Reseña de 'El juicio de los 7 de Chicago': una buena película boomer
Nuestro veredicto
Las fortalezas artísticas de Aaron Sorkin se ubican aquí en la forma más básica de cebo para los Oscar.
Para
- 🧑🏻️ Mark Rylance y Sacha Baron Cohen ofrecen actuaciones MVP.
- 🧑🏻️ El diálogo de Sorkin es tan agudo como siempre.
- 🧑🏻️ La edición rápida evita que el drama judicial se vuelva obsoleto.
Contra
- 🧑🏻️ No se explora adecuadamente ninguna alabanza sobre el significado social moderno.
- 🧑🏻️ Se siente más posicionado para ganar nominaciones a premios que para hacer una declaración artística.
Los fanáticos del estilo característico de historicismo brillante, bromas rápidas, cortes frenéticos y monólogos heroicos del escritor y director Aaron Sorkin probablemente encontrarán mucho que les guste en su último trabajo. El juicio de los 7 de Chicago . En los trazos más amplios, es una película magníficamente hecha, que aprovecha actores talentosos con atuendos apropiados para la época para dramatizar el juicio de ocho hombres acusados de incitar un motín fuera de la Convención Nacional Demócrata de 1968 como parte de una protesta para poner fin a la Guerra de Vietnam. Es, para todos los efectos, diseñado desde cero para ser un contendiente de premios, posicionándose para tener un pedigrí y un perfil tan altos como sea posible para tener la mayor cantidad de nominaciones en la franja más amplia de categorías, y cuando se toma en aislamiento, es probable que merezca tomar algunas de esas nominaciones, incluso antes de considerar la oportunidad accidental de la película con respecto a la brutalidad policial y estatal contra los manifestantes.
Pero esos elementos individuales no son una gran película cuando el resultado es tan vacío desde el punto de vista de la interpretación como este. La ilusión de grandeza solo sirve como papel de regalo brillante sobre la visión del mundo de Sorkin de que el desorden y la maldad de la represión de los manifestantes es simplemente atribuible a los malos actores en posiciones de poder que, en última instancia, pueden ser rehabilitados por la fuerza de las instituciones sobre las que tenemos un control democrático teórico. Las semillas de una película más oscura y honesta están presentes, pero el objetivo no es recrear la realidad con fines edificantes o establecer paralelismos históricos con la modernidad. Es declarar las victorias morales del pasado como expresiones agradables de las contribuciones de una generación anterior al progreso.
Tomemos, por ejemplo, cómo la película trata la historia de Bobby Seale (Yahya Abdul-Matteen II), el octavo hombre en juicio, el único hombre negro y el único hombre al que se le negó repetida y consistentemente hablar en su propia defensa durante la audiencia de su abogado. hospitalización. De forma aislada, su negación perpetua de la justicia y el debido proceso es una acusación de cómo las personas negras han sido y continúan siendo sujetas a estándares diferentes a sus contrapartes blancas, todo bajo el pretexto de la justicia procesal y la imparcialidad judicial. Pero por mucho titubeo que haga el guión de Sorkin, El juicio de los 7 de Chicago está más que contento con descartar a Seale de la narrativa tan pronto como deja de ser relevante para el drama judicial, reduciendo su arco a una tarjeta de título previa a los créditos y planteando la pregunta de cuál era el propósito de ese énfasis más allá de la trillada observación de que los racistas son malos.
Debido a que Sorkin reduce su conjunto de personajes a una colección de personalidades atractivas que crean resultados basados en virtudes y vicios morales simplistas, evita por completo las cuestiones de prejuicio institucional a favor de hacer que las personas dentro de esas instituciones sean transparentemente corruptas. Frank Langella interpreta al juez Julius Hoffman tan intrínsecamente sesgado contra los acusados que parece una caricatura, lo que puede ser fiel a las acciones reales del juez Hoffman pero no a los motivos, la personalidad o el lugar del hombre dentro del sistema judicial más amplio. Joseph Gordon-Levitt interpreta al fiscal federal Richard Schultz, quien expresa sus reservas sobre el papel que desempeña en el juicio, pero nunca se gana el momento de redención que el clímax caricaturesco implica que ha logrado.
Mark Rylance es la flecha más fuerte en el carcaj de Sorkin, canalizando justo el tipo de abogado defensor hastiado y desvalido que a Sorkin le encanta valorizar, pero incluso su caracterización no llega a cuestionar los prejuicios y la opresión sistémicos, filtrando sus frustraciones con las acciones de esta juez y esta fiscal y confiar en la benevolencia de un testigo sorpresa para ser un símbolo de los buenos actores y las mejores intenciones del gobierno. Esta reducción de las personas en buenos y malos en un sistema que de otro modo sería neutral le quita a la historia los dientes que de otro modo podría tener, y actúa como un bálsamo para afirmar que, pase lo que pase, la justicia prevalecerá, al menos temáticamente, si no en la realidad. .
Si se pregunta cómo se caracterizan los Chicago 7 titulares, es extrañamente poco importante para la película en su conjunto. Aunque cuenta con el apoyo de Alex Sharp, Jeremy Strong y John Carroll Lynch, la lucha interna de los 7 de Chicago se reduce a las excentricidades de Abbie Hoffman, la desestabilizadora interpretada por Sacha Baron Cohen, y la modestia del Tom Hayden, interpretado por Eddie Redmayne, menos conflictivo. Cohen es el punto culminante del alivio cómico de la película, mientras que la falta de carisma pasablemente vacía de Redmayne en realidad se canaliza para un buen uso aquí, pero su antagonismo entre sí inevitablemente descubre que tienen más en común de lo que pensaban, desafortunadamente sin nada realmente ganado de la visión. Los personajes pueden crecer a partir de esta comprensión, pero eso hace poco por la historia que de otro modo se cuenta, dando a los actores la oportunidad de emocionarse por premios de oro sin darles a esas emociones un propósito dentro de la narrativa.
A pesar de lo negativo que suena todo esto, El juicio de los 7 de Chicago es una película nominalmente entretenida, en gran parte debido al diálogo ágil, la edición y las actuaciones que hacen el estilo característico de Aaron Sorkin. Pero estos han sido colocados en la plantilla de la forma más básica de cebo para los Oscar, apelando al sentido de autoimportancia generacional de los votantes de premios mayores que ofrece poco en forma de ingenio artístico, mensaje o significado. Es una película que te ruega que la desgloses en sus componentes, piezas dramáticas, disfrazadas de arte en su forma más significativa, cuando en realidad es simplemente un escaparate de una tienda sin nada que vender.
El juicio de los 7 de Chicago es ahora disponible en Netflix.
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