Reseña de 'Val': una vida vívidamente capturada en una película y una carrera que se interpuso en el camino
Nuestro veredicto
Los directores Leo Scott y Ting Poo crean un retrato reflexivo del actor y estrella de cine que solo genera más intriga.
Para
- * Las imágenes del tiempo de Kilmer en 'Top Gun', 'Batman Forever' y más ofrecen nuevas dimensiones al trabajo que hizo a medida que crecía su carrera.
- * Detalles desgarradores de su infancia recontextualizan sus objetivos creativos y algunos de los conflictos que llegarían a definir su personalidad pública.
Contra
- * Con tanto metraje para seleccionar, es difícil no querer más, sobre todas sus películas, para ofrecer una mirada íntima a sus producciones, y mucho menos a su proceso.
Durante las últimas cuatro décadas, Val Kilmer ha poseído en varias ocasiones uno de los rostros más reconocibles del mundo. Su obra cinematográfica y teatral ha sido vista por millones de personas. Probablemente ha sido entrevistado cientos de veces, si no miles. Y, sin embargo, es casi seguro que el público nunca lo haya visto como aparece en el nuevo documental Val. Desde que luchó contra el cáncer de garganta en 2017, ha permanecido en gran medida fuera del centro de atención, excepto por un puñado de proyectos cinematográficos de bajo perfil, pero no es su apariencia cambiada lo que expone aquí para los directores Leo Scott y Ting Poo; más bien, Kilmer les da acceso a una biblioteca masiva de videos caseros desde su infancia hasta el presente para una mirada única, íntima, honesta y desprevenida de su vida y carrera. No muy diferente a Beastie Boys Story del año pasado, la película relata y recontextualiza una historia que es bien conocida con historias detrás de escena y detalles que no lo son, en el proceso humaniza a Kilmer incluso mientras profundiza su mística como actor.
El tema que emerge rápidamente es profundamente identificable: Kilmer lograría sus sueños repetidamente, pero de la manera que menos esperaba o a un gran costo. Una asombrosa cantidad de imágenes de sus primeros días captura la realización de películas de la infancia con su ingenioso hermano menor Wesley, quien se ahogó en un jacuzzi a los 15 años durante un ataque epiléptico; ensayos y actuaciones en Juilliard, donde era (en ese momento) el estudiante más joven jamás admitido para recibir instrucción; y audiciones que grabó para ganar papeles en películas dirigidas por héroes como Stanley Kubrick. Aunque es desalentador escucharlo denigrar Top Secret!, su primera película (todavía hilarante), yuxtapone este éxito temprano con el fascinante trabajo teatral de su futura esposa Joanne Whalley, que se parecía más a la obra seria que él aspiraba hacer. Top Gun era una película que quería rechazar, pero le dio la oportunidad de ejercer tácticas de método de actuación en un éxito de taquilla y lo convirtió en un nombre familiar casi tan rápido como lo hizo Tom Cruise.
Dado el volumen de material que Kilmer recopiló a lo largo de los años, evidentemente filmando con una videocámara personal en cada película que hizo, es difícil no querer ver más imágenes de él, por ejemplo, pasando el rato con Cruise en arma superior , o tal vez enamorarse de Whalley mientras disparaban Sauce . Además, dadas las anécdotas contadas sobre la producción de una película como batman para siempre , quieres ver todos y cada uno de los segundos disponibles de Tommy Lee Jones negándose a sancionar las bufonadas de Jim Carrey. Pero Kilmer anuncia sus intenciones desde el principio de explorar la vida de un actor, no narrar el ascenso de una estrella de cine y todos los opulentos altibajos que los acompañan, y explora con franqueza cada nueva oportunidad con el ojo de un artista. Sobre Las puertas , por ejemplo, hay toneladas de imágenes de él practicando y ensayando antes de interpretar al líder Jim Morrison; e incluso si la mayoría de las imágenes de su excursión con Batman parecen provenir del material de archivo del dossier de prensa, lo enmarca de manera semitrágica como el cumplimiento del sueño de todo niño pequeño de interpretar al superhéroe, solo para descubrir rápidamente que las limitaciones del traje y el elementos más imaginativos del papel lo redujeron a una figura de acción en un juego gigante.
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Luego, por supuesto, está su vida familiar, como hijo de un divorcio y, finalmente, como un divorciado con dos hijos con los que obviamente es muy cercano. (Aunque Kilmer habla con frecuencia a través de una caja de voz cuando está en la pantalla, escribe la narración uniendo los clips que su hijo Jack lee en su nombre). Aunque estos eventos son inseparables de los de su carrera, se vuelven más el enfoque hacia el final de la película, sobre todo porque su carrera había entrado en declive, pero también porque había regresado al escenario y, por supuesto, al mismo tiempo tuvo que lidiar con su miedo al cáncer. (Lamentablemente, no hay material de su tiempo en MacGruber, un gran papel que, al menos, muestra su sentido del humor sobre esa personalidad seria). Es difícil saber si está destinado a honrar el cuerpo de trabajo que ha creado o reconocer cómo hasta dónde ha caído profesionalmente para participar en las sesiones de firma de la línea de montaje en Comic-Con, pero no puedes evitar sentir que se merece más que estar autografiando figuras de acción para nerds sudorosos hasta que sus encargados tengan que sacarlo de contrabando del edificio en una silla de ruedas cubierta con una manta.
Pero, de nuevo, son momentos como esos los que subrayan cuán humanos son estas personas que con tanta frecuencia consideramos estrellas de cine y grandes artistas, y mucho menos idolatramos. Además, parece relevante que uno de los papeles que interpretó en los últimos años y que fue especialmente significativo para él fue en Citizen Twain, basada en una obra que escribió sobre el autor y humorista Mark Twain. Al entrar en su sexta década en la Tierra, es completamente razonable reflexionar sobre las que las precedieron, y este documental indica que se ha ido de ellas con una dosis necesaria de humildad y un sentido del humor extremadamente saludable. Directores Scott y Poo toque tanto los altibajos que le valieron una visión del mundo que emana más gratitud y lo mantiene joven y emocionado; sin duda, uno que no se hizo con su propia cámara podría haber profundizado un poco más en algunas de las opciones en el camino, pero valle es excepcionalmente íntimo y excepcionalmente honesto, y ofrece lo que en última instancia se convierte menos en un documento de su carrera que en un fascinante retrato de su humanidad.
