¿Qué hace una buena película de Godzilla?
Godzilla y Kong se enfrentan en una batalla épica. (Crédito de la imagen: Warner Bros)
Sería un eufemismo decir que la recepción de la reciente serie de ofertas de MonsterVerse de Warner Bros. y Legendary fue decididamente mixta por parte de los fanáticos, los críticos y el público en general por igual. Parece que nadie puede estar de acuerdo si 2014 Godzilla fue una obra maestra de anticipación o un trabajo duro que solo mejoró en los últimos diez minutos. Del mismo modo, 2019 Godzilla: Rey de los Monstruos sufre reacciones aparentemente contradictorias que elogian la realización de tantos monstruos del canon Toho kaiju con los efectos especiales modernos de Hollywood, pero también condenan la renuencia de la película a mostrarlos durante un período prolongado de tiempo. Y aunque de ninguna manera es amado universalmente, el valor atípico que no es Godzilla, 2017 Kong: Isla Calavera , parece ir mejor de todo en términos de apreciación constante.
Entonces, ¿qué está pasando aquí exactamente? ¿Estamos apreciando estas películas en el espíritu de las franquicias originales que las generaron, o simplemente estamos elevando el género kaiju en nuestra conciencia colectiva a un estándar que ni siquiera Toho se adhirió? Aunque esa pregunta obviamente varía entre los gustos individuales, creo que hay algunos factores clave que han llevado a la persistencia de Big G como franquicia, incluso si algunas entregas no son tan queridas universalmente. A medida que nos acercamos al lanzamiento de Godzilla contra Kong , vale la pena examinar tres formas en que Godzilla las películas nos han cautivado en el pasado para que puedan seguir haciéndolo en el futuro.
Hacer Godzilla sobre algo
04.30 Crédito de la imagen: Toho Co., Ltd.
Este consejo parece un poco reductivo, porque por supuesto Godzilla las peliculas son acerca de algo. ¡Se trata de un dinosaurio radiactivo gigante que destruye ciudades! Pero no es ningún secreto que el original de 1954 Godzilla fue una alegoría aguda y profética de la destrucción atómica de Hiroshima y Nagasaki por parte del ejército estadounidense, un evento que precedió a la película por solo nueve años. Sí, Toho tenía la intención de crear una franquicia de ciencia ficción que pudieran perpetuar con secuelas y spin-offs de monstruos, pero había un significado subyacente en la historia más allá de que los monstruos destruyen Tokio, como lo demuestra la inquietante meditación de la película sobre el costo humano de la ataques Este espíritu se refleja mejor en la película de Toho de 2016 shin godzilla , que vuelve a imaginar a Godzilla como una alegoría del tsunami de 2011 y la respuesta burocrática del gobierno japonés.
No todas las entradas en la Era Shōwa de la franquicia original fueron una alegoría social intencional, aunque se puede argumentar que la transformación gradual de Godzilla de invasor a protector refleja la relación de posguerra de Japón con los EE. UU., ya que otras potencias mundiales están representadas por otros. monstruos invasores. Sin embargo, una de las mejores entradas de este período fue claramente una película de mensajes: Godzilla vs. Hedorah , que presentaba a un ser alienígena que creció hasta el tamaño de un kaiju al alimentarse de la contaminación de la Tierra. Es una pieza muy contundente de la conciencia ecológica de principios de la década de 1970, pero funciona muy bien porque Hedorah es uno de los monstruos más inspirados y versátiles del canon de Toho, que ofrece una transformación o giro único en cada una de las peleas de la película basada en su poder tóxico único. colocar.
La película de MonsterVerse que parece haberse tomado esto más en serio es Kong: Isla Calavera . Aunque una crítica común de la película es que se basa en gran medida en la estética de las películas de la guerra de Vietnam, sobre todo Apocalipsis ahora – sin importar el significado pacifista específico de esas películas, Isla del cráneo en realidad usa su período como un punto de comentario antiimperial explícito. En particular, el teniente coronel Preston Packard, interpretado por Samuel L. Jackson, es fácilmente identificable como el némesis de la película por su impulso militarista de responder a cualquier amenaza potencial con represalias violentas y fuerza preventiva, independientemente de su total comprensión de la situación que se le presenta. con. Contraste esto con 2014 Godzilla , que crea un extenso paralelismo entre Godzilla y el poder militar de los EE. UU. en su alineación contra los MUTO, solo para que el gran lagarto pueda compartir un breve momento de respeto mutuo con el facsímil de madera de Aaron Taylor-Johnson de un protagonista. El Isla del cráneo es convincente por sus implicaciones; Godzilla (2014) falla no solo por su falta de carácter convincente, sino porque el tema subyacente que está explorando es endeble.
No hagas de los humanos la estrella del espectáculo
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Escribir una historia donde los personajes del título son monstruos inhumanos incapaces del lenguaje o la comunicación convencional siempre será una lucha. Sin embargo, lo que no haces es fingir que tus personajes humanos están en igualdad de condiciones dramáticas con los titanes con los que comparten el tiempo de pantalla. Nadie recuerda el nombre del soldado de Aaron Taylor-Johnson, y Kyle Chandler se enfrenta a la muerte de su hijo en rey de los monstruos no es el eje emocional que entusiasmó a cualquiera mientras esperaban que apareciera el Rey Ghidorah.
El impulso de centrar a los protagonistas humanos es comprensible, particularmente en la era del casting de Hollywood moderno. La sabiduría convencional establece que el reconocimiento del nombre de los actores populares contribuye al pedigrí de una producción y atrae a los consumidores potenciales. Pero este espíritu no solo está desactualizado en una era de éxitos de taquilla impulsados por la propiedad intelectual, sino que está especialmente equivocado cuando el papel de los personajes humanos en una película de kaiju es reaccionar a las acciones del kaiju, no explorar sus propias vidas internas. En las películas en las que solo hay un kaiju, tienes un poco más de libertad de acción, ya que el conflicto se basa principalmente en la supervivencia humana y las acciones que se toman para garantizarla. shin godzilla hace un trabajo útil al demostrar esto en la práctica, con un elenco absolutamente enorme de personajes que nunca roban el espectáculo de la monstruosidad que enfrentan, principalmente porque la mayoría de ellos cumplen roles utilitarios en la trama y no tienen tiempo de pantalla superfluo para sumergirse en su historias de fondo innecesarias.
Sin embargo, para las películas de monstruos contra monstruos, es mejor volver la vista atrás a la Era Shōwa, porque aunque esas películas se basan en personajes humanos incluso más que sus contrapartes modernas, siguen siendo convincentes porque ese drama humano está al servicio de la eventual confrontación en la que se basa la película. Por ejemplo, toma un tiempo para Mothra contra Godzilla para llegar a su pelea titular, pero la película sigue siendo atractiva porque gran parte de su trama secundaria humana se basa en estudiar el misterioso huevo de Mothra y aprender la cultura de Infant Island. Similar, La invasión del astro-monstruo pasa bastante tiempo explorando la cultura alienígena Xilien antes de su eventual captura y control de Godzilla y Rodan. Los personajes de estas historias no son particularmente memorables como individuos, pero las películas tampoco intentan forzarlos a ser íconos portadores de franquicias. En cambio, cuentan historias pulposas que permiten que los personajes comunes arquetípicos comuniquen conceptos elevados a la audiencia de la película B, y ninguna cantidad de casting de alto perfil compensará ese tipo de utilidad de trama simple.
Solo ve a la maldita fábrica de fuegos artificiales
04.30 Crédito de la imagen: Toho Co., Ltd.
La razón por la que quieres esa trama utilitaria es simple: ¡la audiencia quiere que dejes que los monstruos peleen! La Era Showa Godzilla las películas podrían salirse con la suya al poner la mayor parte o toda su acción en el tercer acto debido a las expectativas de la audiencia sobre el tiempo, las limitaciones presupuestarias y, lo que es más importante, los tiempos de ejecución de menos de noventa minutos. Pero debido a que el Congreso aprobó la Ley Overlong Blockbusters de 2008 ( una cosa muy real ), obtener una película de kaiju ajustada y optimizada de menos de dos horas parece una improbabilidad cada vez mayor, incluso cuando los presupuestos de efectos de estas películas ponen a prueba su capacidad para mantener a los grandes monstruos en pantalla durante largos períodos de tiempo. Así es como terminas oscureciendo los efectos del clima y los cortes a las persecuciones de autos en rey de los monstruos , a pesar de que las tomas de dinero de esa película son completamente impresionantes en los breves momentos en que aparecen.
Salvo tiempos de ejecución más cortos y presupuestos de efectos aún más inflados, la clave parece ser un mejor sentido del ritmo. Kong: Isla Calavera es un gran ejemplo de una estructura sólida, que permite el tiempo de inactividad suficiente entre las confrontaciones de monstruos para que cada escena de acción se sienta fresca y nueva. El ejemplo clásico de cómo hacer esto bien, sin embargo, es Ebirah, el horror de las profundidades , que guarda la confrontación de Godzilla con el crustáceo titular para el acto final, pero lanza una pelea improvisada con un cóndor gigante solo para mostrar el poder y la fuerza de Godzilla. La película reconoce que su montaje simplista atrapando a los niños en una isla con terroristas no va a tener un gran impacto. Godzilla película, por lo que inventa razones para que Godzilla se ocupe, aunque sea a través de no-sequiturs momentáneos. Estas peleas pueden ser rápidas, pero lo más importante es que necesitan mostrar a los monstruos en su gloria y atraernos antes de que la película entre en otro período de inactividad.
Queda por ver cómo Godzilla contra Kong se acumulará, pero es de esperar que tenga el coraje de ir directamente a la acción, quitarle énfasis a sus protagonistas humanos y tener más en mente que solo la destrucción.
