Revisión de 'Last Night in Soho': construir intriga solo te lleva hasta cierto punto
Nuestro veredicto
'Last Night in Soho' está jugando descaradamente con comentarios feministas que no comprende del todo.
Para
- - Excelente fundamento en el primer acto.
- - Los escenarios de terror están bien organizados.
- - Edgar Wright sigue siendo un estilista visual cautivador
Contra
- - Los giros socavan el núcleo temático de la película.
- - La protagonista pierde su arco en algún punto del camino.
- - No está claro qué, en todo caso, la película realmente estaba tratando de decir
Edgar Wright es un cineasta visualmente talentoso, sin duda, por lo que tiene sentido estar emocionado por su última salida de la comedia al terror sin ironía con Anoche en el Soho . En muchos aspectos, Wright sabe cómo cumplir la promesa de un inquietante infundido con el estilo del pop británico clásico y la vida nocturna londinense de los años 60, creando piezas que confrontan directamente la parte más oscura de una escena dominada por colores llamativos y chicas guapas. Pero debajo de la fina capa de giros en la trama y comentarios sociales falsos hay una película sorprendentemente desprovista de significado, una historia tan comprometida con la construcción de la intriga que sus últimas revelaciones son a la vez huecas y contradictorias, posiblemente apuntando a la complejidad moral pero finalmente cayendo en una trampa de invertir más energía en desarrollar la atmósfera que en resolver su historia de una manera emocionalmente satisfactoria.
Es una pena, ya que el primer acto es prometedor hasta el punto de que parece que pertenece a otra película por completo. Mientras la tímida chica de campo Ellie (Thomasin McKenzie) sigue sus sueños universitarios de estudiar moda en Londres, descubre que la actitud moderna y despiadada de sus compañeros de clase no concuerda con su modesto amor por la estética pop de la década de 1960, mientras que los habitantes masculinos de su nueva los locales urbanos se enmarcan como invasores lascivos del espacio personal. Esto lleva a Ellie a buscar alojamiento fuera del campus en una habitación de estilo retro alquilada por la anciana señorita Collins (Diana Rigg). Pero cuando parpadea el letrero de neón fuera de la ventana de su loft, sus sueños nocturnos se deslizan hacia finales de los años 60 mientras rastrea el ascenso de la cantante de club nocturno Sandie (Anya-Taylor Joy), observando desde el otro lado del reflejo de Sandie cómo ella es seducida por su manager, Jack (Matt Smith).
Esto da paso a que Ellie intente emular la moda de Sandie en la actualidad, proporcionando una plantilla para sus creaciones de ropa, así como un nuevo sentido del estilo más urbano. Pero a medida que la carrera propulsora de Sandie comienza a enfocarse como mucho más explotadora que las primeras apariciones, también la vida de Ellie comienza a fusionarse y fusionarse con los horrores del pasado. Esto es tanto simbólico, ya que un anciano (Terence Stamp) se interesa mucho en la nueva confianza de Ellie de una manera que puede insinuar una familiaridad compartida con el pasado de Sandie, como extremadamente literal, ya que los fantasmas del pasado destrozan la realidad entre Las vidas de sueño y vigilia de Ellie, provocan alucinaciones espantosas que reflejan las oscuras profundidades de la caída en desgracia de Sandie.
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Es en estos momentos de horror sobrenatural que la película brilla con más fuerza, mientras figuras cambiantes y sin rostro se arrastran por callejones laterales y estantes de bibliotecas como una horda de acosadores, desprovistos de identidad más allá de su indudable intención de dañar y su anonimato entre las multitudes de la ciudad. Las escenas de terror de corte rápido de Wright son increíblemente efectivas, aunque tal vez menos cuando se apoya en gran medida en las contorsiones de las imágenes psicodélicas, lo que hace que sea aún más frustrante que la mitad posterior de la película aumente la tensión a expensas de su núcleo emocional.
Ellie se convierte cada vez más en una no figura en su propia película, simplemente actuando como un recipiente para el último misterio de lo que le sucedió a Sandie sin vincularse por completo con su último deseo de ser diseñadora de moda. Por mucho que Ellie se establezca como una ingenua obsesionada con la nostalgia cuya obsesión con el pasado es quizás un poco optimista, nunca se traduce en la culminación de un arco, especialmente porque el epílogo de la película ata una cinta demasiado ordenada en una historia que de otra manera se ha convertido. sido bastante desordenado para ella. El mensaje intencionado podría ser que ella, y por extensión, nosotros, hemos evolucionado más allá de algunas atrocidades del pasado que es mejor dejar enterradas, pero el guión de Wright es tan vago sobre dónde reside su centro moral que es una exageración inferir que Ellie ha quitado cualquier crecimiento apreciable de sus tribulaciones.
Esto solo se ve exacerbado por la noción un tanto extraña de la película de comentarios sobre la explotación de las mujeres, que habla tanto por el bien de algunos giros narrativos de suma importancia que no dice nada coherente. La naturaleza intensificada de la inquietante se presta a una especie de moralismo didáctico que la película al principio parece estar a punto de continuar, pero a medida que la naturaleza de la inquietante se dilucida, el mensaje se vuelve tan confuso que es difícil decir que tiene algo. tipo de perspectiva sobre el patriarcado que decir que la violencia perpetrada contra cualquiera es mala. Uno de los momentos reveladores del clímax está a un paso de una declaración explícita de que los violadores también tienen sentimientos, lo que podría ser una toma demasiado matizada para exprimirla segundos después de que los apéndices mortales rompan el suelo para arrastrar a nuestra heroína al infierno.
Anoche en el Soho , más que nada, es un ejercicio de frustración. El primer acto es tan fuerte que te prepara para una película que explora la evolución de las aspiraciones urbanas femeninas durante un lapso de 50 años, tal vez quitándote las gafas de nostalgia para mostrar que las cosas no eran más optimistas para las mujeres de lo que son ahora. Pero en todo caso, la película casi postula lo contrario, enfatizando tanto los horrores del pasado que no logra trazar una línea directa hacia el presente y, por omisión, implica que la opresión patriarcal permanece enraizada en el pasado.
Al final, no importa qué tan inteligente sea tu misterio o qué tan buenos sean tus sustos si tu historia busca un punto más amplio. No todas las historias deben involucrarse con ese tipo de conversación cultural, pero Anoche en el Soho está jugando tan descaradamente con los comentarios feministas que no comprende completamente que se vuelve lamentablemente evidente cuando las capas se eliminan por el bien del valor del impacto. Hay una razón por la que las pasarelas emplean modelos para lucir ropa de diseñador: un maniquí nunca hará la justicia que se merece.
Anoche en el Soho se estrena en los cines el 29 de octubre.
