Los mejores programas y películas LGBTQ+ de todos los tiempos
(Crédito de la imagen: CJ Entertainment)
Las cosas han cambiado mucho en lo que respecta a la representación LGBTQ+ en las últimas décadas, pero se ha necesitado mucho trabajo entre bastidores por parte de las personas que presionan para mejorarlo. Desde las películas de pánico moral de antaño hasta las obras pioneras del Nuevo Cine Queer hasta la actualidad, ha sido un largo y tortuoso camino para lograr una mejor representación en nuestras pantallas. A medida que continuamos impulsando una mejor diversidad en las representaciones de las personas LGBTQ+, siempre es oportuno tomarse un momento para pensar en lo lejos que hemos llegado al celebrar algunos de nuestros favoritos.
Poco (2019)
(Crédito de la imagen: desafiado)
Nicole Maines ha estado haciendo un trabajo increíble en superchica como la superheroína Dreamer, pero los fanáticos del trabajo de Maines no deberían perderla en Un poco . Nuestra protagonista, Laurel, llega a Los Ángeles lista para comenzar de nuevo después de años de agitación solo para encontrarse con un pequeño grupo de vampiras feministas queer. Tomando el delicioso subgénero del vampiro lesbiano y dándole nueva vida inyectando humor y parodia en la mezcla, Bit es un juego a través de los tropos de género que nunca tiene miedo de soltarse el pelo y festejar.
Retrato de una dama en llamas (2020)
(Crédito de la imagen: Pyramide Films)
La historia comienza con una profesora de arte llamada Marianne, sorprendida cuando uno de sus alumnos saca su Retrato de una dama en llamas . Sus alumnos piden una explicación sobre de quién es la pintura y por qué se mantuvo escondida en una habitación trasera. Somos enviados al pasado, en el que Marianne conoció por primera vez al objeto de la pintura, una joven llamada Eloísa que fue sacada de su convento para casarse con un hombre al que nunca conoció. Marianne recibe el encargo de pintar a Heloise para que su futuro esposo sepa cómo es ella antes de aceptar casarse con ella. A medida que Marianne y Heloise se enamoran, su aventura condenada al fracaso adquiere proporciones épicas y, en última instancia, se convierte en un comentario sobre la naturaleza de la narración y por qué es importante borrar la historia de las mujeres. De principio a fin, Retrato de una dama en llamas es una obra maestra absoluta.
Claro de luna (2016)
(Crédito de la imagen: A24)
Entre las películas LGBTQ+ más aclamadas por la crítica de todos los tiempos, luz de la luna nos lleva a través de la dolorosa homofobia que dio forma a los primeros años de nuestro protagonista Chiron. Apodado Little y acosado por una madre abusiva, así como por niños en la escuela, la vida de Chiron es una lucha a la que solo sobrevive poniéndose duro como un clavo. Años más tarde, tiene la oportunidad de hacer que las cosas funcionen con la persona que le gusta desde sus primeros años, pero aprender a bajar sus defensas nuevamente con alguien que realmente lo lastimó después de años de dificultades se convierte en su mayor desafío hasta el momento.
La doncella (2016)
(Crédito de la imagen: estudios de Amazon)
Sarah Waters ha sido conocida durante mucho tiempo por crear novelas de ficción histórica queer y no lineales. Su libro Fingersmith fue adaptado al cine en 2005, pero cobró nueva vida como la doncella en 2016. Haciendo algunos cambios para ajustar la trama, cambiando el escenario a la Corea ocupada por Japón e infundiendo una sexualidad más explícita en la mezcla, The Handmaiden logra mejorar lo que ya era una gran película. Cuando una joven trabajadora se ve envuelta en un complot para institucionalizar a la sobrina de un hombre rico y robarle el dinero, solo tiene que seguir el plan que le ha trazado el malvado Conde Fujiwara. Sin embargo, después de conocer al enigmático Hideko y caer bajo su hechizo, todo cambia, y los dos se encuentran luchando por liberarse de un sistema opresivo en el que hombres poderosos subyugan y utilizan a las mujeres para promover sus propios planes.
Mandarina (2015)
(Crédito de la imagen: Magnolia Pictures)
Recién salida de un breve período en la cárcel, Sin-Dee Rella se enfurece cuando su amiga Alexandra le informa que su novio Chester la ha estado engañando mientras ella no estaba. Sin-Dee jura venganza, pero de eso no trata exactamente esta película. Centrándose en las vidas de las trabajadoras sexuales trans negras, Mandarina nos dio una visión dolorosa, hermosa, trágicamente esperanzadora e increíblemente real de la vida cotidiana de las mujeres que nuestra sociedad se esfuerza por olvidar. Actuaciones cautivadoras y arcos de personajes convincentes son solo la guinda del pastel de esta increíble película.
Todo sobre mi madre (1999)
(Crédito de la imagen: Warner Sogefilms)
Después de que el hijo adolescente de Manuela muere trágicamente joven, ella viaja para encontrar a su otro padre, una mujer trans llamada Lola a quien nunca le contó sobre su hijo. Al reunirse con su viejo amigo Agrado, Manuela se encuentra con un nuevo y dinámico elenco de personajes mientras trata de procesar su profundo dolor. Pedro Almodóvar es conocido por crear películas artísticas subversivas con corazones de oro, y eso es exactamente lo que lo hace Todo sobre mi madre funciona tan bien como lo hace. Estos personajes luchan y no son perfectos, pero hay una sinceridad de experiencia que nos ayuda.
Paria (2011)
(Crédito de la imagen: características de enfoque)
Teenage Alike poco a poco se convierte en una lesbiana marimacho mientras lidia con la homofobia agresiva en casa. Sus padres se preocupan por ella, pero luchan por aceptarla. Sin embargo, aunque Alike debe aprender a trazar límites y distanciarse de las personas que la han lastimado, Paria es mucho más sobre su historia de crecimiento. Ver a Alike aprender a experimentar la nueva euforia que viene con sus nuevas expresiones de queerness es poco menos que revelador. Increíble cinematografía, diálogos perspicaces y actuaciones devastadoras de su elenco hacen de Pariah una película imposible de olvidar.
La mujer sandía (1996)
(Crédito de la imagen: funciones de primera ejecución)
Cheryl Dunye es fácilmente una de las cineastas más importantes en la historia del cine LGBTQ+ y su largometraje La mujer sandía es legítimamente considerado un clásico. Obsesionarse con un actor que interpretó papeles de sirvienta estereotipados a los que se hace referencia en los créditos solo como La mujer sandía , Cheryl se sumerge en las bóvedas con la esperanza de descubrir más y termina aprendiendo mucho sobre sí misma en el camino. Comentando sobre el racismo y la homofobia a mediados de los 90 sin olvidar nunca celebrar las alegrías individuales de la homosexualidad negra, La mujer sandía se las arregla para ser entrañable, complicado e hilarante a partes iguales, todo mientras opera con un presupuesto reducido.
Los chicos de la banda (2020)
(Crédito de la imagen: Netflix)
Una adaptación de la innovadora obra de teatro de 1968 y la subsiguiente película de 1970, Los chicos de la banda fue llevado a una nueva generación con la nueva versión de 2020. Nuestro protagonista Michael asiste a la fiesta de cumpleaños de su amigo Donald, pero Michael invita a un amigo de la universidad que no sabe que es gay. Esto conduce a una noche de revelaciones que nos cuentan todo sobre dónde se encuentran los personajes y por lo que están pasando como hombres homosexuales a finales de los 60. Parte de lo que hace Los chicos de la banda una película tan increíble es la forma en que muestra un conjunto de actores que tienen historias únicas e individuales mientras se enfoca en una sola noche en la que casualmente están reunidos para celebrar. La nueva versión de 2020 pudo incluir un elenco abiertamente gay, lo que agrega una autenticidad adicional.
Relámpago negro
(Crédito de la imagen: CW)
Fácilmente uno de los espectáculos de superhéroes más subestimados, Relámpago negro combina una gran actuación, guiones sólidos, una banda sonora para morirse y un elemento fantástico para crear uno de los mejores de la cadena CW. Todos los personajes de este programa son muy divertidos, pero no hay exageración, la hija mayor de Pierce, Anissa, y su pareja Grace, cuyo romance pasó a un segundo plano en el mundo más apremiante de los superhéroes durante las dos primeras temporadas. Cuando se reveló la complicada y traumática historia de fondo de Grace, las pruebas fueron demasiado y los dos se separaron, pero finalmente se reunieron. Grace y Anissa son una pareja complicada que ha experimentado muchos altibajos, pero al resistirse a contarles una historia de amor palmadita, Relámpago negro nos ha dado uno de los arcos de personajes combinados más convincentes de la televisión.
Leyendas del mañana
(Crédito de la imagen: CW)
Si bien muchos programas luchan por retratar un solo personaje o relación queer, Leyendas del mañana ha pasado seis temporadas entregando un puñado de lo mejor de la televisión. Desde el desesperadamente romántico Avalance (Ava Sharpe y Sara Lance) hasta la condenada conexión entre John Constantine y Desmond y el amor épico de Leo y Ray, esta es una serie que realmente se muestra para los homosexuales. Un elenco en constante rotación, extrañas amenazas cósmicas y la voluntad de abrazar la rareza de los superhéroes. Leyendas del mañana con sentido del humor y diversión, pero son sus personajes lo que la hace realmente genial.
Wynonna Earp
(Crédito de la imagen: Michelle Faye/Wynonna Earp Productions, Inc./SYFY)
Si Buffy la caza vampiros Los poderes de ella esperaron hasta que tuviera veintitantos años para activarse después de haber tomado muchas decisiones catastróficas en la vida, sería Wynonna Earp. Un descendiente de Wyatt Earp con un arma mágica para matar demonios llamada Peacemaker, Wynonna y su hermana Waverly se unen para proteger al mundo de varias amenazas demoníacas. Están sucediendo muchas cosas con esta serie y es una verdadera delicia de principio a fin, pero no se puede negar que una parte importante de su atractivo es la historia de amor entre Waverly y Nicole Haught. Cuando conocemos a Waverly, ella se encuentra en una relación sin salida con un chico que no la trata bien, pero al final de la serie se casa con el amor de su amor y adquiere una profunda sensación de confianza y paz interior, lo que la hace suya. una de las historias de salida del armario más genuinamente positivas del género.
Lengua Franca (2019)
(Crédito de la imagen: Netflix)
Siguiendo a una mujer trans filipina indocumentada llamada Olivia mientras evade la peligrosa aplicación de la ley contra la inmigración y cuida a una anciana llamada Olga, Lingua franca cubre tantos problemas de identidad complicados tan fácilmente que es impresionante. Hermoso y devastador a partes iguales, que cubre temas de transfobia y leyes dañinas contra la inmigración. Lingua franca se centra en actuaciones increíbles e interacciones aparentemente menores que nos dicen todo sobre lo difícil que es para Olivia simplemente sobrellevar el día a día.
Cala de Schitt
(Crédito de la imagen: Lionsgate TV)
Basado en los tropos del género de las comedias de situación establecidos hace décadas con programas como Green Acres, Cala de Schitt podría haber sido un relámpago si no fuera por el increíble momento cómico de los compañeros de comedia de larga data Catherine O'Hara y Eugene Levy, el talento en bruto de los recién llegados Dan Levy y Annie Murphy, y el nivel verdaderamente sorprendente de corazón que entró en la serie. Comenzando como una comedia algo liviana en la que una familia rica es arrojada a la pobreza, terminó como una de las comedias de situación más sinceras de todos los tiempos. Lograr ser uno de los programas más divertidos que se emitieron en los últimos años e incluir una hermosa historia de amor entre los personajes principales, Patrick y David, es solo una de las razones por las que Cala de Schitt pasará a la historia de la televisión.
