'Desperado' ofreció un adelanto de una industria lista para el cambio
Salma Hayek y Antonio Banderas se alejan confiados de otra explosión en 'Desperado'. (Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Roberto Rodríguez Forajido es una película aparentemente hecha de momentos de tráiler. Las tomas y los fragmentos que provocan e intrigan, ya sea que se junten o no, cuenten una historia convincente o incluso tengan un sentido básico. Un narrador que describe a un hombre tan misterioso que las luces se atenuaron solo para él. Imágenes de estuches de guitarra disparando balas como ametralladoras y, eventualmente, pequeños misiles. Hombres (y mujeres) caminando confiados alejándose de explosiones masivas. Un beso tan caliente que genera humo. Antonio Banderas empuñando pistolas gemelas como si estuviera lanzando las balas a sus objetivos. Un desfile continuo de armas de fuego que se expulsan, emergen de compartimentos ocultos y se colocan en su lugar, siempre disponibles para disparar. Una bella mujer saltando una distancia imposible entre tejados mientras los pliegues de su falda muestran sus piernas. Actos de proezas románticas realizados por actores que el mundo quería convertir en estrellas en el momento en que los viera.
¿No es de extrañar, entonces, que su tráiler sea uno de los mejores de su época? Todavía persistente vívidamente después de 25 años, Forajido fue nada menos que un cambio de juego, anunciando la llegada de Antonio Banderas, Salma Hayek y (especialmente) Rodríguez como productos básicos de Hollywood. Brillantemente, el adelanto usó tanto una piedra angular del arte de vender de la industria, la voz del ubicuo actor de tráiler Don LaFontaine, como Para Los Rumberos de Tito Puente, una canción de la película anterior de Banderas. Los reyes del mambo , para vincular a estos artistas latinos en ascenso con las tradiciones tanto cinematográficas como culturales, y los legados heredados y forjados simultáneamente.
El debut del niño prodigio de Rodríguez El Mariachi llegó a Sundance en 1993 justo un año por detrás de Quentin Tarantino Perros de reserva , y de manera similar, Forajido irrumpió en los cines el verano después del lanzamiento del segundo esfuerzo transformador de Tarantino ficción de la pulpa . Forajido llegó en un momento en que Tarantinoesque aún no era una palabra de cuatro letras para las imitaciones que el público aprendería a ignorar, sino un término para la promesa traviesa de un diálogo de jazz salpicado de violencia inesperada y brutal. (Irónicamente, la película probablemente le debe más en estructura y estilo al ídolo de Tarantino, John Woo, que al propio Tarantino). ese - le dio a la película un toque adicional de caché, ya que el avance de $7,000 de Rodríguez fue una historia de pobreza a riqueza principalmente para la escena del cine independiente, mientras que su colega y colaborador se había convertido en un nombre familiar prácticamente de la noche a la mañana.
A pesar de las películas independientes como Mi familia , proyectos de estudio mucho menos infrecuentes como Los reyes del mambo donde los actores estadounidenses fueron elegidos para papeles principales, se asignaron pocos recursos para contar historias hispanas/latinx a gran escala. La Bamba , y dos años después Forajido , Selena comenzó un largo viaje para reconocer las contribuciones de los artistas de estas comunidades a lo que la industria cinematográfica consideraba audiencias principales. Aunque su frecuente colaborador, Pedro Almodóvar, era un favorito de la crítica (aunque tampoco un fenómeno mundial), Banderas no perdió tiempo con sus primeros proyectos fuera de España, apareciendo no solo como el enamorado hermano menor de Armand Assante en Reyes del mambo , pero el amante silenciosamente solidario de Tom Hanks en la película ganadora del Oscar Filadelfia , y un vampiro aristocrático junto a Tom Cruise y Brad Pitt en la exitosa adaptación de Anne Rice Entrevista con el Vampiro . Las estrellas, y el estrellato de Banderas, se alinearon cuando Rodríguez demostró que podía contar una historia cautivadora y orientada a la acción por centavos de dólar.
Casi no importa que la película sea tonta, tenga un impulso muy desigual y, después de 25 años, conserve todos los signos de ser la primera película de estudio de alguien, y mucho menos de Rodríguez. Eso sí, su realización cinematográfica rezuma una confianza que sus habilidades no alcanzarían durante algunos años, mostrando elecciones estilísticas que, francamente, deben ser más omnipresentes en las décadas posteriores a su lanzamiento. Pero cada escena parece diseñada para máxima acción y mínima narración; incluso John Woo intentos para contar una historia entre esos gloriosos tiroteos. También posee todos los sellos distintivos de la época en que se hizo, retomando hilos no solo de Woo (abundante edición elíptica en cámara lenta) o Tarantino (violencia simplista, guitarra surf de pared a pared), sino de una era. donde las parejas fallecidas se olvidan inmediatamente (RIP Buscemi), las lesiones desaparecen mágicamente y, por supuesto, las mujeres espectacularmente hermosas no solo no temen a un asesino vestido de negro que lleva un estuche de guitarra lleno de armas, sino que están encantadas con su venganza sangrienta.
Baste decir que la pantalla ama absolutamente a Salma Hayek al menos tanto como a Banderas. Pero en una década en la que Hollywood quería ungir a cada actriz de cine como su Próxima Gran Cosa, su llegada prácticamente reescribió la definición del estrellato de la noche a la mañana. Como era de esperar, el papel no le ofrece nada particularmente sustancial, apenas insinuando la profundidad que más tarde aportaría a los papeles en Frida y otras películas. Pero hay un valor innegable en una actuación que abarca las limitaciones de un papel y reconoce la responsabilidad de disfrutar palpablemente de ser un interés amoroso en una película de acción.
La razón por la que ignoramos el hecho de que la película olvida instantáneamente a la pobre Buscemi es porque ella es la que se ocupa del Mariachi después. La razón por la que ignoramos que Mariachi se enamora y tiene sexo con otra mujer mientras se vengaba de la muerte de otra mujer a la que amaba es porque es Salma Hayek. Su personaje, Carolina, literalmente detiene el tráfico, y el desconcierto en pantalla de Hayek por su efecto en los transeúntes (y conductores) a su alrededor transmite el tono correcto para una película que pretende ser una diversión alegre para todos.
volver a mirar Forajido después de 25 años, la primera película de estudio de Rodríguez sigue siendo un hito por numerosas razones, incluidos sus giros estelares, su adopción sin disculpas de la música, la cultura y la geografía del México que ama el cineasta, y la decisión de un estudio de financiar una historia ambientada y contada por la comunidad Latinx, comercializada a una amplia audiencia comercial. El hecho de que cuente con todas las ideas de películas de acción tontas es una ventaja absoluta, porque cada una de ellas es exactamente lo que hizo que el público se interesara en una película en un idioma extranjero, centrada en personajes de un color diferente y una cultura diferente, que tenían nunca y de lo contrario nunca vería uno. Rara vez una película se ha resumido mejor en un tráiler, pero lo que es más importante, rara vez un tráiler insinúa mejor las emocionantes posibilidades que se avecinan, no solo para esa sola película, sino para una industria lista y que necesita desesperadamente un cambio.
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