Qué ver las 100 mejores películas de todos los tiempos
Durante más de 100 años, las películas han capturado la imaginación y el asombro del público, mostrando el amor verdadero, aventuras atrevidas, escalofríos aterradores y risas desgarradoras. Se podría decir que es una tontería intentar hacer una lista definitiva de las mejores películas de la historia, pero, sinceramente, nos divertimos mucho clasificando nuestras 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos , queríamos hacerlo de nuevo con nuestra lista personal de las 100 mejores películas de todos los tiempos.
Quiero enfatizar la parte 'personal' de esa última frase. Si bien consideramos muchos factores para definir nuestro top 100 (es decir, nos centramos en películas realizadas en Estados Unidos y el Reino Unido con importancia histórica e impacto cultural), al final del día, todas estas son películas que, ante todo, absolutamente amor. No pretendemos que esta sea la lista definitiva de las 100 mejores películas de todos los tiempos; recomendamos la Lista de vista y sonido y el Top 100 del Instituto de Cine Americano También es bueno conocerlas, pero esperamos que disfrutes de nuestras selecciones y que, si no has visto una de estas películas, decidas probarla.
Muy bien, no hay necesidad de retrasar más esto, encuentre nuestra lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos aquí mismo:
100-91
100. El diario de Bridget Jones (2001)
Basado en una novela del mismo nombre, El diario de Bridget Jones Sigue a Bridget, de 32 años, mientras vive una vida de soltera en Londres, buscando el amor mientras lucha con sus imperfecciones y bebe vino con sus amigos. Pero ¿por qué la Bridget de Renée Zellweger es tan inmediatamente adorable? Bueno, ella somos básicamente nosotros. Pero no es sólo que el personaje principal sea tan identificable lo que hace que esta película sea un éxito... agregue algunas frases divertidas y Hugh Grant y Colin Firth a la mezcla y obtendrá una receta ganadora para una película exitosa. — Claire Crick
99. Localización de trenes (1996)
La anárquica adaptación de Danny Boyle de la novela de culto de Irving Welsh sobre jóvenes adictos a Edimburgo que corren precipitadamente hacia la autodestrucción fue una de las películas más emblemáticas de la década de 1990. Desde la escena inicial en la que Ewan McGregor corre a toda velocidad por las calles de Edimburgo, la película de Boyle produce una estimulante ráfaga cinematográfica con una fusión de imágenes, palabras y música vertiginosas, vibrantes y a menudo surrealistas. Welsh considera que la actuación de McGregor como el cínico y carismático Renton 'está a la altura de Travis Bickle de Robert De Niro en Taxista, ', pero el tenue Spud de Ewen Bremner, el sardónico Sick Boy de Johnny Lee Miller y la psicótica Begbie de Robert Carlyle siguen siendo igualmente memorables. Jason mejor
98. Paseo Mulholland (2001)
Una ingenua rubia de ojos estrellados llega a Los Ángeles soñando con la fama de Hollywood y termina intentando ayudar a una bella morena amnésica a resolver el enigma de su identidad. Con las convincentes actuaciones principales de Naomi Watts y Laura Elena Harring, el irreductiblemente desconcertante misterio neo-noir de David Lynch se rodó originalmente como piloto de una Picos gemelos serie de televisión de estilo americano, sólo para ser suspendida por la desconcertada cadena estadounidense ABC y convertida por el guionista y director en una película no menos desconcertante. no mires Calle Mulholland esperando resolver sus misterios, pero prepárate para sentirte seducido e intrigado por sus giros y contratiempos oníricos. — Jason mejor
97. El sexto sentido (1999)
'Veo gente muerta' fue el eslogan que no moriría en los últimos días del siglo XX, todo gracias a M.Night Shyamalan 's El sexto sentido, sobre un niño (Haley Joel Osment) que puede ver gente muerta y el terapeuta que intenta ayudarlo (Bruce Willis). Por supuesto, al final hay un gran giro, y fue ese único giro el que lanzó la carrera de Shyamalan a toda marcha. A pesar de saber lo que pasa, El sexto sentido Sigue siendo el tipo de película que se puede volver a ver una y otra vez para encontrar más pistas de lo que se avecina. — Sarabeth Pollock
96. Solo en casa (1990)
Para muchos, Solo en casa Es una visita obligada durante la temporada navideña. Las travesuras de Macaulay Culkin como Kevin fueron una guía práctica para que los niños crecieran sobre qué hacer en caso de que un par de ladrones idiotas los dejen solos en casa y los asedien. Desde atar latas de pintura en las escaleras hasta disparar una pistola de aire comprimido a través de la puerta de un perro, los niños con llave aprendieron cómicamente a protegerse. Pero en el fondo, Solo en casa muestra por qué es importante tener familia durante las fiestas y ciertamente te pone en un ambiente festivo. - Terrell Smith
95. Monty Python y el Santo Grial (1975)
Algunos pueden argumentar a favor vida de brian como la mejor película de la compañía Monty Python, pero siempre he tenido un lugar especial en mi corazón para su búsqueda del Santo Grial. Ambientado en la mítica época medieval, el equipo de Python fue capaz de ir a por todas e hizo precisamente eso: literalmente, tenían tan poco presupuesto que tuvieron que ser creativos, lo que a su vez resultó en elementos memorables como cocos que reemplazaban a los caballos. Monty Python y el Santo Grial es una verdadera muestra de genio cómico. — Michael Balderston
94. Criar al bebé (1938)
Dos de las estrellas más emblemáticas de la Edad de Oro de Hollywood, Katharine Hepburn y Cary Grant forman la pareja perfecta en esta comedia slapstick. Criar al bebé , que involucra a la alta sociedad, huesos de dinosaurio y un leopardo como mascota (créanos, funciona en contexto). Pocos cineastas eran tan expertos en este tipo de comedia como Howard Hawks, que combinada con la química perfecta de Grant y Hepburn crean un puro deleite. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'¡Muéstrame el dinero!' Tom Cruise y Cuba Gooding Jr. gritaron ese famoso eslogan hasta el banco en 1996 con jerry maguire, la historia del agente deportivo en desgracia de Cruise que capturó los corazones del público. Cruise ofreció una actuación emotiva, pero Gooding Jr. como el exagerado Rod Tidwell y las exclamaciones aleatorias de Jonathan Lipnicki sobre cerebros y conejos se robaron la atención. La película de Cameron Crowe es una de las mejores películas de deportes de todos los tiempos. — Sarabeth Pollock
92. El gran sueño (1946)
Howard Hawks El gran sueño Está protagonizada por Humphrey Bogart como el clásico detective privado Philip Marlowe junto a la mujer fatal de Lauren Bacall, Vivian Rutledge. Basado en una novela de Raymond Chandler, El gran sueño Sigue a Marlowe mientras se ve metido en la red de engaños de una familia adinerada de Los Ángeles, donde todos esconden uno o dos secretos. El gran sueño es una de las películas de cine negro más emblemáticas, que exhibe muchos de los rasgos y tropos reconocibles del género, pero sigue siendo una pieza de cine retorcida y apasionante hasta el día de hoy. — Tom Bedford
91. León: El Profesional (1994)
La historia del cine ha estado llena de asesinos a sueldo geniales y mortales (un saludo rápido a El samurái 's Alain Delon y la última entrada, Glen Powell's sicario ), pero en lo más alto de cualquier lista debería estar el León de Jean Reno. Si bien es increíblemente letal, lo que nos encanta de Leon es su corazón de oro mientras protege a la joven Mathilda (Natalie Portman en su actuación debut) de personas como un Gary Oldman maravillosamente loco, tomándola bajo su protección. Su amor por las películas antiguas también es una cualidad con la que podemos identificarnos (¿me pregunto qué pensaría de nuestra lista?) Michael Balderston
90-81
90. Los chicos del barrio (1991)
Chicos del barrio ayudó a derribar la puerta a la cultura negra en la pantalla. Para ponerlo en contexto, a principios de la década de 1990 aparecían en la televisión muchas familias negras ricas o de clase media en programas como Los Cosby , Un mundo diferente y El Príncipe de Bel-Air . Pero Chicos del barrio mostró que la experiencia de los negros no era tan monolítica y, en el caso de Tre (Cuba Gooding Jr.), el camino hacia el éxito no está necesariamente pavimentado por calles suburbanas. La película fue el debut como director del fallecido John Singleton. - Terrell Smith
89. Una liga propia (1992)
Ha sido fantástico ver el reciente aumento de los deportes femeninos, que con suerte también conducirá a más películas deportivas centradas en las atletas femeninas. Afortunadamente, ya tenemos al menos un ejemplo clásico de eso en Una liga propia , la historia dirigida por Penny Marshall y basada en una liga de béisbol profesional femenina real durante la Segunda Guerra Mundial. Tom Hanks puede aportar mucho humor y líneas memorables ('no se llora en el béisbol'), pero son Geena Davis y el resto del conjunto los que realmente hacen que esto sea un ganador. — Michael Balderston
88. LA Confidencial (1997)
Este thriller neo-noir maravillosamente atmosférico, basado en el libro épico de James Ellroy, reunió a un elenco excepcional, lo que ayudó a lanzar a Guy Pearce y Russell Crowe al estrellato. Ambientada en Los Ángeles en 1953, el sargento Edmund Exley (un magnífico Pearce) se encuentra en una deslumbrante ciudad destrozada por una brutal corrupción policial. ¿Podrá Exley resistir la tentación? ¿Y en quién puede confiar? Confidencial de Los Ángeles puede haber perdido Titánico en el Mejor película categoría en los Oscar, pero al menos Kim Basinger recibió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto como la prostituta doble de Veronica Lake, Lynn Bracken. — David Hollingsworth
87. En el calor de la noche (1967)
En El calor de la noche Está protagonizada por el único Sidney Poitier en un papel que lo ve como un cruzado por la justicia que lucha por su vida mientras intenta encontrar a un asesino. Su tarea no es fácil ya que se enfrenta a un sheriff racista en Mississippi. La historia ganadora del Oscar fue bastante única para su época, considerando que se estrenó en el apogeo del Movimiento por los Derechos Civiles de la década de 1960, y el personaje de Poitier se oponía firmemente al Jim Crow South. - Terrell Smith
86. Los buscadores (1956)
John Wayne ayudó a definir todo el género occidental, pero entre sus películas que resistieron la prueba del tiempo se encuentra Los buscadores. Dirigida por la leyenda John Ford, Los buscadores cuenta la historia de varios años de un intolerante veterano de la Guerra Civil y el hijo adoptivo de su hermano mientras buscan a una banda comanche que secuestró a su sobrina. Por un lado, es un thriller de personajes tenso, pero al más puro estilo Ford, cumple una doble función como comentario sobre el machismo y las cuestiones raciales del western y el cine de la época. — Tom Bedford
85. ¡Moulin Rojo! (2001)
Nicole Kidman y Ewan McGregor dieron vida al espectáculo de la revolución bohemia en París en Baz Lurhmann ¡Moulin Rojo! Con decorados exagerados, colores brillantes y una partitura memorable compuesta de himnos pop y baladas de rock reinventadas para la película, era imposible ignorar este atractivo cinematográfico. — Sarabeth Pollock
84. Vengadores: Endgame (2019)
Si eres fanático de Marvel, entonces puedes comprender el dilema de tratar de elegir qué películas son dignas de esta lista, ya que hay varias excelentes para elegir. Sin embargo, Vengadores: final del juego sube a la cima. La larga duración valió la pena verla, ya que la película fue la piedra angular de una historia que tardó 10 años en realizarse. Desde un punto de vista emocional, fue difícil decir adiós a Iron Man de Robert Downey Jr. (incluso cuando traeremos al actor de regreso al MCU en un nuevo papel). - Terrell Smith
83. El gran hotel Budapest (2014)
Ubicado en un hotel spa de lujo que ocupa un rincón imaginario y colorido y estilizado de la Europa Central de antes de la guerra, Anderson Esta divertida película burbujea con entusiasmo excéntrico. También ofrece una interpretación principal exquisitamente divertida de Ralph Fiennes como el elegante conserje que preside el hotel con imperturbable aplomo, incluso cuando se ve metido en una peligrosa travesura que involucra asesinato, robo de arte, una asombrosa fortuna familiar y una encantadora galería de pícaros. Caras conocidas como Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum y Bill Murray. Pasa por las puertas de El gran hotel Budapest y te espera un regalo de cinco estrellas. —Jason mejor
82. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)
Cual harry potter película 'Lo mejor' es un viejo debate sobre el que nunca se llegará a un acuerdo. Pero, ya sea que te gusten Harry, Ron y Hermione cuando eran jóvenes de primer año que descubrieron el mundo de Hogwarts por primera vez o Harry cuando estaba metido hasta el cuello en el drama de Voldermort al final de la franquicia, no se puede negar la grandeza de El prisionero de Azkaban . Desde una tía Marge inflando hasta el Autobús Noctámbulo y Sirus Black, esta película lo tiene todo. — Claire Crick
81. Cazafantasmas (1984)
¿A quién vas a llamar? Así es, en 1984 todo el mundo hablaba de Cazafantasmas . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray y Ernie Hudson irrumpieron en las pantallas de cine de todas partes, combinando risas con una historia escandalosa, aunque extrañamente creíble, sobre un grupo de hombres que se unen para combatir el problema de los fantasmas en Nueva York. Gracias a la llegada de un demonio de otra dimensión, los Cazafantasmas rápidamente se convierten en estrellas de la Gran Manzana. A medida que la franquicia continúa creciendo para el público moderno, no hay nada como la película que empezó todo. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Perdido en la traducción (2003)
La conmovedora y hermosa historia de Sofia Coppola sobre dos almas perdidas que se conectan en una tierra extranjera. Perdido en la traducción ve a Bill Murray ofrecer la mejor actuación de su carrera junto a Scarlett Johansson. Puede que nunca sepamos realmente qué susurran sus dos personajes al final de la película, pero no importa. Coppola y sus estrellas nos regalaron magia en la ambigüedad de la vida y el lenguaje. — Michael Balderston
79. Cuatro bodas y un funeral (1994)
Esta comedia romántica atemporal es realmente divertida y llevó a Hugh Grant al estrellato. Como Charles, el padrino de boda torpe y permanentemente fallecido, Grant aprovecha al máximo todas las excelentes líneas que le da el escritor Richard Curtis. La película está impulsada por un maravilloso elenco de reparto que incluye a Andie MacDowell como la estadounidense Carrie, de quien el típicamente inglés Charles se enamora gradualmente. Disfrutamos especialmente la escena en la que Carrie le enumera sus muchos amantes a un Charles cada vez más estresado. Él responde tímidamente: 'En realidad, no sé qué carajo he estado haciendo con mi tiempo'. — David Hollingsworth
78. Siete (1995)
Incluso ahora recuerdo haber saltado de mi asiento viendo este tenso y absorbente thriller policial, dirigido por David Fincher. Morgan Freeman es maravilloso como el policía hastiado William Somerset, a una semana de jubilarse cuando forma equipo con el idealista David Mills (Brad Pitt), quien recientemente llegó a la ciudad con su esposa Tracy (Gwyneth Paltrow). La pareja rápidamente se encuentra persiguiendo a un asesino en serie que elige a sus víctimas porque, a sus ojos, han cometido uno de los siete pecados capitales. Todo esto de manera espantosa se convierte en un giro realmente repugnante que dejó al público boquiabierto en estado de shock. — David Hollingsworth
77. 12 hombres enojados (1957)
12 hombres enojados Es una película increíblemente simple, pero te ayuda a avanzar gracias a su fantástica escritura y actuación. Ambientada en un juzgado, 12 jurados deciden sobre la culpabilidad de un presunto asesino. Parece un caso sencillo pero el veredicto tiene que ser unánime; cuando un solo hombre no está de acuerdo con el veredicto, tiene que convencer a los demás de que tienen dudas razonables. La primera película de Sidney Lumet, 12 hombres enojados Sigue siendo un clásico debido a la historia, que contiene comentarios sobre clase, raza, prejuicios y el sistema legal, todo con una tensión increíble. — Tom Bedford
76. Desayuno con diamantes (1961)
Desayuno en Tiffany El de no es sólo uno de los papeles más destacados de Audrey Hepburn, sino que también es una película que ha resistido la prueba del tiempo. Aún tan visible ahora como lo era cuando se estrenó en 1961, la historia sigue a Holly Golightly de Hepburn, una soltera del campo con problemas de liquidez que intenta convertirse en una socialité de Nueva York que quiere casarse por dinero. Sin embargo, pronto se encuentra cada vez más cerca de su nuevo vecino, Paul, pero ¿podrá él convencerla de que en la vida hay más que riqueza? Icónico en todos los sentidos. — Claire Crick
75. El planeta de los simios (1968)
A pesar de 10 El planeta de los simios películas realizadas a lo largo de casi 60 años, incluida la de 2024 Reino del planeta de los simios , esto parece una franquicia de ciencia ficción olvidada. Sin embargo, su original es una de las mejores y temáticamente más ricas entradas del género que podamos imaginar. Sin mencionar que tiene uno de los giros más emblemáticos de la historia del cine. Si bien Andy Serkis y los realizadores recientes han llevado la franquicia hacia nuevas y emocionantes direcciones, todo vuelve al original, que sigue siendo el abanderado de la franquicia. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy y Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy y el niño de Sundance Está protagonizada por Paul Newman y Robert Reford como dos forajidos que huyen de la ley, mientras su suerte se acaba lentamente y todas sus avenidas se cierran. Huyen a Bolivia pero allí también los encuentra el peligro. Esta dramatización de personajes reales fue fundamental para dar nueva vida al western y, fuera de la pantalla, en la formación del Festival de Cine de Sundance, demostrando ser una bendición para el cine. Sigue siendo uno de los westerns más conocidos por la relación de sus dos protagonistas. — Tom Bedford
73. Rocoso (1976)
El Rocoso Es posible que la franquicia se haya vuelto un poco antigua (aunque se revitalizó con la nueva versión). Credo películas), pero la película original del drama del boxeo sigue siendo un clásico de todos los tiempos. Ver esta historia de un boxeador desvalido que obtiene su oportunidad de pelear por el título de peso pesado, completa con emocionantes montajes de entrenamiento y una banda sonora estelar, preparará a cualquiera para subir las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia. Stallone (quien coescribió y protagonizó la película) encontró un ganador con esta. — Michael Balderston
72. Todo sobre Eva (1950)
Nunca ha habido una ensalada de cebolla más expresiva. En manos de la decadente actriz Margot Channing, interpretada por Bette Davis en Todo sobre Eva , entregó un desprecio devastador al crítico de teatro Addison DeWitt (un George Sanders ganador del Oscar) y simultáneamente resumió el tono satírico agudo de la película. Este retrato poco halagador de la ambición a sangre fría en el teatro (aquí no hay olor a pintura grasa ni romance al rugir de la multitud) resultó en un cine fascinante, gracias a su elenco superior y la dirección despiadada de Joseph L. Mankiewicz, quien también coescribió el guión con punta de tungsteno. — freda cooper
71. Taxista (1976)
La obra maestra original de Martin Scorsese es la oscura historia de Travis Bickle, que cobra vida cuando Robert De Niro pronuncia las palabras de Paul Schrader (un brillante triunvirato). Si bien esta no es la primera colaboración de De Niro y Scorsese (esa fue Calles malas ), señaló cuán alto podían llegar juntos, ya que el mundo violento y sórdido que representa la película se encuentra entre los más fascinantes jamás presentados en la pantalla y Bickle de De Niro es uno de sus personajes más inquietantes y fascinantes. — Michael Balderston
70-61
70. Desde Rusia con amor (1963)
Es un thriller de espías verdaderamente maravilloso, y diríamos que es el mejor película de bonos de todos ellos. Sean Connery nunca ha estado mejor como 007, quien se dirige a Estambul tras la pista de una máquina Lektor soviética. Pero todo es una trampa del agente de SPECTRE y gran maestro de ajedrez Kronsteen, quien interpreta perfectamente la mentalidad británica como incapaz de resistir una trampa tan obvia. Tiene una de las mejores peleas de la historia del cine en la que Bond y el asesino Donald Grant luchan a muerte en un tren. También hay otro gran villano de Bond en Rosa Klebb, que patea el cuchillo. 'Ella ha disfrutado mucho', bromea Bond después de su fallecimiento. — David Hollingsworth
69. Bonnie y Clyde (1967)
bonnie y clyde es una de las películas a las que se atribuye la creación de un nuevo tipo de Hollywood a finales de los años 1960 y 1970. La violencia y la sexualidad que exudaban sus antihéroes (los infames ladrones de bancos interpretados aquí por Warren Beatty y Faye Dunaway) fueron impactantes en ese momento. Incluso si ese no es el caso según los estándares actuales, la película mantiene una energía que mantendrá cautivada al público de hoy mientras la balada de estos dos criminales se desarrolla de manera fascinante. — Michael Balderston
68. La gran evasión (1963)
La gran evasión probablemente podría clasificarse como una de las 'películas de papás' originales, ya que es a la vez una historia de fuga de prisión y un drama de la Segunda Guerra Mundial, lleno de una letanía de estrellas de la época como Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough. , Donald Pleasance, James Coburn e incluso tarde NCIS estrella David McCallum. A pesar de estar hecho a medida para el público de padres, La gran evasión Funciona para todos como una historia tensa y entretenida de prisioneros de guerra que mantienen la lucha contra los nazis. — Michael Balderston
67. Extraterrestres (1986)
Los eslóganes lo decían todo. Para el original Extranjero , fue 'en el espacio, nadie puede oírte gritar'. No se equivocaron. Si no fuera por extraterrestres , ocho años después, fue simplemente 'esta vez es guerra'. El nuevo director James Cameron cambió el énfasis del horror de lo desconocido e invisible a la acción pura y trepidante, con el héroe icónico Ripley (Sigourney Weaver) en una batalla de vida o muerte contra la reina xenomorfa. Ese giro maternal la llevó a otro nivel, por lo que la película a menudo se considera la mejor de la franquicia. Una rareza entre las secuelas, es la verdadera reina de la ciencia ficción. — freda cooper
66. Doble indemnización (1944)
Doble indemnización estableció las credenciales de dirección de Billy Wilder. Participó en el guión de este magro crimen negro, pero también fue el único guión escrito por el legendario Raymond Chandler. Como resultado, el diálogo crepita. Este eterno riff triangular (la rubia helada, su amante enamorado y su astuto jefe) está magníficamente interpretado. Si bien es el mejor momento de Fred McMurray, el investigador de Edward G. Robinson realmente impulsa la historia, abriendo agujeros en la conspiración alimentada por la lujuria de su colega. Su brillo no es casualidad. — freda cooper
65. La redención de Shawshank (1994)
La historia de Stephen King es una obra maestra brillante reunida por grandes actuaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman. Después de que te sacudas el shock inicial de por qué el personaje de Robbins, Andy, va a prisión, te sientes atraído por apoyarlo mientras juega con todos los que lo rodean en un largo juego para escapar. Además, es divertido ver la amistad que desarrolla con Freeman's Red. ¿Cómo es posible que a alguien le disguste escuchar la narración de Freeman? - Terrell Smith
64. El sonido de la música (1965)
La música aumenta, la cámara recorre las montañas, se enfoca en una pequeña figura... y la pureza de la voz de Julie Andrews llena el cine. El sonido de la música La apertura reconocible al instante es un clásico de la pantalla grande. Como lo es toda la película, con su atractiva familia, su romance idílico, su heroica historia de escape y sus memorables canciones. Andrews fue el plus, ya 'Reina de los Musicales' tras María Poppins , gracias a su saludable encanto. En manos del director Robert Wise, lo que podría haber sido una tontería azucarada también fue un recordatorio de la historia reciente. Para muchos cinéfilos, es una de sus cosas favoritas. — freda cooper
63. Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubrick y la comedia no es algo que se nos ocurra inmediatamente, pero el director logró montar una de las películas más divertidas de la historia con Dr. amor extraño , con la ayuda de las múltiples y variadas actuaciones de Peter Sellers. Quizás sea esa yuxtaposición de la seriedad de Kubrick y el don natural de Sellers para la comedia lo que realmente hace que esta sátira sobre los políticos que intentan evitar un holocausto nuclear aparentemente inevitable funcione. Cualquiera que sea la fórmula secreta, Dr. amor extraño es inteligente, subversivo y algo que nunca olvidarás. — Michael Balderston
62. El bueno, el feo y el malo (1966)
Una película que ayudó a redefinir los westerns (y el cine en general) es la de Sergio Leone. El bueno, el feo y el malo, el ejemplo habitual del Spaghetti Western (westerns producidos en Italia). La película trata sobre tres hombres que buscan una recompensa oculta de oro confederado, a veces trabajando juntos y a menudo uno contra el otro mientras atraviesan el país. La película definió muchos tropos clásicos del oeste, como enfrentamientos mexicanos, tiroteos estilísticos, primeros planos con los ojos entrecerrados, el hombre sin nombre y planos generales del paisaje. También tiene una partitura de Ennio Morricone, reconocible al instante. — Tom Bedford
61. ¡Avión! (1980)
Antes Película de miedo u otras parodias similares, había ¡Avión! Esta película, que se burla de las desastrosas películas B de la década de 1970, son bromas sin parar, cada una tan divertida como la anterior. Jim Abrahams y David y Jerry Zucker coescribieron y codirigieron esta encantadora farsa, mientras que Robert Hays, Julie Hagerty y Leslie Nielsen encabezan el elenco que interpreta las situaciones ridículas con caras serias para hacer que lo absurdo funcione aún mejor. No encontrarás una película con más risas por minuto que ¡Avión! Seguramente no puedes hablar en serio, te preguntarás. Lo digo en serio y no me llames Shirley. (Lo siento, tenía que hacerlo). Michael Balderston
60-51
60. Dunkerque (2017)
Lo más cerca que probablemente haya estado cualquier cineasta moderno de Steven Spielberg es Christopher Nolan. Y si bien podríamos haber optado por varias de sus entradas aquí (incluida su película ganadora a Mejor Película oppenheimer ), Dunkerque Es la elección porque es, en nuestra opinión, su mejor trabajo de dirección. Empleando su inclinación por utilizar varias líneas de tiempo para contar una sola historia, recrea los acontecimientos de la evacuación de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial en lo que equivale a una de las mejores películas de guerra que jamás hayamos visto. — Michael Balderston
59. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
Charlie Kaufman es uno de los cineastas más singulares que jamás haya trabajado en Hollywood, como cualquiera puede ver en sus películas. Ser John Malkovich , Adaptación y Sinécdoque, Nueva York . Pero encontró colaboradores perfectos en Michel Gondry, Jim Carrey y Kate Winslet para Eterno resplandor de una mente sin recuerdos . Esta historia de amor sobre una pareja que decide borrarse mutuamente de sus recuerdos mientras atraviesan una mala racha es increíblemente imaginativa y una mirada conmovedora al amor y las relaciones. Es magia, pura y simple. — Michael Balderston
58. Sillas de montar ardientes (1974)
Pocos cineastas han tenido un año tan bueno como Mel Brooks en 1974. El legendario comediante fue responsable de dos de las cinco películas más importantes del año: joven frankenstein y Sillas de montar ardientes . Realmente fue un sorteo entre películas para este lugar, pero el desempate es que la parodia del oeste Sillas de montar ardientes Simplemente nos hace reír un poco más. Cleavon Little interpreta a un sheriff negro que viene a salvar la ciudad de la gente ignorante de las llanuras, junto a los fenomenalmente divertidos Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman y el propio Brooks. Una de las películas más divertidas de todos los tiempos, sin excepción. — Michael Balderston
57. Norte por noroeste (1959)
Considerada como una de las mejores películas de suspenso y espías de Alfred Hitchcock, Norte por noroeste lo tiene todo... suspenso, humor negro y Cary Grant como protagonista. La historia sigue al ejecutivo de publicidad Roger Thornhill (Grant) cuando se ve atrapado en un caso de identidad equivocada y perseguido por todo el país por una misteriosa organización que intenta impedirle bloquear su plan para contrabandear secretos gubernamentales fuera del país. Por supuesto, este no sería Hitchcock sin un glamoroso interés amoroso, y Eva Marie Saint encaja perfectamente como la protagonista femenina de la película. — Claire Crick
56. Luces de la ciudad (1931)
No podemos pasar por alto la era del cine mudo que constituyó los primeros 30 años de la historia del cine. Y si bien hay tantas películas geniales entre las que podemos elegir, como las de Buster Keaton o F.W. Morenau, se debe reconocer el estatus de Charlie Chaplin como una figura imborrable en la historia del cine. Si bien disfrutamos del vagabundo de Chaplin en muchas de sus salidas, Luces de la ciudad – donde se enamora de una mujer ciega y trata desesperadamente de ganar suficiente dinero para que ella se someta a una operación para recuperar la vista – es su combinación más perfecta de comedia y emoción que tuvimos que elegir. — Michael Balderston
55. Superhombre (1978)
Mucho antes de que existieran las películas de Marvel y más de 10 años antes de que Michael Keaton se pusiera la capa y la capucha. Ordenanza , estaba Christopher Reeves Superhombre . Aclamada como una de las mejores películas de cómics de todos los tiempos, la historia del origen del Hombre de Acero sigue siendo válida para el público moderno incluso cuando se acerca su 50 aniversario. Reeves encarna a Clark Kent y su alter ego titular, cambiando sin esfuerzo entre personajes quitándose las gafas y enderezando sutilmente los hombros. En la mezcla está el giro gloriosamente cursi de Gene Hackman como el enemigo de Superman, Lex Luthor. A día de hoy, las primeras notas de la fantástica partitura de John William todavía te provocarán escalofríos. — Sarabeth Pollock
54. El graduado (1967)
el graduado no debería funcionar. Es una película sobre un graduado universitario (un joven Dustin Hoffman, que muchos pensaron que no era el adecuado para el papel) que comienza una cita romántica con un amigo de la familia sólo para enamorarse de su hija. Fácilmente podría haber sido cursi y vergonzoso. Pero el graduado , de la mano del director Mike Nichols, con excelentes actuaciones de Hoffman y Anne Bancroft, no sólo es hilarante sino conmovedor cuando Benjamin de Hoffman y el público reflexionan sobre las diferentes complicaciones de la vida y el amor. — Michael Balderston
53. Terminator 2: El día del juicio final (1991)
1984 terminador sorprendió al público con una historia futurista sobre un cyborg (Arnold Schwarzenegger) enviado a matar a Sarah Connor (Linda Hamilton). En la secuela de 1991, Terminator 2: El día del juicio final , Terminator ha regresado, pero esta vez está allí para proteger al hijo de Sarah Connor, John (Edward Furlong). El villano es un cyborg aún más avanzado, el T-1000 (Robert Patrick), que no se detendrá ante nada para conseguir lo que quiere. James Cameron cautivó a los cinéfilos con grandes acrobacias y el tipo de efectos especiales impresionantes que se convertirían en su marca registrada. — Sarabeth Pollock
52. Cuando Harry conoció a Sally... (1989)
Al igual que Harry y Sally, es posible que no te des cuenta de inmediato, pero mientras miras Cuando Harry conoció a Sally... Te estás enamorando de la película. Esto se debe a que las actuaciones nunca mejores de Billy Crystal y Meg Ryan hacen de los dos una pareja irresistible pero identificable. De hecho, eso es Cuando Harry conoció a Sally La salsa secreta. Si bien muchas comedias románticas tienen una presunción única que coloca a los personajes en el camino hacia el amor, estas son solo dos personas que se dan cuenta a través de experiencias cotidianas de que están destinadas a estar juntas. Lo simple es mejor aquí en este clásico de todos los tiempos. — Michael Balderston
51. Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Blancanieves y los siete enanitos No solo fue el primer largometraje animado de la historia, sino que creó la base para las princesas de Disney, entonces, ¿cómo podría no estar entre las 100 mejores películas? Blancanieves era una joven inocente, enfrentada por una fuerza maligna, pero ayudada en su viaje por la vida por un grupo de extraños convertidos en amigos. Si esta historia te suena familiar, es porque probablemente la has visto desarrollarse más o menos en Cenicienta , la Bella durmiente del bosque , La Sirenita y más. - Terrell Smith
50-41
50. Tiburón (1975)
Fauces es la historia de un tiburón que aterroriza a una pequeña ciudad portuaria, enviando a su sheriff con fobia al agua (interpretado a la perfección por Roy Scheider) en una búsqueda para cazarlo con un científico (Richard Dreyfuss) y un pescador canoso llamado Quint (Robert Shaw). ), sólo ellos se convierten en los cazados. El genio de Steven Spielberg se manifiesta de muchas maneras. cuando se trata de Fauces , es la idea de que menos es más. Todo lo que necesitaba era una aleta puntiaguda y la banda sonora adecuada para hacer que las multitudes salieran corriendo del agua y entraran a las salas de cine. — Sarabeth Pollock
49. Historia del lado oeste (1961)
Para que quede claro, no el de Steven Spielberg. Historia del lado oeste (aunque ese también me gusta). La ganadora original de Mejor Película de 1961 es una de las Las mejores películas musicales de todos los tiempos. por nuestro dinero, gracias a las increíbles canciones escritas por Stephen Sondheim y la fabulosa dirección y diseño de la película empleados por Jerome Robbins y Robert Wise. Spielberg y compañía hicieron todo lo posible y, nuevamente, es una buena nueva versión, pero nada se puede comparar realmente con el original. — Michael Balderston
48. Barrio chino (1974)
Una de las mejores películas de la década más importante de Hollywood, el misterio neo-noir de Roman Polanski es una historia de detectives perfectamente elaborada sobre poder, corrupción y engaño. Ambientada en un Los Ángeles de 1937 brillantemente evocado, muestra una dirección y edición nítidas, una fotografía atmosférica, una partitura inquietante, un guión superlativo y las mejores actuaciones de Jack Nicholson y Faye Dunaway. El intrigante e intrincado guión original de Robert Towne, ganador de un Oscar, goza de justa fama, pero fue Polanski, al recortar el guión y darle a la película su trágico final, quien convirtió barrio chino en una obra maestra fría como una piedra. — Jason mejor
47. La montaña secreta (2005)
Las famosas cejas arqueadas de Jack Nicholson estaban fuera de escala cuando anunció la ganadora de la Mejor Película en los Oscar de 2006. No fue, como se esperaba, la decisión de Ang Lee. Montaña secreta , apodado 'un western gay' por los medios de comunicación, aunque en realidad se trataba de dos pastores de ovejas. Pero la película tuvo su venganza, ganando popularidad y reputación a lo largo de los años como una hermosa y agonizante historia de amor, que aborda con compasión la identidad y las actitudes sociales. La actuación reservada de Heath Ledger fue perfecta para su personaje reprimido y su escena final silenciosa te romperá el corazón. Siempre será un ganador. — freda cooper
46. Annie Hall (1977)
Esta fue la película en la que el escritor y director Woody Allen fue más allá de la bufonada de Plátanos y Durmiente hacia reinos del cómic más sofisticados. Girando en torno a la ansiosa historia de amor entre el neurótico comediante neoyorquino de Allen, Alvy Singer, y la epónima Annie de Diane Keaton, una bella pero despistada cantante del Medio Oeste, Annie Hall es firmemente de su tiempo y lugar (Manhattan de mediados de la década de 1970), pero también universal en su examen irónicamente ingenioso de las debilidades de las relaciones humanas. Luego ganó cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Director. Esté atento a las primeras apariciones en pantalla de Jeff Goldblum y Sigourney Weaver. — Jason mejor
45. No es país para viejos (2007)
Los neo-westerns como No es país para viejos, los cuales han logrado reinventar y recontextualizar las historias clásicas para un mundo cambiante. No es país para viejos es un tenso thriller del gato y el ratón ambientado en Texas y México dirigido por los hermanos Coen y protagonizado por Josh Brolin, Javier Bardem y Tommy Lee Jones. Es querido por su trama ajustada, ya que siempre puedes sentir al villano respirando en el cuello del héroe, aunque a veces es impactante por la forma en que la violencia influye en la historia. — Tom Bedford
44. Apocalipsis ahora (1979)
La guerra es un infierno, pero también lo fue la realización de la epopeya de Vietnam de Francis Ford Coppola. El rodaje de 238 días en Filipinas se vio afectado por desastres que iban desde un tifón hasta el ataque cardíaco casi fatal del protagonista Martin Sheen, pero del caos surgió una impresionante obra maestra frecuentemente aclamada como la mejor película de guerra de todos los tiempos.
Con una trama central tomada de Joseph Conrad Corazón de las tinieblas , Apocalipsis ahora envía al sicario de las fuerzas especiales de Sheen río arriba en una misión para asesinar a un coronel estadounidense renegado (un inolvidable Marlon Brando). Su viaje surrealista lo sumerge en medio de tiroteos, escaramuzas, emboscadas e incursiones, como el icónico ataque con helicóptero con banda sonora de 'La cabalgata de las valquirias' de Wagner, mientras Coppola captura la emoción y el horror del combate con un poder alucinatorio. —Jason mejor
43. Vértigo (1958)
Con James Stewart interpretando a un detective que lucha contra el miedo a las alturas después de un incidente en el trabajo y Kim Novak interpretando a dos personajes a la perfección, Vértigo Es otra obra maestra de Hitchcock. La historia sigue al investigador privado Scottie, cuyo trabajo de seguir a la esposa de un amigo se convierte en una obsesión después de presenciar su impactante suicidio. Pronto se obsesiona con su doble, pero no todo es lo que parece y esta es una película con un giro que nunca olvidarás. — Claire Crick
42. Gladiador (2000)
No es necesario que todas las películas de esta lista hayan redefinido el cine; algunos, como Gladiador , se ganan su lugar simplemente por ser relojes realmente buenos. Este thriller de gladiadores trata sobre un general (Russell Crowe) que se convierte en gladiador y se propone vengarse del hombre que mató a su familia, el emperador de Roma (Joaquin Phoenix). Si bien es solo uno de los muchos logros del legendario Ridley Scott, también le valió más premios Oscar que todas sus otras películas juntas; una secuela está en camino en forma de Gladiador II . — Tom Bedford
41. El rey león (1994)
El Rey León es sin duda una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. Aunque la historia se centra en la jerarquía del reino animal, hace un trabajo notable al mostrar varias tradiciones africanas, lo cual es parte de su atractivo masivo. Además, la dramática muerte de Mufasa (con la voz de James Earl Jones ) superó incluso a la de la madre de Bambi como quizás la escena más desgarradora de Disney. Luego está la música. Desde 'Circle of Life' hasta 'I Just Can't Wait to Be King', las canciones traen El Rey León juntos. En definitiva, la película tiene un factor que ha perdurado no sólo en la pantalla (con una nueva precuela inspirada, Mufasa: El Rey León estrenado en 2024) sino también en Broadway. - Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
No hay muchas películas que acaben teniendo una secuela cerca de cuatro décadas después del estreno de la película original, pero Pistola superior tiene ese tipo de poder. La original de 1986 fue la mejor película de palomitas de maíz en su época, catapultó a Tom Cruise al estrellato y creó la combinación perfecta de magia de taquilla que atrajo a hombres y mujeres, aunque por razones muy diferentes, por supuesto. (¿Alguien quiere la escena del voleibol?) A pesar de estar ambientada en una época muy diferente, cuando la volatilidad de la Guerra Fría amplificó los temores de personas de todo el mundo, Pistola superior sigue siendo identificable y relevante para el público moderno (basta con mirar el éxito de Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Baile sucio (1987)
baile sucio es una película que lo tiene todo... baile, romance... ¡y Patrick Swayze! La historia sigue a Baby (Jennifer Grey), que está aburrida durante unas vacaciones de verano con sus padres hasta que conoce a Johnny (Swayze), y pronto se ve arrastrada a un mundo desconocido de responsabilidades adultas, glamour y, por supuesto, baile. La pareja se enamora... pero no todos están contentos con su floreciente romance. Con frases clásicas y una de las mejores bandas sonoras de películas, esta película es una visita obligada. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Curiosamente pasado por alto para una nominación al Oscar, Paddington 2 mejoró la primera película y mostró lo divertida que puede ser una película dirigida a toda la familia. Hugh Grant se roba el show como un villano diabólico que incrimina al pobre Paddington (con la voz de Ben Whishaw) por el robo de un libro emergente. Grant está pasando el mejor momento de su vida antes de llegar a una maravillosa escena de baile en la prisión al final, después de que inevitablemente recibe su merecido. Cada escena es una alegría, pero nos encanta especialmente la divertida secuencia en la que confunden a Paddington con un barbero. —David Hollingsworth
37. El mago de Oz (1939)
Si pudiera haber sido miembro de la audiencia la primera vez que se proyectó una de las películas de esta lista, es casi seguro que sería El mago de Oz . Sólo puedo imaginar el asombro que sintió el público al ver el momento en que la película pasó del blanco y negro al color cuando Dorothy (la maravillosa Judy Garland) aterriza en Oz. Sigue siendo una secuencia increíble de ver. Pocas películas son tan queridas El mago de Oz , y para todas las reimaginaciones o spin-offs (es decir, Malvado ), la película original de 1939 sigue siendo (ahora y probablemente para siempre) como la mejor. — Michael Balderston
36. La matriz (1991)
Incluso si nunca has visto La matriz , probablemente sepas cómo tomar la pastilla roja o la pastilla azul. Uno le llevará a una gran aventura y el otro le devolverá a su vida normal. La matriz llevó al público a un viaje alucinante cuando debutó, generando una franquicia que fue oro en taquilla. Neo, de Keanu Reeves, elige la aventura después de descubrir que la realidad no es lo que parece y que el resto es historia. La película se estrenó en un momento crítico en el que el mundo se preguntaba colectivamente qué traería el año 2000. La dependencia de la película de secuencias de acción llamativas de alta tecnología, junto con preguntas sobre nuestra realidad percibida, mantuvo a los fanáticos pegados a sus asientos y de pie tanto hoy como cuando se estrenó. — Sarabeth Pollock
35. El silencio de los corderos (1991)
Anthony Hopkins creó uno de los villanos más grandes del cine en menos de 20 minutos de pantalla con su brillante interpretación de Hannibal Lecter en El silencio de los corderos . Pero este no es un espectáculo de un solo hombre, Jodie Foster lo iguala paso a paso (ambos ganarían un Oscar) mientras la joven y decidida agente del FBI Clarice Starling y el director Jonathan Demme crearon un tenso drama criminal que sigue siendo igual de emocionante ya sea que estés viéndolo por primera vez o el número 50. — Michael Balderston
34. La lista de Schindler (1993)
La obra de Steven Spielberg, La lista de Schindler , logra atraer a los espectadores y conectarlos con los horrores del Holocausto, creando un vínculo entre el pasado y el presente que puede entenderse universalmente, ya sea que los espectadores tengan una conexión con la tragedia o no. La lista de Schindler Se erige como una de las experiencias cinematográficas más poderosas de todos los tiempos debido a las brillantes actuaciones y una historia que permanece contigo mucho después de los créditos. — Sarabeth Pollock
33. Psico (1960)
A pesar de llegar tarde en la carrera de Hitchcock, Psicópata es posiblemente la oferta más famosa del director. La película comienza de manera similar a muchas otras películas de cine negro, con Marion Crane de Janet Leigh huyendo con el dinero de su jefe, e incluso cuando decide pasar la noche en el Motel Bates, el propietario, Norman Bates (Anthony Perkins), parece un chico normal. Sin embargo, apenas 47 minutos después de iniciada la película, Hitchcock mata a su protagonista con uno de los asesinatos más inesperados y brutales jamás vistos, consolidando su lugar en la historia de Hollywood. Pero la película no se trata sólo de eso escena de la ducha, hay mucho más en esta película que hará que quieras verla una y otra vez. — Claire Crick
32. La princesa prometida (1987)
Pocas películas han capturado tan bien la atmósfera de un cuento de hadas. La princesa prometida, una historia de capa y espada (literalmente) que sigue las pruebas del peón de granja Westley para reunirse con su verdadero amor Buttercup. Es una película acogedora que se ha convertido en un éxito de culto con el tiempo gracias a su gran cantidad de citas geniales, la partitura escrita por Mark Knopfler, algunas peleas de espadas increíbles y la química erizada entre sus dos protagonistas, Robin Wright y Cary Elwes. — Tom Bedford
31. En el paseo marítimo (1954)
Cuando la gente habla de Marlon Brando como uno de los mejores actores de todos los tiempos, suele ser En el paseo marítimo señalan. Aunque Brando rompió con Un tranvía llamado deseo , el actor daría aquí una de las mejores actuaciones en pantalla como Terry Malloy, un ex boxeador convertido en ejecutor de jefes sindicales corruptos que comienza a cambiar de opinión. Vale la pena estudiar la interpretación, pero la película en sí, dirigida por Elia Kazan, es una obra maestra en sí misma. — Michael Balderston
30-21
30. Buenos amigos (1990)
Tienes al legendario director Martin Scorsese, actuaciones alucinantes de Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci y Lorraine Bracco y un guión repleto de drama. ¿Qué es lo que no me gusta? Buenos amigos ? Sin faltarle el respeto a bailes con lobos , pero todavía es una maravilla cómo Buenos amigos No ganó el Oscar a la Mejor Película en 1991. Si el padrino introdujo a muchos a la película de la mafia, Buenos amigos solidificó su continuo interés. - Terrell Smith
29. Duro de matar (1988)
Morir duro Inició una nueva era de héroes de acción de Hollywood: los músculos estaban fuera y el hombre común estaba dentro, con villanos astutos pero materialistas a lo largo del viaje. Hemos estado viviendo en su mundo desde entonces. Morir duro sigue siendo una película de acción querida gracias a su uso inteligente de la ubicación única en la que se desarrolla el juego del gato y el ratón. También impulsó a Bruce Willis a la corriente principal y lo alejó de sus raíces de comedia romántica. Morir duro El escenario navideño también ofrece a los fanáticos de las películas de acción una elección alternativa de 'película navideña favorita', por mucho que moleste a su familia. — Tom Bedford
28. Cazarecompensas (1982)
El cine negro futurista de Ridley Scott se ha convertido en una de las películas de ciencia ficción más influyentes jamás realizadas. Ambientado en un Los Ángeles distópico y azotado por la lluvia en un entonces lejano 2019, el ex policía cansado del mundo de Harrison Ford se convirtió en cazarrecompensas en una misión para rastrear y matar a una banda renegada de replicantes: androides casi indistinguibles de los humanos.
Cazador de espadas La apariencia de Vangelis es inolvidable, pero también lo es la música electrónica exuberante y melancólica, mientras que los coprotagonistas de Ford, incluidos Rutger Hauer, Daryl Hannah y Sean Young, son igualmente imborrables. Quienes lo vean por primera vez deberían buscar el de Scott. El corte final de 2002, que descarta la dura narración en off de Ford y el final optimista impuesto al lanzamiento original por los ejecutivos de los estudios de Hollywood. —Jason mejor
27. Forrest Gump (1994)
¿Hay alguna película con más líneas citables que Forrest Gump ? Desde 'Estúpido es como lo hace el estúpido' hasta 'La vida es como una caja de bombones', la película tiene líneas que no puedes evitar saber. Además del diálogo, Tom Hanks es increíble en el papel de Forrest, y los escritores hicieron un trabajo notable al jugar rápido y libremente con eventos históricos reales. - Terrell Smith
26. Parque Jurásico (1993)
Película de desastres de dinosaurios y clásico de Spielberg Parque Jurásico sigue siendo amado. Los dinosaurios de Parque Jurásico Ni siquiera son su mayor atractivo con la icónica banda sonora, las queridas actuaciones de Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill y más, así como una edición distintiva, todas recordadas con tanto cariño como las propias criaturas animatrónicas prehistóricas. Di lo que quieras sobre las innumerables secuelas y programas de televisión que Parque Jurásico engendró, pero son un testimonio de cómo la película alcanzó ese punto óptimo de dinosaurio que todos tenemos. — Tom Bedford
25. A algunos les gusta lo caliente (1959)
Billy Wilder es uno de los mejores narradores de la historia del cine. Si necesita evidencia de por qué, simplemente mire su variedad de películas. Podríamos haber enumerado fácilmente Bulevar del atardecer. o As en la manga aquí, y ya hemos incluido Doble indemnización ; todas películas oscuras y dramáticas. Pero también nos trajo algunas de las películas más divertidas de todos los tiempos, entre ellas A algunos les gusta caliente . Jack Lemmon y Tony Curtis son una pareja de ensueño como dos músicos de jazz que huyen de la mafia y se visten y se esconden entre una banda femenina. Mientras Marilyn Monroe ofrece una de sus actuaciones más definitorias. Nadie es perfecto, pero A algunos les gusta caliente se acerca. — Michael Balderston
24. Luz de luna (2016)
Luz de la luna Ciertamente mereció sus premios Oscar en 2017, ya que la película causó un gran revuelo en Hollywood. No solo contó la historia de un niño negro que creció con recursos limitados y en circunstancias traumáticas, sino que también mostró su desgarradora lucha con la autoaceptación. Además, a medida que avanzaba la historia, documentó un viaje de amistad y amor entre dos chicos negros, algo que Hollywood no siempre puso en primer plano antes. Luz de la luna y rara vez lo ha hecho después. - Terrell Smith
23. El caballero oscuro (2008)
Pocos villanos son más imborrables que el Joker de Heath Ledger. El adversario de Batman en El caballero oscuro Tenía el hábito de lamerse los labios que le erizaba la piel, pero sólo porque mantenía las cicatrices de sus prótesis pegadas a su cara. Muchos ven la segunda de la trilogía de Christopher Nolan como la mejor película de superhéroes de la historia. La narración, la tensión y la oscuridad general son vitales pero, en última instancia, son los personajes los que llevan la película a otro nivel. El inmortal Joker de Ledger, Harvey Dent de Eckhart, horriblemente transformado en el segundo villano de la obra y en el multimillonario y superhéroe demasiado humano de Bale. Su bate está en su propia liga. Especialmente aquí. — freda cooper
22. Guerra de las Galaxias (1977)
guerra de las galaxias se ha dividido en muchas cosas diferentes, pero todo comenzó con esta historia relativamente simple de un joven llamado a una gran aventura y, como dice Obi-Wan Kenobi, da su 'primer paso hacia un mundo más grande'. Mirando guerra de las galaxias (como se tituló originalmente) es pura felicidad: nos transporta por completo a otro mundo lleno de héroes, sinvergüenzas y villanos, cautivándonos con increíbles efectos visuales, una partitura clásica de todos los tiempos (del maestro John Williams) y dejándonos en un subidón en el que prevalecen los buenos. La fórmula perfecta para un clásico de todos los tiempos. — Michael Balderston
21. El tercer hombre (1949)
Setenta y cinco años desde su estreno, el cine negro de posguerra de Carol Reed, El tercer hombre , no ha perdido nada del cinismo y la atmósfera que hacen que su mundo fuera de lugar sea tan fascinantemente vívido. Esos ángulos de cámara oblicuos, las alcantarillas de Viena y la repentina aparición de Harry Lime en la oscuridad son inolvidables, pero esta es una película que rebosa clase. Cada vez que miras, notas algo nuevo. Las numerosas historias sobre su creación, que involucran principalmente a su estrella Orson Welles (esos dedos que buscan la libertad hacia el final no son suyos), se volvieron legendarias. Al igual que la película. Los relojes de cuco nunca han sido los mismos. — freda cooper
20-11
20. Cantando bajo la lluvia (1952)
Cantando bajo la lluvia es una comedia musical romántica con un elenco fenomenal que incluye a Gene Kelly y Debbie Reynolds. Ambientado durante la transición de Hollywood del cine mudo al cine sonoro, el estudio se encuentra en un frenesí cuando la mitad de su dúo repleto de estrellas no puede cantar en el último musical. El apuesto Don Lockwood de Kelly termina enamorándose de Kathy Selden de Reynolds, una joven actriz contratada para prestar la voz a Lina Lamont (Jean Hagen). Con números musicales memorables, un encuentro encantador y lindo y el tipo de historia de amor que solo podría suceder en el Viejo Hollywood, Cantando bajo la lluvia es un ejemplo atemporal de la película musical. — Sarabeth Pollock
19. Sucedió una noche (1934)
La comedia romántica de OG, Sucedió una noche es lo que el género puede ser en su máxima expresión. Escritura ágil, magníficamente entregada por sus dos protagonistas, Clark Gable y Claudette Colbert, cuya química nos hace alentarlos a que dejen sus disputas a un lado y se besen (aunque, para ser justos, sus disputas son bastante entretenidas). Fue identificada como un clásico desde el principio, convirtiéndose en la primera película en ganar los Cinco Grandes de los Oscar (Imagen, Director, Actor Principal, Actriz Principal y Guión) y ciertamente no cuestionamos que esté aquí. — Michael Balderston
18. Es una vida maravillosa (1946)
La principal presunción de Es una vida maravillosa ha sido parodiado tanto en la cultura pop que sería lógico que el original pudiera diluirse. Pero casi 80 años después sigue siendo la mejor representación de un hombre viendo cómo sería el mundo si él no hubiera nacido. Eso es porque realmente conocemos primero a George Bailey y lo amamos gracias a uno de los papeles más memorables de Jimmy Stewart. Hay una razón Es una vida maravillosa se reproduce cada Navidad en la televisión, es una experiencia mágica que no ha perdido nada de su poder. — Michael Balderston
17. Haz lo correcto (1989)
El director Spike Lee ha estado detrás de varias películas notables a lo largo de su carrera, pero Haz lo correcto puede ser el más impactante. No tuvo miedo de abordar los verdaderos problemas raciales en los Estados Unidos de Nueva York a fines de la década de 1980, y lo hizo de una manera que destacó cuánto más tenía que evolucionar Estados Unidos en términos de derechos civiles y coexistencia. Personalmente, amo a Rosie Pérez aquí, brindando una excelente actuación en uno de sus mejores papeles. - Terrell Smith
16. El Padrino Parte II (1974)
El Padrino Parte II agregó más capas a su aclamado predecesor. Si la representación de Vito que hizo Marlon Brando pintó la imagen de un catedrático venerado, envejeciendo y buscando un sucesor, la interpretación de Robert De Niro del personaje ilustró hasta dónde puede llegar un hombre para mantener a su joven familia. Luego está la historia de Michael Corleone (Al Pacino), cuando Michael se transforma de un hijo menor 'recto' a un jefe de la mafia despiadado pero torturado. Todos subieron la apuesta para estar a la altura. el padrino , y vaya si lo lograron. - Terrell Smith
15. En busca del arca perdida (1981)
El primero y mejor de los Indiana Jones Las películas consolidaron a Harrison Ford como una gran estrella de Hollywood. Dirigida por Steven Spielberg con diversión y entusiasmo, el arqueólogo de capa y espada de Ford emprende una búsqueda épica para localizar el Arca de la Alianza perdida ante los nazis. Karen Allen es genial como la ex novia de Indiana, Marion Ravenwood, mientras que Ronald Lacey tiene un papel útil como agente de la Gestapo. También cuenta con una de las escenas más memorables e imitadas de la historia del cine cuando Indiana es perseguida por una roca gigante. Una película de acción realmente impresionante. —David Hollingsworth
14. Titanic (1997)
'Cerca, lejos, estés donde estés' son palabras que todavía persiguen a muchos, por mucho que amen a la incomparable Celine Dion. La letra de la canción, por supuesto, es de James Cameron. Titánico , una película que conquistó al mundo tras su estreno. Además de la desgarradora historia de amor que terminó en una puerta flotante en medio del agua helada del océano, la película merece un aplauso por las actuaciones de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Y Titánico logró captar la atención de millones con una duración de más de tres horas. - Terrell Smith
13. María Poppins (1964)
Si alguna vez hubo una película que fue la banda sonora de muchas infancias, es ésta. María Poppins , llevada a nuestras pantallas en 1964, es tan popular entre los fanáticos del cine ahora como lo fue cuando se estrenó. A pesar de que Disney era conocido principalmente como productor de películas animadas, esta mezcla de acción en vivo y animación es icónica, y con la combinación perfecta de Julie Andrews y Dick Van Dyke y canciones tan pegadizas que las cantarás durante décadas, esta Es una película amada por todos. — Claire Crick
12. Ficción pulp (1994)
Sólo un puñado de cineastas ha tenido una mayor influencia cultural en las películas que Quentin Tarantino (tanto por su trabajo como por su inherente amor y capacidad para hablar de películas). Diferentes personas pueden tener una película favorita de Tarantino diferente, pero es probable Ficción pulpa siempre estaría entre los tres primeros para él, razón por la cual recibe el visto bueno aquí. Los fragmentos de Tarantino de criminales que viven sus vidas en Los Ángeles y la locura y violencia que resultan son increíblemente entretenidos, magistralmente interpretados y emocionantemente capturados por el director, mostrando verdaderamente todas las diferentes cosas que la gente ama de Tarantino. — Michael Balderston
11. 2001: Una odisea en el espacio (1968)
El minucioso trabajo de Stanley Kubrick en su obra maestra 2001: Una odisea en el espacio plantea la cuestión de si realmente deberíamos llamarlo ciencia ficción. El mundo creado para la película es tan real y fue llevado a la pantalla de una manera tan tangible que solo ese logro lo hace digno de consideración en esta lista. Agregando la historia que abarca miles de años, desde los neandertales hasta la IA que intenta matar humanos y lo que sea que creas que es Starchild, 2001 es una pieza de cine verdaderamente fascinante. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. el extraterrestre (1982)
Aunque ampliamente considerada una película dirigida a niños, E.T. El extraterrestre es una película sorprendentemente para adultos de Steven Spielberg que presenta un hogar monoparental con tres hijos que luchan tras el divorcio de sus padres. Cuando el hijo del medio se encuentra con un extraterrestre amigable que se ha quedado atrás, se preocupa por la criatura mientras su vínculo especial florece. Luego llega el malvado gobierno e intenta llevárselo y la película toma un giro sorprendentemente oscuro. E.T. está en su mejor momento en los momentos de ligereza, como cuando una muy joven Drew Barrymore viste al extraterrestre con sus mejores ropas de muñeca, para disgusto de sus hermanos mayores. Con su combinación perfecta de momentos conmovedores, que provocan ansiedad y risas a carcajadas, E.T. El extraterrestre es una de esas películas óptimas que resiste la prueba del tiempo, lo que la convierte en una de nuestras películas más queridas. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence de Arabia (1962)
La película biográfica épica y ganadora de múltiples premios Oscar del director David Lean es la película de aventuras que acabará con todos ellos. Contando las hazañas de T.E. Lawrence, legendario oficial del ejército británico, arqueólogo, escritor, explorador y líder guerrillero de una revuelta árabe durante la Primera Guerra Mundial. Lorenzo de Arabia cuenta con una dirección superlativa, un guión elegante del dramaturgo Robert Bolt, una impresionante cinematografía de pantalla ancha de Freddie Young, una música conmovedora de Maurice Jaffe y una actuación principal inolvidablemente carismática de Peter O'Toole.
O'Toole, con sus penetrantes ojos azules tan deslumbrantes como los paisajes desérticos de la película, captura a Lawrence en toda su voluble complejidad, mientras que el elenco secundario está repleto de personajes carismáticos, incluido Omar Sharif como el aliado árabe de Lawrence, Sherif Ali, cuya aparición a lomos de un camello de una neblina de calor brillante en una toma larga extraordinariamente extendida sigue siendo una de las mejores entradas de cualquier personaje en la historia de la pantalla. — Jason mejor
8. Historia del juguete (1995)
Al ser el primer largometraje realizado por Pixar, pocas personas argumentarán que es mucho mejor que historia del juguete cuando se trata de películas animadas por computadora. Realizada en 1995, cuando los equipos gráficos todavía intentaban perfeccionar superficies como la piel y el pelaje, una historia sobre un grupo de adorables juguetes que emprenden aventuras juntos fue el tema perfecto para lo que se convirtió en una franquicia multimedia. Agregue una escritura excelente y un trabajo de voz brillante y tendrá una película que hará las delicias no solo de los niños, sino de toda la familia, incluso después de todo este tiempo. — Claire Crick
7. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)
Son pocos los éxitos de taquilla de acción y fantasía valorados en 100 millones de dólares que logran combinar acción intensa y a gran escala con un sentimentalismo serio, desde las criaturas más pequeñas hasta las batallas más grandes, como El Señor de los Anillos trilogía. En particular, su salva inicial, La Comunidad del Anillo, que comienza la historia del bien contra el mal.
A menudo considerada la mejor película de fantasía de todos los tiempos (¡incluso en esta lista!), La comunidad del anillo Cambió el lenguaje cinematográfico de la década de 2000 y presentó al mundo una gran cantidad de nuevas estrellas. Mientras que muchas otras películas de franquicias van y vienen, El Señor de los Anillos mantiene una base de fans febril, y muchos consideran Compañerismo el mejor; estamos de acuerdo. — Tom Bedford
6. Star Wars: Episodio V — El imperio contraataca (1980)
Si bien es imposible no enamorarse guerra de las galaxias Después de ver la película original de 1977, es El imperio contraataca que convertirá a los espectadores en devotos de la franquicia. Una de las mejores secuelas de todos los tiempos (claramente nuestra favorita en este ranking), enriquece y expande mucho la galaxia con una historia que es más oscura y desafiante que la anterior. Si bien George Lucas es el arquitecto detrás de todo, su transferencia del guión (Leigh Brackett y Lawrence Kasdan lo escribieron) y la dirección (Irvin Kershner) fue una decisión acertada cuando lanzaron guerra de las galaxias a nuevas alturas. Mientras tanto, el trío principal formado por Carrie Fisher, Harrison Ford y Mark Hamill nunca estuvo mejor en sus papeles. Como pináculo de una de las franquicias más importantes de la historia del cine, Imperio gana su lugar aquí. — Michael Balderston
5. Ciudadano Kane (1941)
Los carteles pueden haber proclamado Ciudadano Kane fue 'fantástico' en 1941, pero el público de la época tenía otras ideas. El ascenso y caída de un magnate de los periódicos fracasó en los cines y el anuncio de cada una de las nueve nominaciones al Oscar de la película fue recibido con fuertes abucheos. Guardado en los depósitos de la RKO, regresó en 1956 y recibió una acogida completamente diferente. La película, que lanzó los prodigiosos talentos de Orson Welles (el actor, productor, escritor y director tenía sólo 25 años en ese momento) ahora se considera una de las más grandes de todos los tiempos. Todo se reduce a su legado, una influencia continua en los cineastas unos 80 años después. Bajo la dirección de Welles, sus técnicas innovadoras dejaron una impresión permanente, en particular la distintiva cinematografía de Gregg Toland y el montaje dramático de Robert Wise. El resto, como suele decirse, es historia cinematográfica. — freda cooper .
4. El padrino (1972)
Los personajes en el centro de el padrino están sumergidos hasta las rodillas en el inframundo criminal, pero los espectadores se encuentran apoyando a los capos y sus subordinados para que triunfen. Quizás eso se deba a que el corazón de la historia va más allá de la actividad de la mafia y, de hecho, es una mirada a aquello con lo que muchos pueden identificarse: la lealtad y las obligaciones familiares. Después de todo, Michael (Al Pacino) se unió a las filas de su padre no necesariamente porque tuviera ambiciones profesionales en la mafia sino porque sentía que su familia lo necesitaba.
Mirando más allá de la trama de El Padrino , el impacto cultural de la película es notable. Hasta el día de hoy, los fanáticos todavía citan líneas, otras películas y programas de televisión todavía hacen referencias y, evidente por su posición en nuestra lista aquí, el padrino sigue siendo el abanderado del drama criminal inspirado en la mafia. - Terrell Smith
3.Casablanca (1942)
Esta historia de amor perdido y la lucha contra la opresión ha resistido la prueba del tiempo, en gran parte debido a su brillante escritura y sus infinitas líneas citables (quizás el mejor guión jamás escrito, lo cual es toda una hazaña considerando la historias contadas sobre escribirlo ). Nada de eso importa si no te dejas llevar por la historia, pero no es problema para Casablanca . Las nuevas generaciones siguen descubriéndola y quedando cautivadas por la desgarradora historia de amor del Rick de Humphrey Bogart y la Ilsa de Ingrid Bergman. Pero lo que lo hace aún mejor es cuánto te preocupas por los otros personajes, desde el magistralmente ingenioso Capitán Renault (Claude Rains) hasta las conmovedoras historias de refugiados que llenan la trama secundaria de la película (la mayoría de estos papeles secundarios fueron interpretados por refugiados de la vida real). de Europa también). A medida que pasa el tiempo, Casablanca sigue siendo un estándar de oro en el cine. — Michael Balderston
2. Ventana trasera (1954)
Considerada una de las mejores películas de Hitchcock de todos los tiempos y habitual en las listas de las 100 mejores películas, Luneta trasera Tiene todo lo que necesitas para un thriller perfecto. La historia sigue a Jeff, interpretado por James Stewart, que se aburre durante una baja por enfermedad tras romperse una pierna, por lo que para pasar el tiempo se pone a espiar a sus vecinos desde su apartamento durante una ola de calor en Manhattan. Pero el nuevo pasatiempo de Jeff pronto da un giro siniestro cuando se da cuenta de que la esposa de su vecino ha desaparecido y se convence de que su marido la ha asesinado, pero ¿lo ha hecho? Grace Kelly también merece una mención como Lisa Fremont, la novia socialité de Jeff, que se ve atrapada en el misterio del asesinato. Nadie ha logrado resolver un crimen mientras rezuma glamour como lo hace Kelly. El Maestro del Suspense en su máxima expresión. — Claire Crick
1. Regreso al futuro (1985)
Casi 40 años después de su estreno, Regreso al futuro Es una película perfecta que conserva toda su intensidad, energía y alegría. Michael J. Fox y Christopher Lloyd son una combinación ganadora como el excitable adolescente Marty McFly y el loco científico Doc Brown, que convirtió un automóvil DeLorean en una máquina del tiempo. Marty es enviado de regreso a 1955, donde debe asegurarse de que sus padres adolescentes se enamoren o se enfrenten a ser borrados de la existencia. Pero en un giro del destino, ¡su madre, una colegiala, ahora está enamorada de él! Suena como una idea de trama terrible, pero muestra el encanto de esta película que logra hacerla hilarante en lugar de repugnante. Marty descubre que sus padres alguna vez fueron jóvenes y enfrentaron los mismos desafíos que él. Es increíblemente difícil hacer con éxito una película sobre viajes en el tiempo, pero el director Robert Zemeckis no sólo lo logró, sino que hizo la mejor película de todos los tiempos. Regreso al futuro se ha arraigado en nuestra cultura y sigue siendo una película a la que la gente regresa felizmente una y otra vez, lo cual fue un componente importante para determinar qué película creíamos que debería encabezar nuestra lista. — David Hollingsworth .
