'Encore!': Kristen Bell presenta el episodio conmovedor y triunfante de 'Oklahoma'
Q&A Foto de Matt Winkelmeyer / Getty Images para Disney + 'Es una máquina del tiempo', dice Campana de kristen de su nueva serie sin guión, ¡De nuevo! . El programa Disney +, que transmite un nuevo episodio todos los viernes en el nuevo streamer, reúne a las compañías de teatro de la escuela secundaria para hacer una actuación de reunión de su musical de la escuela secundaria.
Bell sirve como productora ejecutiva y aparece con frecuencia en la serie sincera, aunque será la primera en decirte que no es la estrella de este programa. 'Se trata de seres humanos reales que no han subido al escenario por un tiempo y les dan esa oportunidad', explica.
Hasta ahora en la primera temporada, las compañías de secundaria se han vuelto a unir para interpretar musicales como Annie consigue tu arma, la bella y la bestia, el sonido de la música y, en el episodio del viernes 13 de diciembre, Oklahoma. Y aunque ver las reuniones en sí es conmovedor, el programa realmente hace clic cuando escuchas sobre lo que les sucedió a los miembros de la compañía en los años transcurridos desde la escuela secundaria.
En el episodio del viernes, un ex alumno, que interpretó el papel carismático de Oklahoma 's Curly, ahora está en una silla de ruedas y el grupo con el que se reúne quiere que siga desempeñando un papel muy físico y exigente. (¡Sí, mantenga los pañuelos cerca!) TV Insider se sentó con Bell recientemente para hablar sobre este movimiento episodio y la primera temporada de la serie.
El elemento máquina del tiempo es una excelente manera de vender el espectáculo, por así decirlo, ya que es lo que realmente te atrae como espectador.
Kristen Bell: Sí, es un viaje en el tiempo y es la única cosa unificadora que todos tenemos ... Todos recordamos la escuela secundaria: lo bueno, lo malo y lo feo. (Entonces) ¿y si tuvieras que hacerlo? ¿Qué pasaría si pudieras ver a esas personas nuevamente y experimentar ese trabajo en equipo nuevamente? Además, no podría ser un mejor telón de fondo que el teatro porque es un lugar muy emotivo para estar. Es diferente a un equipo de fútbol o un equipo deportivo donde es principalmente físico. Esto es mental y emocional. Los niños de teatro se vuelven vulnerables entre ellos, creo que más que cualquier otro grupo en la escuela secundaria. Pero, no sé, tal vez el club de ajedrez tiene convos súper profundos, pero no sé, pero sé que la gente del teatro definitivamente sí.
¿Dónde comenzó el concepto para el espectáculo?
Esto comenzó en el comienzo de Jason Cohen, quien lo llevó a Olive Bridge, la compañía de Will Gluck. Will se acercó a mí diciéndome que había una idea acerca de reunir a los actores del teatro musical y que era casi un sí inmediato. Inicialmente, no sabíamos cuál sería realmente el espectáculo. Simplemente sabíamos que habría un espectáculo al hacer que las personas experimentaran la identidad de esta manera: dónde eran quienes solían ser, quiénes son ahora, amigos reintroduciéndose entre sí.
Finalmente decidimos que no queremos ninguna competencia en el show. Queremos que sea 100 por ciento positivo sobre el redescubrimiento y el regreso, hacer las paces, decir cosas que no dijo, recuperar las cosas que hizo. Es un divertido juego de un par de días tratando de ajustarse a su disfraz y volver a memorizar sus líneas mientras conoce a sus amigos nuevamente.
Una cosa a la que realmente respondí es justo ese momento en que la gente se ve de nuevo, a veces después de que han pasado muchos años.
Es real. Hay historias emocionales reales en este programa, y cada vez que veo un nuevo corte (de un episodio), estoy llorando. He visto algunos con mis hijos y se rompen y ni siquiera saben por qué están llorando. Creo que hemos hecho algo que realmente abarcará un gran grupo demográfico porque muchas de estas canciones, es el único conjunto de canciones que saben tanto los padres como los niños, las canciones de estos famosos musicales.
Antes de verlo, no estaba seguro de cómo serían las manos en el proceso, pero estas personas son realmente las estrellas de este programa, ¿no es así?
Eso fue una prioridad. Quería involucrarme, quiero contarle a la gente sobre el programa, pero el programa trata sobre personas reales. Se trata de seres humanos reales que no han subido al escenario por un tiempo y les dan esa oportunidad. No se trata de ser un artista profesional de ninguna manera o forma. Hay un par de episodios en los que aparezco y doy una pequeña clase o algunas notas o veo un recorrido o una actuación, pero queríamos que se centrara en las personas. Se trata de su reunificación.
Cuéntame sobre el Oklahoma episodio.
Entonces, tenemos un elenco que hizo Oklahoma en Georgia en los años 90. El hombre que jugó el papel principal era un gran bailarín y en sus 30 años, se quedó parapléjico. Quería más que nada rehacer su parte y bailar en su silla. ¡Y él hizo! Es impresionante En general, sabía que habría mucho humor de buen corazón y mucho estrés porque sé lo que es hacer una producción. He realizado esas producciones de Hollywood Bowl en 11 días y eso es el doble del tiempo que les damos en este programa. También sabía que sería divertido porque es divertido ver a la gente memorizar líneas e intentar recordar sus señales.
Pero no creo que me haya dado cuenta de lo profundamente conectado que me sentiría con las personas y las emociones por las que estaban pasando. No creo que me haya dado cuenta de cuán universales son algunas de esas emociones. Me gusta (en el Annie episodio) cuando el actor que interpreta a Daddy Warbucks no quiere afeitarse la cabeza y cuán profundo fue ese momento para mí. Una cosa con la que me conecté más que nada fue este sentimiento. También lo sabrás. Cualquiera que hace teatro lo hace.
¿Cuál es la comida para llevar más grande de ¡De nuevo! ?
Este espectáculo te hace querer comunidad. ¿Qué podría ser mejor para llevar que querer comunidad? Creo que eso tiene que ver con la vulnerabilidad de los niños de teatro entre ellos. Este es un refugio seguro en este viaje loco y turbulento que es la escuela secundaria, y de alguna manera todos lo han tocado. Todos han tenido su mano en ello. Incluso las personas que no crees que habrían tenido su mano en ello. Es como si todo El buen lugar está explorando Cuando comenzó Eleanor Shellstrop (el personaje de Bell en la comedia de la NBC), ella era una isla y no conocía a nadie. Y luego, debido a lo que estaba en juego en su situación, necesitaba crear, formar vínculos con las personas, y eso la hizo una mejor persona. Y a veces en 2019 podemos sentirnos realmente aislados, y el teatro es una de las cosas que nos vuelve a unir. Y es saludable.
¿Hacer este espectáculo te trajo más ganas de hacer más trabajo en el escenario? ¡Has hecho algo a lo largo de los años, pero también has estado ocupado en televisión y películas!
A lo grande. Mi realidad es que mi esposo (actor Dax Shepard ) trabaja en Los Ángeles, mis hijos están en la escuela en Los Ángeles, así que estoy un poco en desacuerdo con mi realidad. Aunque eso no significa que no estoy planeando en secreto encontrar un proyecto de verano en el Lincoln Center o un proyecto del Manhattan Theater Club. Cuando todo salga bien, estaré encantado.
¡De nuevo!, Viernes, Disney +
