentemente sin esfuerzo.
Jenkins reconoce lo esencial que es establecer el tira y afloja sutil que da forma a la comprensión de la audiencia tanto de las personalidades de los protagonistas de una historia como del mundo en el que se desarrolla la trama. El ferrocarril subterráneo nunca retrocede ante las realidades de la esclavitud o la supremacía blanca. Hay un marcado propósito, una naturalidad en su presentación de la vida diaria. No se pierde el tiempo intentando calzarse en una narrativa de supervisor benevolente o suavizar el potencial de violencia mortal. Pero tampoco tiene sentido revolcarse en el dolor de vivir la vida encadenado (literal o metafóricamente). La decisión de la serie de examinar constantemente la historia de Estados Unidos en relación con una mujer que se enfrenta a la desalentadora verdad de que ningún refugio seguro, sujeto a los caprichos de los blancos, será nunca lo suficientemente seguro es un grito excepcional de reforma en sí mismo. También es un recordatorio oportuno de que liberarse debe ser un viaje orientado a obtener el dominio sobre uno mismo, tanto como lo es siempre. fuera de horribles circunstancias. Cada elección de color, ángulo de cámara y aspecto de la producción se unen en una magnífica inmersión donde la luz, la oscuridad y el silencio son tan vitales como el diálogo.
El ferrocarril subterráneo es sin duda el cuento gótico sureño más revelador llevado a la pantalla en los últimos diez años. Y ni las narrativas de 'esclavos' ni la fantasía histórica volverán a ser las mismas. Toma tu tiempo con ello. Es una obra maestra absoluta.
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