Las mejores películas de ciencia ficción.

(Crédito de la imagen: futuro)

La mejor ciencia ficción no trata sobre el espacio, los láseres, los robots o los extraterrestres. Quiero decir, la ciencia ficción presenta en gran medida esas cosas, pero en realidad no es acerca de cualquiera de esos adornos de género. La ciencia ficción como género no se trata tanto de predecir nuestro futuro o presentar modelos coherentes para realidades alternativas, sino de explorar nuestra propia realidad a través de la metáfora y la alegoría. Claro, el modo de la ficción especulativa usa el futurismo como un medio para explorar conceptos desafiantes, pero son esos conceptos los que definen la ciencia ficción, no los tropos los que hacen que el género se vea superficial. Es por eso que la mejor ciencia ficción tiene más en mente que lo obvio. Estas son algunas de las mejores películas de ciencia ficción para quedarse atrapado en las arrugas de su cerebro.

2001: Una odisea del espacio (1968)

La colaboración de Stanley Kubrick con el renombrado autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke es elogiada como el mayor logro de un cine por una buena razón. 2001: una odisea del espacio es una experiencia surrealista que no se parece a nada que la haya precedido, que abarca un nivel de realismo que las películas de ciencia ficción habían evitado hasta ahora para aventuras pulposas. Pero a lo largo de tres actos que examinan la prehistoria de la humanidad, su futuro y su evolución posthumana, la película plantea un collage de preguntas sobre la existencia humana. ¿Somos dioses en nosotros mismos con nuestra capacidad de crear inteligencia informática? ¿Somos primitivos incursionando con fuerzas más allá de nuestra comprensión en los vastos confines del espacio? Estas preguntas resultan imposibles de responder, solo para ser interpretadas a través de una deconstrucción vanguardista.

Extraterrestre (1979)

Ridley Scott Extraterrestre es una película sombría y desagradable sobre cómo el capitalismo coloca las ganancias hacia fines violentos sobre las vidas de las personas que permiten esas ganancias. Siguiendo a un equipo de personal de envío de clase trabajadora incitado contractualmente a investigar una señal misteriosa en la que no tienen ningún interés, Extraterrestre deconstruye descaradamente la relación trabajador-empleado al someter a la tripulación a violaciones de su autonomía corporal por parte de una criatura fálica que procrea a través de la fecundación forzada y la destrucción sangrienta de su anfitrión. Claro, es una película de terror ambientada en el espacio, pero el horror se basa en mucho más que el brillante diseño del monstruo de H.R. Giger y la atmósfera oscura y sucia de Scott. No se necesita mucho escarbar para ver la perspectiva filosófica en su pequeño híbrido vicioso de género.

Blade Runner (1982)

Sí, Ridley Scott merece dos lugares en esta lista, ya que Cazarecompensas - y mas especificamente, El corte final – es una obra maestra de exploración de la identidad memética y cuestionamiento de lo que significa estar vivo. Al explorar la estratificación de los replicantes sintéticos como una clase esclava en contraste con la raza humana visualmente indistinguible, esta adaptación libre de Philip K. Dick Los androides sueñan con ovejas eléctricas? plantea la cuestión de cómo nos relacionamos con la personalidad de la especie sucesora de la humanidad, las creaciones artificiales que viven y respiran como nosotros. La alegoría obvia es cómo la sociedad trata a los demás racial y sexualmente, lo que solo se complica al darse cuenta de que nuestro personaje principal podría ni siquiera ser humano. Pero, ¿cambia eso su humanidad, o expone las restricciones arbitrarias que ponemos al empatizar solo con lo que consideramos humano?

Parque Jurásico (1993)

Parque jurásico es una película popular que generó una franquicia debido a nuestra fascinación innata con los monstruos literales que nos precedieron en la Tierra, pero puede ser fácil olvidar que el concepto central de la película es una cuestión de ética científica. Como dice sin rodeos el Dr. Ian Malcolm, Sus científicos estaban tan preocupados por si podían o no, que no se detuvieron a pensar si debían hacerlo. La vida es una función biológica intrínsecamente desordenada, y la arrogancia de que la humanidad cree que está lo suficientemente divorciada de la naturaleza como para doblegarla por completo a nuestra voluntad, incluso en el caso de revertir un evento de extinción para las diversiones de los parques temáticos, es el núcleo de Parque jurásico el ethos de Ya sea la codicia de un empleado descontento o el uso descuidado del ADN de la rana lo que socava los esfuerzos para obstaculizar la reproducción, siempre habrá factores que descarrilen los planes para el control humano de las fuerzas que no pueden dominar colectivamente.

Fantasma en la concha (1995)

Similar a Cazarecompensas , el clásico animado Fantasma en la concha está interesado en cuestiones de identidad, pero las explora menos socialmente y más introspectivamente. Como un cyborg cuyas partes son intercambiables y cuyo cerebro está irrevocablemente entrelazado con la mejora de la máquina, Motoko Kusanagi tiene que enfrentarse cara a cara con la posibilidad de que ni siquiera esté viva, que su existencia como persona con pensamientos y sentimientos podría ser solo una ilusión dada continuidad por unos y ceros. La película pregunta qué significa estar vivo y si el siguiente paso en la evolución humana es adoptar lo mecánico y dejar atrás el yo individual con nuestra biología. Es una historia que resulta en el descubrimiento de Motoko de un nuevo sentido de sí mismo, cruzando el límite hacia el pensamiento posthumano.

La matriz (1999)

Las hermanas Wachowski crearon la última película Fight The System con La matriz , tan exitoso que fue ampliamente aceptado y radicalmente simplificado por la mayoría de su audiencia. Su interpretación aparentemente paranoica del mundo como un lugar constantemente dispuesto a mantener al individuo bajo control social se basa en verdad en preocupaciones sobre el borrado de las identidades minoritarias frente a la homogeneidad masculina blanca. La revelación más reciente de que las Wachowski son mujeres transgénero solo consolida aún más esta lectura, por lo que, si bien la película fue revolucionaria en el desarrollo de sus efectos especiales y estilo visual, también defendía una revolución de autoaceptación frente al borrado opresivo. De alguna manera eso se siente más relevante ahora que incluso en 1999.

Perforador de nieve (2013)

Si hay algo que al director Bong Joon-ho le encanta deconstruir en sus películas, es la estratificación de clases. perforanieves es una alegoría contundente y brutal de cómo los ricos manipulan y desarrollan sistemas con el propósito explícito de dominar a los pobres e impotentes, a pesar de que esos pobres tienen números superiores y una fuerza implícita. Ambientada en un tren que circunnavega un mundo post-apocalíptico donde los pobres literalmente deben comerse los desechos y desechos de los autos con los recursos para hacer su propia comida, esta película no oculta cómo el adoctrinamiento social y la violencia sancionada por el estado son los mecanismos por que los que van al frente del tren se aferran a su poder, todo mientras el motor de la sociedad resopla en círculos y nuestro propio infierno personal se congela.

El marciano (2015)

Pocas películas de ciencia ficción son tan explícitamente esperanzadoras para el futuro de la humanidad como la de Ridley Scott. El marciano , aunque puede que no lo creas desde la premisa. En una misión a Marte, una severa tormenta de polvo obliga a la tripulación a huir del planeta, pero no sin sufrir una baja. Desafortunadamente, esa víctima, interpretada por Matt Damon, no está tan muerta como suponían, y se queda solo en un planeta con suministro natural de aire, comida o agua. Damon ofrece una actuación muy carismática, que es una hazaña para cualquiera que actúe de forma aislada, pero un gran elenco que incluye a Jessica Chastain, Jeff Daniels y Sean Bean vende una historia muy humanista de naciones rivales que se unen para salvar la vida de un hombre. En última instancia, esta es una película sobre el poder de la cooperación global y la grandeza que se puede lograr a través de una visión científica unificada.

Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Es difícil pensar en un paquete más completo que Mad Max: Furia en la carretera . ¿Hermosa estética post-apocalíptica entregada a través de algunas de las cinematografías más icónicas de la década? Cheque. ¿Acción dura que rara vez cede? Cheque. ¿Conmovedora narrativa feminista sobre la recuperación de un mundo destruido por el culto a la muerte de la masculinidad tóxica? Verifique, verifique, verifique. Desde las representaciones instantáneamente icónicas de Furiosa y Max de Charlize Theron y Tom Hardy hasta la increíble habilidad del escritor y director George Miller para transmitir tantos matices emocionales y de construcción de mundos con tan poco diálogo, este es realmente uno de los mejores de todos los tiempos.

Aniquilación (2018)

La identidad propia ha sido un tema común en esta lista, pero Aniquilación hace una pregunta más específica y tal vez existencialmente más horrible que las otras entradas. ¿Qué pasa si pasar por un cambio personal, una experiencia traumática, ya no te hace Uds ? Esto es literalizado en la película por un Shimmer localizado donde la vida animal y vegetal es transformada por una presencia alienígena desconocida, pero el tema que explora la película a través de las pérdidas y tragedias de las mujeres que exploran The Shimmer finalmente llega a la revelación de que nuestros traumas son interconectados, que dejamos huellas unos en otros hasta el punto en que lo que solíamos ser es aniquilado frente a lo que debemos llegar a ser. Hay un entretejido de belleza trágica en esta comprensión de que todos sufrimos, pero no estamos solos en el dolor. Nos convertimos en alguien nuevo a través de nuestro dolor, y eso es aterrador. Pero también es humano.