Revisión final de la serie 'Pose'
Nuestro veredicto
El director y co-creador Steven Canals ata la mayoría de los cabos sueltos del programa en un final tan operístico y gratificante como se merece el programa.
Para
- 👠 La descripción del programa de protestas de la vida real que conducen a más oportunidades de tratamiento para las personas de color proporciona un telón de fondo aleccionador para su conclusión de cumplimiento de deseos.
- 👠 Canals y sus coguionistas lanzan una ingeniosa andanada a 'Sex and the City' mientras su colorido elenco ofrece una mirada más honesta a la cosmopolita Nueva York.
Contra
- 👠 Algunas de las líneas argumentales, especialmente las de Ángel y Elektra, las relegan a conclusiones menos interesantes de lo que merecen.
Esta publicación contiene spoilers de Pose.
Echa un vistazo a nuestro última revisión aquí .
Una semana después de la boda del siglo, todo se siente un poco como una caída en Pose , incluso si ya estamos en el final de la serie. Es imposible exagerar la importancia histórica del programa y su representación de las personas de color LGBTQ+, y mucho menos su estudiosa creencia de que merecen tantos finales felices como todos los demás en la historia de la televisión, incluso si eso significa incluir varios en cada episodio. Pero a medida que la saga de la casa Evangelista llega a su fin, el director final y co-creador Steven Canals llena las últimas dos horas de los espectadores con estos queridos personajes bellamente multidimensionales llenos de sabiduría agridulce y, a veces, de inspiración vigorizante.
El episodio comienza cuando Pray (Billy Porter) recluta a Blanca (MJ Rodriguez) para ayudar a completar su panel para la colcha del SIDA de la que eligió formar parte a principios de temporada; pero en el momento en que se prepara para la muerte, Blanca y Judy (Sandra Bernhard) descubren un ensayo clínico para pacientes con VIH y SIDA cuya eficacia podría salvarle la vida, si es que pueden involucrarlo, de todos modos. Desafortunadamente, pocas personas de color fueron consideradas para el estudio, lo que los indigna a los dos lo suficiente como para organizar protestas frente al hospital hasta que su administrador cede y admite solo a dos nuevos pacientes: Pray y Blanca. Pero incluso cuando Christopher (Jeremy Pope) se emociona ante la oportunidad de experimentar una vida plena y feliz con Blanca, ella plantea el espectro de los experimentos de Tuskegee, aunque sus preocupaciones se sienten más nacidas del miedo de esperar demasiado por una cura para el destructivo enfermedad que el escepticismo sincero de las intenciones de los ensayos (mucho menos eficacia).
Sin embargo, tanto ella como Pray comienzan a tomar el medicamento, lo que provoca una transformación que ninguno podría haber imaginado. Solo quiero saber que puedo hacer planes, que el futuro todavía es algo que se nos permite tener, dice Blanca. Paseando por Nueva York en un vibrante regreso a la forma, Pray se reencuentra con Ricky (Dyllon Burnside) y lo anima a unirse al coro de hombres homosexuales donde ha encontrado consuelo y una oportunidad creativa para celebrar su comunidad, tanto sus logros como sus pérdidas. Pero cuando Ricky revela la apariencia de una lesión, Pray y Blanca se desaniman al enterarse de que no más personas de color pueden unirse a las pruebas. No podemos ser solo nosotros los afortunados, dice Pray.
Canals captura las crecientes protestas con una combinación de barrido cinematográfico y videografía a pie de calle, cambiando con frecuencia a perspectivas de cámaras de consumo de la era de los 90 para lograr una sensación de realismo descarnada, aunque exagerada. En un baile, Pray y Blanca ofrecen un espectacular dueto a Diana Ross que conmemora su amistad y honra a la fallecida Candy (Angelica Ross), quien luchó para instituir una categoría de sincronización de labios. La noche marca la primera aparición de Christopher en un baile, mirando con orgullo a Blanca desde el balcón; pero demuestra ser tanto un final como un comienzo, con Pray reflexionando sobre la comunidad y las experiencias que compartió en esa sala como artista, maestro de ceremonias y mentor. Mi impacto se ha sentido aquí, dice.
Durante la segunda mitad del episodio, la vida progresa de manera esperanzadora y positiva para el elenco, incluso cuando la medicación que recibieron Blanca y Pray ofrece una segunda oportunidad de vida para algunos de los que aún no sufren los efectos del VIH o el SIDA. pero vive con miedo o eso. Envalentonados tanto por la pérdida como por la sensación de no tener nada que perder, su comunidad intensifica sus esfuerzos para presionar a las compañías farmacéuticas para que recluten a más personas de color en sus estudios y luego ofrezcan esas soluciones médicas a precios que puedan pagar. Han pasado dos años y Blanca logró su objetivo de convertirse en enfermera; ahora ayuda a los jóvenes pacientes con SIDA a ingresar a estos programas y completar formularios que alguna vez se sintieron demasiado difíciles de completar en un sistema que generalmente les parece hostil.
Mientras toman un cóctel en un elegante restaurante de la zona alta, Blanca, Angel (Indya Moore) y Lulu (Hailie Sahar) hacen el payaso del elegante melodrama de Sex and the City, del que Elektra (Dominique Jackson) sabe tan poco que se queda completamente desconcertada cuando el camarero se acerca expectante. ellos ofreciendo Cosmopolitans, pensando que se está refiriendo a su pedigrí urbano. Lulu se ha convertido en contadora, mientras que Angel se ha adaptado felizmente a una maternidad adecuada con Papi y su hijo. Todos rechazan la invitación de Blanca para asistir al baile de esa noche, donde ella y Ricky tomaron a un nuevo grupo de niños bajo su ala, y con confianza llevan adelante la antorcha de Evangelista, llevándose a casa un trofeo tras otro, incluso frente a íconos como Lemar (Jason A. Rodríguez). . Mientras un grupo de competidores magullados se reúne afuera después del baile, Blanca les ofrece palabras de aliento, recordando el consejo que una vez recibió de Pray después de haber sufrido una pérdida dolorosa y continuando un ciclo para elevar a esta comunidad que con demasiada frecuencia encuentra razones para rendirse.
Por cualquier definición, el Pose finale incluye todo lo que desea o necesita de él, concluyendo las historias de los personajes de manera positiva, sin dejar ningún desarrollo importante de la trama sin resolver y preparando el escenario para la próxima generación de estrellas que esperan su oportunidad de brillar en la pasarela. Pero también le da a algunos de los personajes finales que parecen un poco reduccionistas, especialmente Ángel, cuyo abrazo de la maternidad se siente casi un poco conservador, o necesita una conexión un poco más detallada con, por ejemplo, el tipo de crianza que Blanca le mostró a ella y a sus hijos. y Elektra, cuyo deslizamiento hacia la riqueza y la respetabilidad la suaviza de una manera que la madre de una madre incendiaria no debería ser. Pero, de nuevo, todos estos son personajes que en un grado u otro orbitan alrededor de Blanca, el corazón maravilloso, cariñoso y desesperadamente optimista de la serie, por lo que probablemente era inevitable que los lugares donde terminaran fueran un poco más simples o convencionales.
En última instancia, el programa ha prestado un servicio tan tremendo a su comunidad y ha contado tantas historias interesantes para familiarizar al público (tanto dentro como fuera) con su complejidad, que se siente injusto ser demasiado crítico. Desde París está ardiendo , el feroz documental en el que se basan muchas de sus partes, a la innovadora pero demasiado corta duración de este programa, pocas series recientes han capturado y amplificado una energía tan contagiosa y positiva como esta, por lo que el sentimiento Pose termina, para cualquier persona de cualquier origen, es una fuente de inspiración: vivir, trabajar y posar, y esperar que a Pray Tell le guste lo que ve.
