Las 10 mejores películas de Kayleigh de 2020
(Crédito de la imagen: TIFF)
¡Publicaremos las 10 funciones principales de nuestros críticos para el resto de 2020! puedes seguirlos todos aquí.
Fue, por decirlo suavemente, un año muy extraño para el cine y un momento extraño para compilar una lista de las diez mejores películas de 2020. Los cines estuvieron cerrados durante muchos meses, algunos de los estrenos de más alto perfil se retrasaron meses o años a la vez, y los servicios de transmisión dominaron de una manera que demostró que todos los peores temores de Hollywood eran correctos. Aún así, aunque es posible que nos hayamos perdido algunos éxitos de taquilla muy publicitados, 2020 todavía tuvo una verdadera fiesta de lanzamientos para aquellos que sabían dónde buscar. Para los amantes del cine independiente, fue un momento raro ver esos títulos brillar donde de otro modo habrían sido ahogados por películas taquilleras de superhéroes de nueve cifras.
Mi top ten se basa en las fechas de estreno en EE. UU., a pesar de mi carácter británico, y no incluye nada de lo que vi en los festivales de cine de este año que no tuvo un estreno nacional más amplio durante los últimos doce meses. Debo admitir que fue mucho más difícil armar esta lista que en años anteriores, pero todavía estoy muy satisfecho con mis elecciones. Bueno, lo estoy por ahora. Probablemente terminaré abofeteándome por algunas omisiones súper obvias en el nuevo año.
10. Mujer joven prometedora
No hubo película en 2020 en la que pasé más tiempo tratando de descubrir mis sentimientos que la fascinante versión de Emerald Fennell sobre la fantasía de violación y venganza, Mujer joven prometedora . Es una película que seguramente enojará y dividirá gracias a sus temas polémicos y sacudidas tonales. Por otra parte, ese es el punto. Carey Mulligan sale de su molde de la Rosa Inglesa como Cassie, la mujer sardónica y profundamente fracturada que se ha propuesto la misión casi imposible de abordar la epidemia de la cultura de la violación que ha contaminado su vida de forma permanente. Las películas de venganza por violación tienen que ver con la catarsis, pero Mujer joven prometedora no ofrece nada de eso. Esta es una historia de violencia contra las mujeres en una época en la que tales cosas se han vuelto tan horriblemente banales, como lo ha sido la total falta de preocupación de la sociedad por las víctimas. Fennell no saca todas las peculiaridades estéticas o giros temáticos con los que acumula esta película, pero su ambición pura y su furia ácida por sus objetivos la convierten en una experiencia indudablemente convincente.
9. Nunca Rara vez A veces Siempre
Representar el acto del aborto en el cine estadounidense sigue siendo un hecho raro, y mucho menos una toma sin prejuicios que contraataca las peligrosas restricciones impuestas por el gobierno conservador. de la directora Eliza Hittman Nunca Rara vez A veces Siempre es cruda en sus emociones pero excepcionalmente sensible en su ejecución. Después de que Autumn, de 17 años, descubre que está embarazada, se ve obligada a viajar a la ciudad de Nueva York para hacerse un aborto porque no puede realizar el procedimiento en su estado natal de Pensilvania sin el consentimiento de los padres. Hittman ha elaborado uno de los retratos más devastadores del año de la misoginia cotidiana, así como una historia de la adolescencia moderna que respeta por completo a sus personajes adolescentes.
8. Bacurau
Los directores brasileños Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles ciertamente no se lo pusieron fácil con Bacurau , una película que es a la vez un western. una comedia negra, una película de ciencia ficción (¡completa con ovnis!) y un tratado sorprendente contra los males parasitarios del colonialismo. En el asentamiento homónimo de Bacurau , los residentes son fuerzas para lidiar con platillos voladores, muertes repentinas, corrupción política y, por supuesto, Udo Kier. Vibrante y furiosa, esta es una película para saborear, particularmente en las formas intrépidas en que disecciona el daño a largo plazo del imperialismo estadounidense en Brasil. Hay demasiados momentos extraños e increíbles para contarlos, pero vale la pena el precio de la entrada solo para ver a Udo Kier enfrentarse a Sônia Braga, la gran dama del cine brasileño.
7. Judy y Punch
Muchas películas en 2020 fueron, justamente o no, etiquetadas como 'películas #MeToo' debido a su manejo de cuestiones de género y representaciones de acoso sexual. Pocos lo hicieron de forma tan extraña y traviesa como Judy y ponche , el debut como directora de Mirrah Foulkes. Judy y Punch son titiriteros en la ciudad de Seaside, Inglaterra (un extraño lugar dickensiano que no está cerca del mar) con la esperanza de volver al ojo público después de la caída en desgracia de Punch borracho. La violencia de pantomima de sus marionetas pronto se repite en la vida real cuando Punch mata a su hijo y luego intenta hacer lo mismo con su esposa. ¿Qué otra cosa le queda por hacer a una mujer en su posición sino exigir la venganza que tanto necesita? Hay una mugre fascinante en Judy y ponche , una extraña mezcla de payasadas, sátira, violencia e ira. Damon Herriman se ha forjado un fuerte nicho como el nuevo bicho raro espeluznante de la película (lo siento, Sam Rockwell), pero la película pertenece a Mia Wasikowasa. La película demuestra ser muy relevante en la forma en que representa la violencia masculina y las formas en que la sociedad desinfecta tal brutalidad, pero hay mucha energía malévola y verdadera furia detrás. Judy y ponche que nunca sientas que te están sermoneando.
6. Monzón
La historia de Hong Khaou sobre el regreso de un hombre a Vietnam no podría ser más diferente a la de Lee. Da 5 sangres en su ejecución, pero los dos comparten notables similitudes como narraciones centradas en el aislamiento y el descubrimiento de uno mismo. Monzón , sin embargo, es una oferta mucho más tranquila y ambigua. Henry Golding brilla como un vietnamita-inglés que regresa a su país natal por primera vez desde que su familia huyó del país, con planes de esparcir las cenizas de sus padres. No habla el idioma y no recuerda casi nada de su breve infancia allí, lo que genera mucha confusión sobre quién es y a dónde pertenece.
Algunos espectadores pueden encontrar los largos períodos de lánguido silencio en este cortometraje enloquecedores, pero para aquellos con paciencia, Monzón revelará sus tesoros. Su viaje para llenar los espacios en blanco de su memoria personal y cultural abre heridas abiertas, pero aquí no hay gritos dramáticos ni monólogos. Esto es demasiado dolorosamente personal para tales cosas. Agregue a eso un tierno romance entre Golding y Parker Sawyers y Monzón es una joya escondida profundamente conmovedora de 2020.
5. Shirley
No cometer errores: shirley no es una película biográfica de Shirley Jackson. Basado en una novela que básicamente no tiene fundamentos en la realidad, el drama de género de Josephine Decker utiliza al icónico director de terror como un medio para explorar temas espinosos del matrimonio, la vida doméstica, el trabajo emocional y la salud mental. Hay un curioso delirio en esta película, que a menudo se siente como si estuviera siendo filmada a través de la bruma del despecho y la confusión alimentados por whisky. Las líneas entre la realidad y la fantasía se desdibujan, y los juegos que Jackson (interpretado por Elisabeth Moss con una perfección nítida) juega con su esposo (un siempre confiable Michael Stuhlbarg) cruzan múltiples líneas. Decker trabaja mejor en este espacio liminal, negándose a conformarse con el realismo o la fantasía, para mejorar el trabajo de su personaje. Si todas las películas basadas en personas reales pudieran entender a sus protagonistas tan bien como shirley lo hace, independientemente de la fidelidad histórica.
4. Da 5 sangres
Spike Lee nunca ha dejado de ser apasionante como cineasta. Se acerca a cada nueva película como si fuera la primera, arrojando innumerables ideas a la pantalla como si nunca tuviera la oportunidad de hacerlo nuevamente. Da 5 sangres lo ve en forma ardiente cuando regresa al género de películas de guerra por primera vez desde Milagro en St. Anna's , y es un verdadero tour-de-force para Lee tanto como narrador como maravilla visual. Cuatro veteranos negros de Vietnam regresan al país para encontrar los restos de su camarada caído deificado y localizar oro robado que enterraron en secreto.
A las dos horas y cuarenta minutos, Da 5 sangres nunca es aburrido, lo que en sí mismo es un pequeño milagro, incluso si nunca es exactamente cohesivo. Por otra parte, ese es el punto. ¿Cómo darle un sentido claro e irrefutable a algo tan absurdo y cruel como la guerra? Se siente como la película del viejo de Lee de la misma manera que el irlandés hizo por Martin Scorsese, el tipo de película que solo podía hacer después de décadas en el negocio cuando aún estaba en la cima de su carrera. Delroy Lindo y el difunto gran Chadwick Boseman ofrecen dos de las mejores actuaciones del año, así como momentos destacados indiscutibles de sus propias carreras históricas.
3. Una noche en Miami...
Además de ser una de las mejores actrices de su generación, Regina King parece lista para dominar el mundo del cine detrás de la cámara, si se tiene en cuenta su impresionante debut como directora. Adaptado de la obra de teatro del mismo nombre, Una noche en miami ofrece un vistazo de lo que pudo haber sucedido la noche en que cuatro titanes de la historia negra se reunieron para una fiesta: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke y Malcolm X. Algunos de los mejores directores del planeta han tropezado al intentar adaptar el teatro para la pantalla grande, pero King lo hace parecer tan fácil con su aguda comprensión del espacio y el movimiento. Los cuatro actores brillan en sus elevados papeles y la película, afortunadamente, evita la exposición formal y el simbolismo que a menudo sucede en las historias que se acercan a figuras tan legendarias. En lugar de, Una noche en miami es vibrante y terroso sin sentirse trillado o forzado. Es una rara pieza de narración de alto nivel que parece mucho más fácil de lo que es. No podemos esperar a ver qué hace King a continuación.
2. Otra ronda
¿Estar borracho todo el tiempo te haría más feliz? Ese es el experimento al que se comprometen cuatro profesores tristes de mediana edad en la comedia dramática hábilmente equilibrada de Thomas Vinterberg. Otra ronda . El cuarteto de amigos lamenta su depresión de la mediana edad antes de decidir, por supuesto, con fines puramente científicos, tener un nivel constante de alcohol en la sangre de .05, que teorizan mejorará su vida diaria. Es fácil leer esa sinopsis y predecir hacia dónde irá la película, pero Otra ronda no está interesado en moralizar insípidamente o en gags asquerosos baratos. En cambio, cuenta una historia más enredada de los pros y los contras de la bebida, tanto como una elección personal como parte de la cultura de bebida más amplia de Dinamarca. Mads Mikkelsen ofrece una de las mejores actuaciones del año y recuerda a los espectadores de habla inglesa que es más que un excelente villano europeo. Otra ronda rechaza respuestas fáciles o decisiones moralmente claras, todo mientras sigue siendo un reloj extrañamente alentador. Échale un vistazo aunque solo sea para ver bailar a Mikkelsen.
1. Caminantes de lobos
El estudio irlandés Cartoon Saloon ha demostrado ser una de las voces más dinámicas de la animación del siglo XXI. Pixar, Disney y DreamWorks pueden acaparar la atención, pero esta es la compañía que supera los límites y muestra exactamente de lo que es capaz el medio. Se pusieron el listón muy alto con esfuerzos anteriores nominados al Oscar como El secreto de Kells y Canción del mar pero Caminantes de lobos es su producción más triunfal.
Nacido estilísticamente de una combinación de grabados en madera clásicos, el trabajo de la leyenda del animador Richard Williams y la tradición celta, Caminantes de lobos es un festín visual y un impulso de frescura muy necesario en medio de un mar de parecidos a CGI. Independientemente de tu edad, te conquistará esta historia de amistad entre mujeres jóvenes y la belleza de la naturaleza frente a la opresión despiadada. Ninguna película en 2020 me hizo llorar tanto como Caminantes de lobos . Si hay algo de justicia en el mundo, los Oscar 2021 dejarán de lado su sesgo de Disney durante un año a favor de Cartoon Saloon.
