Reseña de ‘Soul’: El sentido de la vida existe en el espacio entre notas
Nuestro veredicto
Lo último de Pixar es una composición de jazz que encuentra un propósito en los momentos de tranquilidad.
Para
- 🎶Extremadamente impactante en los momentos de meditación.
- 🎶Jamie Foxx y Tina Fey son un potente dúo cómico.
- 🎶Una de las mejores partituras musicales del año.
Contra
- 🎶La construcción del mundo cursi no siempre encaja con las ambiciones narrativas más arraigadas.
Alma existe en un extraño cruce del canon de Pixar. Por injusta que sea la comparación, comparte su ADN más importante con De adentro hacia afuera , otra película dirigida por Pete Docter, pero al mismo tiempo intenta algo muy diferente al psicoanálisis de esa película mientras está encerrado en los adornos estilísticos que hacen que las similitudes superficiales entre las dos películas sean imposibles de ignorar. Alma no está a la altura del poder bruto de De adentro hacia afuera Pocas películas podrían hacerlo, pero tiene momentos de la trascendencia clásica de Pixar, ritmos que resuenan con tanta fuerza que hace que las formas en que la película no se solidifica en última instancia sean insignificantes. De muchas maneras, Alma es en sí mismo como una composición de jazz, animándote a meditar sobre los espacios que se encuentran entre la trama y la estructura para encontrar la paz.
Joe Gardner (Jamie Foxx) es un músico de jazz en apuros que enseña a la banda de la escuela secundaria para pagar las cuentas, pero siente que su propósito en la vida es triunfar en el escenario del club de jazz. Después de obtener su gran oportunidad en un cuarteto de jazz, Joe muere repentinamente y se encuentra en la cúspide del Gran Más Allá. Sintiendo que su vida acaba de comenzar, huye de la luz al final del túnel, tropezando con el Gran Antes, una guardería existencial para almas no nacidas. A través de una serie de malentendidos, Joe es asignado como mentor de la rebelde Soul 22 (Tina Fey), quien se ha resistido a todos los mentores anteriores a Joe para que pueda permanecer cómodamente en el limbo de la previda. Al ver la redención de 22 como su camino de regreso a la Tierra, Joe intenta todo lo que se le ocurre para que 22 abrace la vida a la que tan desesperadamente quiere volver.
La trama se vuelve sorprendentemente más complicada que eso, pero la dirección de esa trama se siente algo en desacuerdo con la metafísica de construcción del mundo en la que se basa la película en el primer acto. El recorrido a pie por el reino espiritual es ciertamente colorido y entretenido por derecho propio, pero se siente divorciado de la carne de la película Earthbound, donde las complicaciones de la vida de Joe llevan el peso emocional. Tal vez sea un problema de diseño, donde los espíritus redondeados y animosos y los seres superiores del mundo que dibujan líneas se sienten eminentemente más comercializables que los humanos de proporciones más realistas de la ciudad de Nueva York de la película, por lo que la película se siente dividida en dos estéticas y aspectos muy diferentes. entidades tonales que nunca se reconcilian emocionalmente. Aquí es donde De adentro hacia afuera logró una división similar mucho mejor, ya que la línea emocional de la historia fue tanto por dentro como por fuera, por así decirlo. Alma El reino de los espíritus de es poco más que la construcción del mundo del primer acto de alto concepto para la película mucho más fuerte que sigue.
Pero una vez que comienza el segundo acto, realmente comienzas a sentir lo que los guionistas Docter, Mike Jones y Kemp Powers están buscando con esta historia. Quite toda la configuración expositiva, y esta es la historia de un hombre que busca un propósito en un mundo donde siente que ese propósito le ha sido negado. Lo notable de Alma es que de alguna manera es una carrera frenética contra un reloj que tiene sus momentos más impactantes cuando encuentra el espacio para respirar y absorber los detalles del mundo. No es el mundo de fantasía que inventa, sino que se replica en el mundo real. Proporciona un ethos para la existencia que es a la vez obviamente simple pero profundamente profundo, un significado de la vida que apela al alma artística en cada uno de nosotros y socava la idea de que estamos destinados a cualquier objetivo de vida que debemos lograr. El logro está muy bien, pero eso no es la vida, o al menos no es la razón principal para vivir. Hay una inmensa gravedad en ese mensaje que debería resonar con cualquier persona cuyas metas se hayan desviado del camino de su vida.
En un nivel de tuercas y tornillos, Alma conserva el tipo de brillo y valor de entretenimiento que uno espera de las salidas sin franquicia de Pixar. Foxx y Fey tienen una gran química cómica juntos, y los diálogos están plagados de gags hilarantes y líneas individuales que tienen más peso emocional del que deberían. La animación es intrincada y detallada, y los momentos en los que la película se superpone a sus sensibilidades materiales y espirituales son realmente interesantes por cómo fusionan el estilo con la sustancia. La partitura de jazz de Trent Reznor y Atticus Ross es fácilmente una de las mejores composiciones musicales de este año. Por lo inconexo que a veces puede sentirse, Alma sigue siendo una gran película que es mucho más meditativa que la mayoría del entretenimiento orientado a la familia y más filosófica incluso que la mayoría del establo de Pixar. Puede sentir erróneamente que necesita atraerlo con una estética más exagerada, pero cuando le permite sentarse con sus sentimientos, pierde la necesidad de tales trucos y se convierte en una obra maestra de asociación libre.
Alma estrenos en Disney+ el 25 de diciembre de 2020.
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