Reseña de 'The French Dispatch': Wes Anderson a toda marcha
Nuestro veredicto
'The French Dispatch' es una experiencia tan rica y conmovedora como cualquiera de las otras películas de Anderson, aunque con advertencias agotadoras.
Para
- - El estilo visual de Anderson es tan inmaculado como siempre.
- - La oda a la narración periodística es increíblemente sentida.
- - Jeffrey Wright ofrece una actuación absolutamente destacada
Contra
- - El uso de la narración en off florida contribuye a una sobrecarga agotadora de estímulos
- - El dispositivo de encuadre editorial es apreciado, pero quizás subdesarrollado
El marketing ha aclamado El despacho francés como la carta de amor de Wes Anderson al periodismo, que en realidad es una verdad a medias. Después de todo, un informe periodístico puede ser tan simple como una recitación de eventos actuales, pero Anderson no está simplemente interesado en aquellos que informan sobre las noticias del mundo. Su película es, en cambio, una oda a los tipos de narradores que utilizan los materiales de las pinturas de la realidad para su lienzo, transformando el mundo en forraje para una prosa florida y percepciones implícitas de la condición humana.
Es una búsqueda loable destacar a tales reporteros, particularmente en una era moderna en la que este tipo de narración es la antítesis de los algoritmos de persecución y de los estafadores de noticias falsas que defienden los sesgos de confirmación de sus audiencias. Y por mucho que la película esté inherentemente jugando con las fortalezas estilísticas de Anderson, también amenaza con abrumar con demasiado de algo bueno.
Estructurado como una especie de versión de autor de una película de antología, El despacho francés narra los artículos del número final de la publicación titular, tan definitivo debido a la repentina desaparición de su editor (Bill Murray). Después de una breve introducción al paisaje francés en evolución de la década de 1970 por parte de Owen Wilson en bicicleta, la película se establece en un ritmo de interpretación del contenido de tres artículos narrativos a través de la lente de la narración de sus reporteros.
Una reportera de arte (Tilda Swinton) hace una presentación sobre el genio artístico de un condenado por asesinato (Benicio del Toro), su musa carcelera (Léa Seydoux) y el marchante de arte (Adrien Brody) empeñado en hacer una fortuna con él. Una periodista de investigación (Frances McDormand) se adentra en el líder de un movimiento de protesta juvenil (Timothée Chalamet) y su mayor detractor, una contraria obsesionada con la vanidad de su bolsillo (Lyna Khoudri). Un crítico gastronómico (Jeffrey Wright, que evoca deliberadamente el espíritu de James Baldwin en la mejor actuación de la película) relata un estudio de la llamada cocina policial realizada por el notable Nescaffier (Stephen Park) que desemboca en el secuestro del hijo del comisario de policía, culminando en una persecución animada a alta velocidad.
Cada una de estas narrativas brinda una amplia oportunidad para que brille la marca cinematográfica inmaculadamente calculada de Anderson. La composición de las tomas de la casa de muñecas da paso a cuadros congelados de diorama escenificados a propósito donde la cámara se mueve más allá de los accesorios y actores congelados. La cinematografía monocromática estalla viva con color a medida que pasajes específicos de la memoria sensorial iluminan el lenguaje narrativo del autor. Las réplicas ingeniosas funcionan en conjunto con bufonadas agudas y bromas visuales, editadas en una sucesión tan rápida que seguramente no captará todo en una sola visualización. Y todo esto está al servicio de una película que destaca la cruda humanidad de sus sujetos, incluso cuando sus realidades se realzan de manera tan ridícula que no puedes evitar reconocer el artificio de estos eventos supuestamente reales.
Y, sin embargo, hay un problema subyacente con El despacho francés en su construcción, que impide que la película llegue al escalones superiores del trabajo de Anderson . Tal vez Anderson simplemente se sienta incómodo con un formato de antología, pero sin una línea consistente a través de las historias individuales (además de la aparición ocasional de Bill Murray para brindar información editorial a modo de mecanismo de encuadre), la película se apoya en gran medida en la inclinación de Anderson por la narración de voz en off ostentosa para resaltar los pensamientos y experiencias de cada autor a lo largo de su reportaje.
Aparentemente, estas voces en off representan la palabra escrita de cada uno de los artículos respectivos de los autores, pero el aluvión constante de material tan denso que se superpone a la ya densa composición visual de Anderson puede hacer que sea agotador mantenerse al día con la gran cantidad de estímulos en un momento dado, hasta que estás tentado a simplemente dejar que la película te inunde sin pensar en una ola de pretensión. También destaca que, cuando Anderson está en un modo de monólogo, sus personajes tienen problemas para liberarse de una especie de cadencia predeterminada, un defecto un tanto fatal para una película que pretende explorar los estilos narrativos divergentes de tres voces periodísticas distintas. .
Aun así, esto probablemente solo significa que El despacho francés se adapta mejor a los brotes episódicos de audiencia, a pesar de que la película ni siquiera llega a las dos horas. El contenido de la película es tan rico y conmovedor como siempre lo es Anderson, por lo que la versión reduccionista que los fanáticos de Wes Anderson disfrutarán sigue siendo precisa. Pero uno debe preguntarse si esta entrega de su filmografía tendrá el poder de permanencia de sus trabajos anteriores o, como la clase de periodista que retrata, se convertirá en una reliquia, aunque sea recordada con cariño.
El despacho francés ahora se proyecta en teatros selectos con un lanzamiento amplio el 29 de octubre.
