Revisión de 'Belfast': el viaje de Kenneth Branagh por el carril de la memoria
Nuestro veredicto
'Belfast' es nominalmente entretenida en el momento y no sin momentos de encanto hilarante, pero en gran parte insustancial.
Para
- - Grandes actuaciones por todos lados, pero especialmente de Ciarán Hinds y Caitríona Balfe
- - La naturaleza anecdótica de la película conduce a algunos momentos bastante divertidos.
Contra
- - La perspectiva infantil es limitada y no ofrece mucho que decir sobre las vidas que presenta
- - Las escenas de la 'magia del cine' se sienten superfluas
Esta revisión fue posible gracias al Twin Cities Film Fest.
Es una perogrullada de la narración que el propósito de las historias es traducir las experiencias individuales en experiencias universales, tomar los pensamientos y sentimientos personales del autor y usar una historia para conversar con una audiencia. En su nivel más básico, Kenneth Branagh Belfast parece estar tomando este ethos directamente al corazón, traduciendo la propia infancia de Branagh en material para el consumo masivo y esperando comunicar sus sentimientos nostálgicos por su ciudad natal de Belfast, Irlanda, a pesar de la violencia que experimentó mientras vivía allí.
Sin embargo, la esperanzadora conversación de Branagh con su audiencia nunca logra mucho más que ese único objetivo básico, lo que da como resultado un placer asegurado para la multitud que aún no logra el mismo tipo de impacto que estas experiencias deben haber tenido en el propio Branagh.
La toma cínica señalaría las similitudes estilísticas con la de Alfonso Cuarón. Roma y considero el intento de Branagh como un intento de traducir su propia vida en oro de Oscar, pero a pesar de una inclinación similar por retratar un pasado autobiográfico en un marcado monocromo, Belfast comparte mucho más ADN cinematográfico con una historia de navidad que cualquiera de sus contemporáneos. Aunque, afortunadamente, Branagh deja pasar la oportunidad de encerar líricamente sus recuerdos a través de la voz en off, su persona está representada en Buddy (Jude Hill, en una actuación introductoria precoz) de 9 años alrededor de 1969.
La película comienza con Buddy atrapado en medio de un motín, algo bastante común a medida que aumentan las tensiones entre católicos y protestantes, aunque para gente como la familia de Buddy, la violencia es más preocupante para su seguridad que el dominio de cualquier secta religiosa. Fiel a la perspectiva infantil de Buddy, sin embargo, está más preocupado por captar la atención de una niña en la escuela (Olive Tennant), dejar que la pandilla de su prima Vanessa (Nessa Erikson) lo involucre en pequeños robos y recibir consejos de vida de su abuela (Judi Dench). ) y Pop (Ciarán Hinds). Estos incidentes no se presentan de manera episódica, sino que están entretejidos entre sí, unidos por una línea continua de la madre de Buddy (Caitríona Balfe) y el padre trabajador perpetuamente ausente (Jamie Dornan) que discuten si sería mejor si se fueran. Belfast para una mejor seguridad y protección.
Esto significa que la perspectiva subyacente de la película es en gran medida anecdótica, y si bien eso proporciona una base para frases ingeniosas, discursos dramáticos y gestos ocasionales sobre cómo las experiencias de Buddy no fueron únicas entre los irlandeses que finalmente huyeron de sus hogares, en última instancia hay No se cuenta mucho de una historia aquí. La mayor parte de lo que podría considerarse la trama se desarrolla en conversaciones y argumentos que Buddy simplemente escucha, pero no hasta el clímax que se siente como si algún personaje o evento estuviera impulsando eventos o conflictos. Hay una sensación de recreación dramática en la mayoría de las escenas, una interpretación teatral de los recuerdos de los sentidos de la infancia de Branagh que se suman a un todo significativo pero que están tan enfocados en el interior que aún son más significativos para él.
Esto se ve más explícito en las escenas dedicadas a la obsesión de Buddy por el cine y el teatro en vivo, donde la película elimina el artificio de la memoria en blanco y negro y retrata a los actores en vibrante tecnicolor, casi como si la magia de las artes escénicas se mantuviera aún más. influir sobre el recuerdo de Branagh que su propia familia. Es una elección estética que, aunque interesante, se presenta más como una reiteración de la magia del cine que seguramente funcionará bien para los votantes de la Academia cuando llegue el momento de las nominaciones y se destaca frente a la cinematografía útil de Haris Zambarloukos. Y eso sin mencionar la edición general de la película, que se siente apresurada y dispersa de una manera que probablemente replica los recuerdos de la infancia de Branagh, pero solo construye la apariencia de una historia a través de la implicación.
La comparación anterior con una historia de navidad no es ociosa, ya que ambas películas se caracterizan por un esbozo de nostalgia infantil que carece de cohesión narrativa pero apunta hacia un mayor significado implícito. Es el tipo de película perfecta para reproducir de fondo en el cable, para dejarse atrapar por los momentos destacados de los artistas: Balfe y Hinds son los más destacados en este caso, sin importar lo que le digan las campañas For Your Consideration. . Pero Belfast carece del tipo de juego con el tradicionalismo que fomenta tales visiones repetidas. No es una mala película, nominalmente entretenida en el momento y no sin momentos de encanto hilarante, pero es en gran medida insustancial.
Una serie final de tarjetas de título dedica la película a la gente de Belfast, y seguro, eso es periféricamente de lo que trata la película. Pero Belfast parece mucho más sobre Kenneth Branagh dramatizando sus propios recuerdos sin pensar mucho en expandir su contexto, lo que a su vez hace que la película se sienta en gran medida como si hubiera sido escrita por él mismo a los 9 años. Y por muy interesante que sea un ejercicio de escritura, deja a la película con ganas de un poco de madurez.
Belfast abre en cines el 12 de noviembre.
