Lesli Linka Glatter sobre 'Homeland' y las 'minas terrestres' involucradas en terminarlo

Hombres Locos , El ala oeste , ES , Los muertos vivientes : Si has probado los programas más populares de TV en las últimas dos décadas, es probable que hayas visto algo que Lesli Linka Glatter (arriba a la izquierda) ha tenido que ver.
El prolífico director recientemente envuelto Patria (se desempeñó como productora ejecutiva en el thriller Showtime y dirigió 25 episodios, incluido el final) y se suponía que debía comenzar a trabajar en una nueva serie Prime Video, La esposa del banquero , antes de que se detuviera la producción.
'Todavía me encanta ser narradora', le dice a TV Insider. 'Incluso en los días malos, estoy agradecido de que esto sea lo que haga'. En el panorama televisivo en estos días, señala, 'una historia puede ser lo que sea necesario. Puedes contar una historia de series limitadas de seis partes, porque eso es lo que exige la (trama). O puede ser una historia de dos horas. O una serie en curso como Ley y orden: SVU . Eso es genial para todos los narradores de historias '. (Glatter dirigió dos episodios del drama de larga duración de la NBC).
El 2 de junio, comparte su conocimiento y experiencia en la industria en un clase maestra de Sundance Aquí, Glatter nos lleva a su mente como directora.

Patria 's' La tradición de la hospitalidad '(Stephan Rabold / SHOWTIME)
En tu clase, verás más de cerca Patria 's' La tradición de la hospitalidad 'y Hombres Locos 's' Guy entra a una agencia de publicidad '. ¿Qué te parecen esos episodios?
Lesli Linka Glatter: Siempre estoy interesado en acciones basadas en personajes. Vengo de ser un ex bailarín y coreógrafo, por lo que diseñar una secuencia de acción para mí es muy parecido a coreografiar un baile. Y me encanta hacer eso. Pero a menos que la acción esté motivada por el contenido y el carácter, no es tan interesante.
Como ejemplo de enseñanza, (que Patria el episodio es interesante porque pude desenterrar no solo el guión y la lista de tomas, sino también los guiones gráficos, para que realmente puedas ver el proceso y pensar. Para mí, todo proviene de la historia. La historia lo es todo. Cuando no tengo claro qué hacer, vuelvo a la historia. Esto fue filmado en un día, y se trata de cómo, como director, tenemos que tomar decisiones sobre lo que es importante: ¿Cuáles son las prioridades y (cuáles son) las cosas por las que puede avanzar rápidamente?
Como digo, ¿cuál es la escena del dólar y cuál es la escena de los 25 centavos? Especialmente cuando no tienes todo el tiempo o el dinero que deseas, definitivamente debes priorizar, y esa prioridad se basa en cuál es tu historia.
Has estado dirigiendo televisión durante años, pero ¿qué has llevado contigo de un proyecto a otro?
Eso se remonta al comienzo de mi carrera como director. He tenido mentores increíbles que me dieron consejos profundos desde el principio, y esas cosas se me reflejan cada vez que me paro en un set. De eso estoy muy agradecido. Son cosas como estar seguro de estar en contacto con sus propios instintos y escucharlos. Haciendo su tarea, cavando profundamente en el material. Comprender qué quieren y necesitan los personajes, en la pieza general y en cada escena, así como cuáles son los temas.
Siento que me hago preguntas todo el tiempo porque, como narradores de historias, nunca dejamos de aprender. Tienes que poder encontrar las oportunidades en la limitación, en lugar de 'Oh, Dios mío, esto nunca va a suceder'. He sentido (eso), pero luego tengo que cambiar eso para poder aprovechar al máximo la situación.

Patria 's' Q&A '(Kent Smith / SHOWTIME)
Al principio, otro director me contó una historia increíble que (me han citado) antes: que según lo planeado como sea necesario, asegúrese de estar abierto a la oportunidad de lo que está a su alrededor, lo que sus actores podrían aportar. , lo que alguien de tu equipo podría traer, tu DP (director de fotografía). En este deporte de dirección de equipo, pon el mejor equipo a tu alrededor y la mejor idea gana.
Pasaron ocho años desde el primer Patria episodio que dirigiste al último, el final de la serie. ¿Cómo cambió su enfoque para dirigir la serie, si lo hizo?
Vine como director invitado en la temporada 2 porque la primera temporada no estaba disponible. (Pero vi) la serie y me encantó. Tenía todos los matices y complejidades y capas, estos personajes increíblemente complicados. Luego estaba al borde de mi asiento, sin saber si Brody era un traidor o un héroe. Me emocioné cuando volvieron a mí en la temporada 2.
Obtuve un guión extraordinario llamado 'Q&A', que fue escrito por el difunto gran Henry Bromell, y cuando lo leí por primera vez, me entró el pánico porque había 40 páginas (de diálogo en curso) en una habitación. Fue un interrogatorio entre Claire Danes como Carrie Mathison y Nicholas Brody, interpretados por Damian Lewis y pensé: 'Dios mío, ¿qué puedo hacer por ese tiempo? ¿Cómo voy a hacer que esto sea interesante? Entonces comencé a sumergirme realmente en la historia. Se convirtió en este increíble desafío, aquí tengo a estos dos actores brillantes que profundizarán en sus personajes, y tengo esta escena en la que cada uno tiene diferentes deseos y motivaciones, y ¿cómo va a ser ese baile?
En simplicidad, fue la respuesta, y seguir con los actores todos los momentos de su viaje en esa escena. Tenemos a Carrie, que está tratando de romper a un prisionero de guerra, que ha sido interrogado durante ocho años de cautiverio. ¿Qué va a hacer ella para hacerlo girar? ¿Qué, por parte de Brody, es que ella puede decir que lo hará oír? ¿Y cómo va a desviar eso hasta el punto en que se abra? Dos pistas muy diferentes. Fue fascinante. Esa fue una experiencia extraordinaria.
Después de eso, Michael Cuesta, quien dirigió el Patria Piloto, un director maravilloso, se iba para hacer una película que había estado desarrollando durante años, y me pidieron que fuera a tiempo completo como productor ejecutivo. Fue un viaje asombroso. Sí, las cosas cambiaron mucho y eso se debe principalmente a que cada temporada fuimos a un país diferente. Reinventamos la rueda. Habiendo viajado por el mundo con el espectáculo, desde Sudáfrica hasta Berlín y Marruecos, fue un desafío increíble. Lo que lo mantuvo fresco y emocionante fue que siempre estábamos comenzando de nuevo.

Patria final de la serie (Erica Parise / SHOWTIME)
... En una carrera, obtienes un par de experiencias verdaderamente extraordinarias, y Patria era que. (Cocreadores) Alex Gansa y Howard Gordon establecieron un entorno en el que no se trataba de ser la persona más inteligente en la habitación sino de estar en la habitación con las personas más inteligentes. Además, todos los años pasamos una semana reuniéndonos con la comunidad de inteligencia, de ahí es de donde vendría el programa y por qué seguía siendo premonitorio y relevante. Luego, por supuesto, teníamos una política de no imbéciles, por lo que el proceso de trabajo fue realmente positivo.
Es triste que el espectáculo esté fuera del aire, pero es bueno tener una conclusión.
Sí, y nunca antes había hecho un final de serie. Es una experiencia aleccionadora porque ves las minas terrestres en todas partes. El final pasó por una gran transformación y muchos borradores del guión antes de que este finalizase, y me siento realmente orgulloso de cómo terminó todo.
Se suponía que debías comenzar a dirigir La esposa del banquero antes de la pandemia. ¿Cómo está avanzando eso?
La esposa del banquero se trata de los bancos que hacen negocios con dictadores y lavadores de dinero y traficantes de drogas y los ricos y con derecho y el nivel de corrupción dentro de ese mundo. Tiene este contexto político y global más amplio, pero dos personajes femeninos poderosos y sorprendentes en el centro de todo. Estoy dirigiendo los ocho episodios, y (compañero Patria alum) Meredith Stiehm está escribiendo los ocho, y eso es algo que nunca he hecho antes. Es una tarea muy desalentadora, no hace falta decirlo.
Tiene un alcance muy internacional, que en este tiempo COVID es realmente un desafío ... Estamos tratando de usar el tiempo ahora de manera productiva. Meredith está haciendo reescrituras en el guión. Tengo llamadas semanales con el DP, John Conroy, y el diseñador, Jerry Fleming, y estamos sacando ideas para la apariencia y el uso de esta vez.