Reseña de Retrato de una dama en llamas: Siéntelo quieto
Nuestro veredicto
Bellamente filmada, maravillosamente actuada y totalmente digna de sus elogios. El sentimiento de amor y pérdida es real, y ambos terminan demasiado pronto.
Para
- 🔥 Tan íntimo como sea posible, sin ser gratuito.
- 🔥 Capta maravillosamente la soledad.
- 🔥 Estupendamente interpretado.
Contra
- 🔥 Este está completamente en francés, si ese tipo de cosas te molestan.
Retrato de una dama en llamas No es una historia de amor con final feliz. Eso ciertamente no es una sorpresa. Y se te perdonará si entras en esta película pensando que has estado aquí antes. Pero eso hace que el ganador del 2019 al mejor guión (y Queer Palm) en el Festival de Cine de Cannes sea aún más agradable.
Esta película francesa (como prepárense para los subtítulos, amigos, o aprendan francés) de Céline Sciamma es maravillosamente escasa, pero no desperdicia espacio. En cambio, está lleno de lo que no se dice (al menos no al principio) y de lo que finalmente se siente entre dos mujeres. Uno está postergando un matrimonio arreglado tanto como sea posible. El trabajo del otro es hacer la tarea que permitirá que suceda ese matrimonio.
Esta es una de esas películas cuyo final quizás ya hayas anticipado. Pero también es una de esas películas en las que el viaje es verdaderamente la parte agradable. Todo termina. Pero cómo llega allí es lo que importa.
Retrato de una dama en llamas es disponible ahora en Hulu , que se estrenó en el servicio de transmisión temprano después de que su presentación en los cines se interrumpiera en la primavera de 2020.
Algunas cosas simplemente se quedan contigo. Ha pasado más de un cuarto de siglo desde que El piano fue lanzado: la pieza de época de Jane Campion que contaba la historia de un matrimonio arreglado y un amor prohibido, ambientada en las tierras salvajes subdesarrolladas de Nueva Zelanda. Mares agitados y playas. Vida preindustrial.
Retrato de una dama en llamas me trajo recuerdos adolescentes de esa película. Ambientada en la ventosa Bretaña en el noroeste de Francia, Héloïse (Adèle Haenel), después de regresar a casa del convento, se va a casar con un hombre en Milán. No es que ella quiera. Pero él viene de sangre noble, y su familia no permitirá el matrimonio antes de recibir un retrato aceptable. Héloïse no quiere nada de esto, la obvia falta de opciones para las mujeres en el siglo XVIII es una de las razones.
¿Cómo abordas una historia de amor que sabes que va a terminar?
¿Cómo echar a pique las nupcias, entonces? Negarse a posar para un retrato. Héloïse huyó del primer retratista, le dice su madre (Valeria Golino) a Marianne (Noémie Merlant). (El padre de Marianne pintó anteriormente el retrato de la condesa.) La joven pintora ha sido traída a la isla en barco, lo que no es poca cosa en la década de 1790, sin importar que haya tenido que traer sus lienzos con ella, para pintar el retrato de Héloïse en el astuto. Le han dicho a Héloïse que Marianne está allí para acompañar a Héloïse en las caminatas para asegurarse de que no se arroje por los acantilados como lo hizo su hermana por alguna razón desconocida. En realidad, nadie sabe si se cayó o saltó, solo que terminó muerta en el fondo. 'No fui lo suficientemente cautelosa con su hermana', le dice su madre a Marianne, y agrega que a Héloïse no se le ha permitido salir de la casa desde entonces.
Ya sabemos que Marianne no va a ser una artista tímida. O una mujer artista tímida, además. No tiene problema en pintar desnudos, simplemente no se le permite pintar la figura masculina. No es que eso la detenga. Y al llegar a la casa habiendo rescatado sus lienzos del mar (y arrastrado ella misma desde la costa), rápidamente se desnuda frente al fuego de su habitación, calentándose en el suelo, fumando una pipa. Claramente, esta es una mujer joven que se conoce a sí misma.
Pero, ¿conocerá Marianne su tema? Ella ya escuchó la historia de la muerte de la hermana de Héloïse, de la criada, Sophie (Luàna Bajrami). Su primer avistamiento de una Héloïse encapuchada y con túnica viene desde atrás. Héloïse comienza a correr, y no vemos su rostro hasta que se detiene justo antes del borde del acantilado y gira, con Marianne persiguiéndola. ¿Iba a saltar? 'He soñado con eso durante años', dice Héloïse en sus primeras palabras a Marianne. Pero no morir. 'Corriendo.' Claramente hay más aquí, también.
Y, así, caminan. Y Marianne comienza a dibujar y pintar, una parte del cuadro a la vez. Eventualmente comienzan a hablar. Héloïse nunca ha conocido el amor. La única música que ha escuchado ha sido de un órgano de iglesia. Eventualmente comienzan a coquetear, primero con Héloïse tocando el clavicémbalo y describiendo la historia que cuenta la canción.
Pero con el retrato terminado, el tiempo de Marianne se acabó. Sin embargo, tiene una demanda: quiere ser la que le muestre la pintura a Héloïse y aclarar su verdadero propósito en la isla. Ella lo hace, y los dos lo tienen fuera. Pero Marianne sabe que el retrato fue más pintura por números que pasión. a ella no le gusta A Héloïse definitivamente no le gusta. Y después de que Marianne destruye la pintura, Héloïse accede a posar para una imagen adecuada. La condesa está incrédula. Pero las chicas ahora tienen más tiempo juntas.
(Crédito de la imagen: MK2)
Más tarde, Héloïse y Marianne asisten a una fogata de mujeres mientras ayudan a la criada, Sophie, a intentar abortar. Marianne mira a Héloïse a través de las llamas mientras todos cantan. La dama, está ardiendo, tanto en sentido figurado como, al parecer, literalmente.
Un par de días después llega el procedimiento de Sophie, que es demasiado para que lo vea incluso Marianne. Hasta que Héloïse la hace, luego recrea el evento para que Marianne lo pinte. (Nadie le preguntó a Sophie cómo se sentía con esa idea). Las chicas tienen algo de sexo y luego se drogan en las axilas ( Sí, en serio ), y finalmente es hora de pintar. Y eso lleva a una pelea épica.
Las chicas pelean. Héloïse desaparece y Marianne se entera de que solo tienen un día más a solas (bueno, con Sophie, en caso de que alguien quiera recrear el aborto una vez más, tal vez) y aprovecharlo al máximo. Sin embargo, lo primero es lo primero: la pintura.
'¿Cómo sabemos que está terminado?' pregunta Eloísa. 'En un momento, nos detenemos', responde Marianne, añadiendo unos últimos toques de su cepillo en el escote y la oreja. Y... se parece a Héloïse. Definitivamente mejor que la primera pintura. Y finalmente está hecho. El cuadro que permitirá, obligará, a Héloïse a casarse, alejándola de Marianne. (O al revés, ya que el trabajo de Marianne habrá terminado y regresará a casa).
Las partes más sensuales de la película, vienen a continuación, y no las voy a estropear aquí. Son tan delicadamente actuados como conmovedores, el tipo de cosas que solo ves en las películas y te considerarías afortunado de haber experimentado la mitad en la vida real. (Lo cual, lamentablemente, simplemente no está escrito tan bien como lo que disfrutamos en la pantalla).
Y Retrato de una dama en llamas termina con Marianne contándonos las otras dos veces que vio a Héloïse después de eso. El primero, apropiado, fue en un retrato. No el de Marianne, sino uno posterior, con Héloïse y un niño. El segundo, sin embargo, fue en la sinfónica. Héloïse no vio a Marianne. Pero la sintió, con el pecho agitado, y la película terminó con Héloïse llorando durante la actuación.
Porque estás acabado cuando, en un punto, se detiene.
(Crédito de la imagen: MK2)
(Crédito de la imagen: MK2)
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(Crédito de la imagen: MK2)
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