Por qué 'The Mitchells vs. the Machines' es una representación queer innovadora para las películas animadas
Katie Mitchell en 'Los Mitchell vs. Las máquinas' (Crédito de la imagen: Netflix)
Esta publicación contiene spoilers leves para Los Mitchell contra las máquinas .
A pesar de los avances en series animadas de televisión como Craig of the Creek, She-Ra y las princesas del poder, Hora de aventuras , Kipo y la era de las bestias maravillosas, La casa del búho , y lo más notable, steven universo , las películas animadas se han estado moviendo a paso de tortuga con respecto a la representación LGBTQ+. de disney Adelante lanzado el año pasado fue la primera vez que House of Mouse presentó explícitamente un personaje LGBTQ+ con la mayoría de la representación relegada a villanos codificados queer (Todavía te amo, Ursula). Los fanáticos se regocijaron cuando Laika ParaNorman en 2012 reveló al ultra-deportista Mitch como gay en su último momento en la pantalla, haciéndolo el primer personaje abiertamente gay en una película de animación convencional. Sí, estás haciendo los cálculos correctamente. La primera vez que una película animada convencional reconoció a un personaje abiertamente gay fue hace menos de una década.
Ahora, armada con un botón de arco iris colocado intencionalmente, una computadora portátil llena de cortometrajes de comedia absurda, un cerebro repleto de ansiedad, un deseo de encontrar a su gente y un mensaje continuo de que a veces toma tiempo descubrir quién eres, Katie Mitchell de Los Mitchell contra las máquinas ha llegado para reclamar legítimamente el trono de la representación queer en el cine de animación.
Después de la apertura en frío, nos presentan a Katie tocando en su habitación desordenada adornada con carteles de películas B y un edredón de arcoíris mientras I Want More de la banda riot grrrl, bangs. Estaría mintiendo si dijera que no se ve terriblemente familiar para el dormitorio adolescente y la banda sonora de este cinéfilo queer. Cuando Katie finalmente nos habla, un arcoíris cubierto de caramelo delinea su imagen congelada, destacando sus tatuajes falsos dibujados a lápiz, el marcador permanente aplicado con esmalte de uñas negro y su voz en off que dice: Siempre me he sentido un poco diferente a los demás.
Claro, todos se sienten como un impostor alienígena que habita un saco de carne carnosa cuando están a punto de irse a la universidad, pero esa línea combinada con lo que ya hemos aprendido sobre Katie en base al santuario de su habitación se siente como una señal de murciélago gritando bebé raro. Por supuesto, hay muchos niños que no son homosexuales que hacen películas extrañas y tienen un excelente gusto en el cine, pero cuando te has pasado la vida teniendo que hacer headcanon de tu propia representación, estos pequeños consejos suelen ser todo lo que recibimos.
Expresado por la abiertamente queer Abbi Jacobson ( ciudad ancha ) Los Mitchell contra la máquina' s Katie es cineasta y es una de esas niñas que ha estado haciendo películas caseras toda su vida. Una pila de sus grandes éxitos incluyen títulos como Marque B para hamburguesa , su icónica serie de Perro policía y en un momento de parpadeo y te lo perderás, Y tu Papá También . El Marque M por asesinato la referencia es probablemente fácil de entender para las personas, pero para aquellos que no lo saben, la película real Y Tu Mamá También de Alfonso Cuarón es una de las piezas más conocidas del cine queer. Para Katie, no solo conocer el título, sino también conocerlo lo suficientemente bien como para crear una parodia de él, es un hermoso guiño a su identidad.
'Mis padres aún no me han descubierto', dice Katie después de mostrar su creatividad cinematográfica. 'Para ser justos, me tomó un tiempo darme cuenta'. A pesar de la narrativa nacida de esta manera impulsada por políticos, expertos, activistas bien intencionados y Lady Gaga, la mayoría de las personas queer te dirán que aceptar tu identidad es un viaje. No es fácil para todos y, a veces, lleva un tiempo aceptar la verdad sobre quién eres. Claro, podríamos leer esta línea como otro adolescente incomprendido que habla sobre cómo los padres simplemente no entienden, pero para los niños queer (y para los adultos queer) es una línea que toca una fibra sensible.
Más tarde en Los Mitchell contra las máquinas , en medio del apocalipsis de los robots, Katie se burla de su hermano pequeño Aaron sobre un posible enamoramiento del vecino de al lado. Al estilo típico de un niño pequeño, rechaza la sugerencia completa con dramatismo del fin del mundo solo para que Katie responda: No escondas tus sentimientos, hombre. Esa no es manera de vivir. A lo largo de la película, Katie menciona en numerosas ocasiones que solo su hermano pequeño parece entenderla. Hay un acuerdo tácito entre los dos después de que Katie pronuncia esta línea. Aaron sabe exactamente lo que quiere decir con esto, probablemente porque recuerda lo difícil que fue para ella descubrirlo.
Afortunadamente, todas las señales dan sus frutos hacia el final de Los Mitchell contra las máquinas después de que los Mitchell hayan salvado con éxito al mundo de ser invadidos por amos robóticos y disfruta felizmente de su primer semestre en la escuela de cine. Su madre (Maya Rudolph) dice: ¿Tú y Jade sois oficiales? '¿Y la traerás a casa para Acción de Gracias? Auge. Afirmando la validación de la identidad queer de Katie.
Los momentos a los que se hace referencia a los efectos de este artículo ocupan menos de dos minutos del tiempo de ejecución de la película y, sin embargo, son muy, muy importantes. Katie es explícitamente queer, sí, pero eso no es todo lo que es. Es divertida, creativa, desordenada, dramática, valiente y un bicho raro con el que cualquier niño, independientemente de su identidad, puede identificarse. Cuando hablamos de querer personajes complejos que no parezcan estereotipos, buscamos personajes como Los Mitchell contra las máquinas Katie Mitchell. Va a ser un personaje que cambiará la vida de tantos niños, y puedo admitir en voz alta que es exactamente el tipo de representación que necesitaba cuando también me estaba descifrando.
El verdadero corazón de Los Mitchell contra las máquinas es la relación conflictiva entre Katie y su padre Rick. Los dos chocan constantemente y luchan por entenderse realmente, pero su incapacidad para verse cara a cara no tiene nada que ver con que Katie sea queer. Con demasiada frecuencia, la representación queer se relega a una fuente de trauma o conflicto, pero no es así con esta. Katie y Rick tienen conflictos porque son adolescentes y padres. Sus problemas se basan en brechas generacionales e intereses diferentes, no en la identidad de Katie. Es tan refrescante ver a un personaje queer permitirse tener problemas en su vida que no tienen nada que ver con alguien que tiene un problema con la forma en que aman.
Las películas animadas dudan en mostrar la representación LGBTQ+ porque nuestra cultura todavía no solo está luchando por cómo explicar la rareza a los niños, sino que también acepta rotundamente que es incluso una posibilidad. A pesar del único personaje canónicamente queer de Disney en una película animada convencional, son constantemente criticados y boicoteados por promover un gay agenda . Hay una minoría muy, muy ruidosa de personas que gritarán a todo pulmón que sus hijos están siendo adoctrinados incluso codificando la homosexualidad en las películas, y eso es algo aterrador para muchos estudios. James Gunn reveló el año pasado que su guion original para la acción en vivo Scooby Doo presentó a Velma Dinkley, ícono codificado queer de mucho tiempo, como explícitamente gay, pero el estudio continuó diluyendo su carácter queer hasta que finalmente lanzó un personaje de novio solo para asegurarse de que no hubiera ningún cuestionamiento de su orientación.
Suena ridículo decirlo, pero Mike Rianda y Jeff Rowe realmente se arriesgaron al hacer que Katie Mitchell fuera queer. Muchos de los sitios web de guías para padres han estado señalando las referencias a la rareza de Katie como contenido sexual, lo que demuestra aún más que aún nos queda mucho por hacer para comprender a los jóvenes LGBTQ+. Los Mitchell contra las máquinas es una película genuinamente maravillosa, y no se puede subestimar la importancia de que cuente con un protagonista queer.
En palabras de Katie Mitchell, no dejes que el mundo te haga normal.
