La verdadera historia de los hombres locos, de principio a fin
Frank Ockenfels 3 / AMC Reparto de la temporada 7 de Mad Men
Matthew Weiner se estableció como escritor de comedia de situación a fines de la década de 1990, trabajando en programas como La verdad desnuda y Becker . Pero, por otro lado, estaba trabajando en un tipo diferente de proyecto: un drama ambientado en el mundo publicitario de Nueva York en la década de 1960.
'Le pagué a alguien para que investigara por mí', recuerda Weiner. En aquel entonces, Internet todavía estaba en su etapa de infancia, 'y no sabía cómo trabajar Prodigy (el servicio de acceso telefónico de principios de la década de 1990), así que fueron a la biblioteca'.
Con todos los datos que había recopilado, Weiner finalmente comenzó a anotar ideas en su oficina en el lote Paramount. 'Luego, entre la segunda y tercera temporada de Becker , Apreté el gatillo y lo escribí. Lo envié y en realidad no pasó nada durante un par de años.
Aún así, porque se lo consideraba un escritor de comedia. 'La gente decía' ¿quién eres? '' El gerente de Weiner finalmente llegó tan temprano Hombres Locos guión en manos de Los Sopranos creador David Chase, quien inmediatamente le ofreció a Weiner un trabajo escribiendo para el drama de HBO. Weiner, que en ese momento estaba trabajando en Andy Richter controla el universo, Se mudó a Nueva York.
La tenencia de Weiner en Los Sopranos le dio suficiente credibilidad para desempolvar Hombres Locos y lanzarlo de nuevo. En 2006, AMC, una red de cable en dificultades que busca su primera serie importante, mordió. Siete temporadas después Hombres Locos ha sido ampliamente aclamado como uno de los mejores dramas de la historia de la televisión, la estrella Jon Hamm se ha convertido en un nombre familiar y AMC es una fuerza de cable. Cuando el programa regresa el 5 de abril para los últimos siete episodios, sus estrellas, ejecutivos y productores cuentan en esta extensa historia oral cómo el mundo se volvió loco Pero .
Weiner: Todo en la vida que son buenas noticias no sucede de la noche a la mañana. No recibe una llamada telefónica, no lo sacan de un taburete en una farmacia y de repente puede hacer su propio programa de televisión. El guión tenía una muy buena reputación en este punto porque me había saltado de comedias de media hora a Los Sopranos. Pero aún así, nadie quería hacer el show. Me reuniría con gente y ellos dirían: 'Esta es una gran muestra de escritura. Puedo ver por qué (Chase) te contrató. Entonces, ¿qué es lo que realmente quieres hacer?
Rob Sorcher (ex vicepresidente ejecutivo de programación y producción, AMC): Realmente queríamos el nuestro Soprano Éramos una compañía independiente y no teníamos una serie exclusiva de la que la gente hablaba. Existía el temor de que AMC se eliminase de los sistemas de cable (si no obtuviéramos uno). Pero la noción de salir y conseguir tu Sopranos En la primera vez, me burlé de eso. Sabía por lo que HBO pasó para obtener ese espectáculo.
Ed Carroll (director de operaciones, AMC Networks): No estábamos demasiado preocupados por tener un éxito de audiencia en ese momento. Lo que realmente estábamos buscando era distinción.
Sorcher Contraté a un jefe de programación con guión, Christina Wayne, y ni siquiera la contraté a tiempo completo porque no estaba segura de que esto fuera a funcionar. Christina fue al agente de Matt Weiner y le preguntó qué tenía por ahí. No tuvimos el tiempo ni las personas (para desarrollar algo desde cero). Ese guión estuvo en el cajón del escritorio durante cinco años, había sido transmitido. Matt entró y dio este poderoso lanzamiento. La verdadera pregunta era, ¿cómo íbamos a hacerlo? Nuestro presupuesto de programación fue entonces bajo. Y era una pieza de época, sobre publicidad. Todo decía: '¡No den luz verde a este espectáculo!' Pero solo necesitaba ganar premios. Se quitaron muchas de esas esposas.
Kevin Beggs (presidente y CEO, Lionsgate Television, que produce Hombres Locos ): Escuché que Rob había tomado un trabajo en AMC haciendo originales, lo que pensé que era divertido porque ejecutan repeticiones de películas. Pero recibí una llamada de él diciendo: 'Vamos a saltar a la serie. Tenemos un guión increíble, es de Matt Weiner, quien ha estado en Los Sopranos . Este no va a ser el AMC de tu abuelo. Estamos buscando un compañero de estudio.
Weiner: La respuesta de la industria a AMC fue negativa, tanto de mi representación como de otros escritores que conocía. '¿Por qué vas a ir allí? No quieres ser su primer proyecto. No lo van a promover. Es posible que nunca aprieten el gatillo. Nadie lo va a ver. Estás desperdiciando una oportunidad. Pero ellos querían hacer el show. Estaban súper entusiastas ellos mismos. Me trataron como un showrunner desde el principio.
Ruego: Ciertamente hubo preguntas de nuestros distribuidores internacionales acerca de la viabilidad de un programa de época que era tan insular y tan enfocado en un aspecto de la vida empresarial estadounidense. Además, el cable básico aún no era el foco de la programación impulsada por el autor en que se ha convertido. Simplemente no pudimos hacer que los números funcionen. Entonces AMC hizo el piloto por su cuenta.
Weiner: Ese piloto costó poco más de $ 3 millones, y parecía tres veces más. No podíamos permitirnos filmar afuera. Tenía la idea de que un interior muy detallado sería tan emocionante para la audiencia como recrear Madison Avenue.
Vincent Kartheiser (Pete Campbell): Matthew Weiner se fijó en un chico (para el publicista Don Draper): Jon Hamm.
Weiner: Al escribir el papel, estaba pensando en James Garner. Es guapo, encantador y también muy cínico. Pero en ese momento había una atmósfera antihéroe en la televisión, y personas como Jon estaban siendo elegidas principalmente como villanos. (AMC) sugirió un par de actores británicos, pero no quería hacer eso. El gran secreto de Don Draper no es que sea británico.
Hamm (Don Draper): Fue el mejor piloto que he leído. La única otra vez que tuve esa experiencia fue cuando leí el ala oeste piloto. Pero echaron a Rob Lowe.
Weiner: Tuve esta prueba de fuego: al final del piloto cuando descubres que Don Draper está casado, ¿los espectadores van a odiar a este hombre? Cuando conocí a Jon, fue como, 'No, no van a odiar a este tipo'. Hubo algunas preguntas sobre su atractivo sexual, que ahora es legendario.
Hamm No estás jugando a Superman. No estás jugando la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo estadounidense. Por lo tanto, no es necesariamente divertido estar en el espacio de cabeza de Don. Pero es desafiante y atractivo como actor tener la oportunidad de interpretar esa ambigüedad moral.
Kartheiser: Fue una batalla convencer al estudio y a la red (para elegir a Hamm), pero me dijeron que si atrapaban a ese tipo, interpretaría a Pete Campbell. Él era el actor con el que pensaban que encajaría bien.
John Slattery (Roger Sterling): Me llamaron a una audición para Don. Hay una pequeña decepción cuando alguien te dice que quiere que leas para Don Draper y haces toda tu tarea (y) y luego dicen: 'Ya tenemos a este chico, pero queremos que juegues esto otro chico.' Conocí a Jon poco después y pensé: 'Tienen a ese tipo'.
Weiner: No aprobé el truco, pero lo que sea que te lleve allí. Escuché que John no entraría de otra manera. Luego tuve que convencerlo para que formara parte del espectáculo.
Slattery: Estaba cauteloso. Matt Weiner afirma que estuve de mal humor todo el tiempo disparando al piloto. Y no creo que haya invertido totalmente mientras disparaba al piloto, no había mucho de Roger en ese primer episodio. Matt dijo: 'Te lo prometo, esta será una gran parte'. Él tenía razón sobre eso.
Elisabeth Moss (Peggy Olson): Recuerdo haber salido de (leyendo para Weiner). Llamé a mi gerente y le dije: 'Tengo que trabajar con ese hombre'. Ni siquiera sabía nada de publicidad. Quiero decir, no sabía nada sobre ese mundo ni nada sobre los años 60.
Weiner: Elisabeth fue la segunda persona que audicionó para el programa y la primera persona en audicionar para Peggy. Yo pensaba, '¿Quién? es esta actriz? La gente del reparto dijo: 'No hay nadie como ella'.
Musgo: Es el primer piloto que he hecho. El guión piloto fue tan bueno, definitivamente fue una de esas cosas sobre las que todos los actores de Nueva York estaban hablando.
Christina Hendricks (Joan Holloway / Harris): Originalmente recibí una llamada de audición para Peggy. Les dije: 'Este es un papel para alguien de veinte años'. Semanas después, obtuve la audición para (gerente de oficina) Joan. Me llamaron para que leyera la parte de (ilustrador) Midge, y luego una vez más para Joan. Fue en ese punto de la temporada piloto donde, como actor, alcanzas el máximo agotamiento y la frustración. Y en ese momento, no había indicios de que ninguno de los roles se convertiría en clientes habituales de la serie.
Weiner: Una vez que Christina entró y leyó a Joan, se convirtió en un personaje importante en mi mente.
January Jones (Betty Draper / Francis): Fui a una audición para Peggy, pero Matt dijo: 'Hay otro rol y demonios'. Estaba luchando con la red sobre la vida doméstica de Don. No creo que (la red) estuviera tan interesada en averiguar quién era Don Draper en casa. Matt se defendió de eso.
Kiernan Shipka (Sally Draper): Tenía literalmente seis años de edad. No tenía demasiado interés en lo que estaba pasando en el programa. Al principio me dieron mis escenas, así que solo me preocupaba la parte de Sally de la historia y lo que la estaba afectando. Obviamente, conocía una idea general del programa y todo eso, pero no fue hasta más tarde que comencé a leer los guiones completos y a leer las tablas.
Kartheiser: Mi agente venía a mí con guiones y yo decía: 'Eso suena genial. Pero, ¿qué está pasando con ese programa que audicioné hace meses? Había algo sobre el ( Hombres Locos ) guión. No se trataba de delincuencia o como cualquier otra cosa en la televisión en ese momento. Pensé: 'Dios mío, quiero ir a un lugar donde pueda decir esas palabras'.
Sorcher Matt le pidió a Alan Taylor que dirigiera mientras todos sus amigos los Sopranos estaban en pausa. Le dispararon al piloto en 10 días en Queens.
Weiner: Estábamos haciendo un show de época al mismo tiempo (las películas) A través del universo y Camino revolucionario estaban filmando en la ciudad de Nueva York. Solo conseguir disfraces para los extras era imposible. Fuimos el proyecto menos importante de los 60 que se filmó en Estados Unidos.
Hamm No hubo estrella del espectáculo. No había ninguna persona que fuera esta gran celebridad que estábamos circulando. Todos éramos actores que querían hacerlo lo mejor posible.
Weiner: Todos aprovecharon el hecho de que el cable básico tenía reglas diferentes, y pudimos contratar a un grupo de actores que aún no eran conocidos. Los grandes nombres no estaban interesados en estar en un programa en AMC.
Hendricks Mis agentes me dejaron justo después de que hice el piloto. Dijeron: 'Le advertimos que no hiciera este piloto AMC porque no vamos a ganar dinero'.
Musgo: Ahora me siento como una anciana cuando le digo a la gente: 'Recuerdo cuando AMC no era nada'. Cuando comenzamos, decíamos 'AMC' y la gente pensaba que habíamos dicho 'A&E' o decían: '¿no solo hacen películas?' Nadie entendió el concepto de esta red haciendo un programa de televisión. Era este gran riesgo y este territorio desconocido.
Hendricks Tenía miedo porque pensaba que las piezas de época son caras y difíciles y la gente no está viendo ese tipo de espectáculos. Pero mi corazón solo tiraba de mí hacia eso.
Pasó casi un año entre el piloto y el lanzamiento de Mad Men, ya que Weiner asumió la tarea de convertir su visión en una serie regular. La producción se mudó a Los Ángeles, y Weiner compartió su visión para Don Draper y toda la serie.
Weiner: Hay siete años entre la primera vez que escribí el piloto y luego el segundo episodio. Mucho sobre mi visión cambió en términos de cómo se haría la narración. Finalmente, se hizo mucho en el piloto de la forma en que continuamos haciéndolo. Pero no sabía si solo iba a ser una premisa, o si íbamos a poder hacer algo así cada semana.
Ruego: (Con el piloto) Tenía algo que mostrar, y finalmente negociamos un acuerdo para producir la serie. (Vicepresidente de Lionsgate) El padre de Michael Burns era un ejecutivo de publicidad que representaba a las compañías tabacaleras, por lo que tenía una conexión personal con Don Draper. Nuestros muchachos internacionales aumentaron sus números. (COO de Lionsgate) Sandra Stern negoció un acuerdo de licencia que era aceptable para todos.
Weiner: AMC dijo que iban a recogerlo en junio. Pero no tuvieron un compañero de estudio hasta finales de septiembre. Y entonces estaba terminando Los Sopranos , pero tuve casi un año para pensar en lo que iba a suceder en el programa. Tenía una plantilla de la estructura de la temporada, que se basaba en el guión de la película que había escrito, La herradura . Era la historia de fondo de Don Draper.
Sorcher Nuestro presupuesto para la primera temporada fue de alrededor de $ 2 millones por episodio. Hubo momentos en los que no estábamos seguros de poder entregar el espectáculo que prometió el piloto. Matt estaba muy preocupado. Había excelentes razones financieras para que Lionsgate se uniera. Ellos sabían lo que estaban haciendo.
Ruego: Tuvimos que configurar una nueva plantilla financiera para el espectáculo. Asombrosamente, Hombres Locos , que es tan rico en diálogo, recibió un disparo en un horario de siete días. Eso es increíble. La mayoría de los programas de transmisión comienzan a los ocho días y se inflan desde allí.
Slattery: Necesitaba un trabajo y Amas de casa desesperadas llamado, y fue en el medio Hombres Locos habiendo disparado al piloto y comenzando la producción en serie. Llamé a Matt y no estaba muy feliz por eso. Le dije: 'Necesito hacerlo. Necesito ganar dinero antes de comenzar.
Jones: No supe hasta unos días antes de filmar qué tan involucrado estaría. Fue intimidante, el tema y las cosas con las que estaba lidiando, la guerra psicológica de lo que Betty estaba tratando y los resultados físicos de eso, el temblor, fue desalentador hacerlo bien. Sin saber quién era todavía y cómo iba a jugar con ella y encontrar su voz.
Robert Morse (Bert Cooper): Ya habían filmado el piloto y estaban de vuelta en Los Ángeles (cuando hice una audición). Entré por la puerta y había un joven que manejaba guiones. Estaba un poco nervioso y dije: 'Hola. Tengo este script aquí. No entiendo lo que estoy leyendo. ¿Puedes entender esto?' El joven dijo: 'Oh, no te preocupes por eso. Entras, estarás bien. Entré y, Dios mío, Matt Weiner era el niño. Estaba tan avergonzado.
Weiner: ¡Pensó que era asistente de producción! John Slattery no se había comprometido a más de una temporada en ese momento, por lo que necesitaba crear más mundo en la agencia, por si acaso. La excentricidad es algo que obtienes cuando contratas a Robert Morse. Él dijo 'adiós' en la audición. Y lo puse en el guión.
Morse: Todas las cosas que se mencionaron en Hombres Locos, Yo los viví. Las agencias de publicidad en Madison Avenue que solía viajar para hacer trabajo de doblaje. ¿Quién sabría que me empujarían Hombres Locos y volver a ese período nuevamente. Recuerdo llegar mi primer día y ver a todas las secretarias en sus escritorios, y se parecía al número de apertura en Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo (que Morse protagonizó Broadway en 1961).
Finalmente, se fijó una fecha de estreno para el espectáculo: 19 de julio de 2007.
Ruego: Fue la campaña de marketing y relaciones públicas más impresionante con la que me he asociado, lanzar un programa con incógnitas en una red desconocida.
Weiner: Teníamos una cantidad inusual de secreto desde el principio. January Jones, por ejemplo, no fue parte del lanzamiento de prensa inicial porque no quería que la audiencia supiera que Don estaba casado. Tenía esta amenaza de confidencialidad en la portada del guión, que tomé prestada de Los Sopranos Casi palabra por palabra. Todos a mi alrededor pensaron que era divertido. Dijeron: 'Tienes suerte si a alguien le importa este espectáculo'.
Musgo: Ahora soy un discípulo de Matt Weiner y su idea de guardar secretos. Odio los spoilers. Matt se desmayaría si supiera que alguien en nuestro programa estaba tuiteando en vivo durante un episodio, porque se supone que debes ver el episodio, no mirar Twitter.
Hendricks Al principio pensé: 'Oh, chico, ¿quién está viendo este programa? ¿Hablas en serio?' Fue un poco exagerado. Pero era bastante inteligente y provenía de un lugar educado. Nunca había estado en un programa donde a alguien le importara lo que sucedió la semana siguiente.
Charlie Collier (presidente, AMC): La entrada a la Hombres Locos estreno fue Goodfellas . Pensamos, tome una película icónica de Scorsese, llena de muchas habitaciones oscuras y un grupo de hombres que piensan que están más allá de las reglas, y úsela para lanzar nuestra nueva serie épica.
Sorcher No mucha gente sintonizó. Había una considerable cantidad de angustia. Esa preocupación desapareció cuando los críticos comenzaron a escribir sobre el programa, incluso frente a las calificaciones mediocres al principio. Fueron los críticos quienes aseguraron que este espectáculo se renovara.
Slattery: Me llevó un tiempo hacer mella de una manera popular.
Carroll: Nunca das luz verde a tu primera serie guionizada y esperas recoger un Emmy para un drama sobresaliente. Fue una agradable sorpresa. Luego, el espectáculo comenzó a explotar: lo verías en las páginas de estilo, referencias a Don Draper en las páginas de deportes. Comenzó a aparecer por todas partes.
La temporada 1 terminó con Bert, el compañero de Sterling Cooper, descubriendo el impactante secreto de Don (su verdadero nombre es Dick Whitman, y robó la identidad de un soldado muerto) y la secretaria de Don, Peggy, dando a luz al bebé del hombre Pete Campbell.
Musgo : No tenía idea de que iba a ir a donde fue. Solo pensé que Peggy iba a ser secretaria por un tiempo. Pero después de que ella se acostó con Pete al final del piloto, inmediatamente se configura: 'Tal vez es más compleja e interesante que eso'.
Kartheiser: Nada de lo que hace Pete me sorprende.
La temporada 2 se estableció un año después, en 1962.
Weiner: El salto hacia adelante fue una reacción a mi temor de no tener suficiente historia. Sentí que retomar el día después de que Peggy tiene al bebé sería demasiado jabonoso.
Musgo: El final de la temporada 2 cuando Peggy le cuenta a Pete sobre el bebé y que lo regaló fue una de las escenas más bellamente escritas que he recibido.
Kartheiser: Cuando se trataba de Peggy, no sé si alguna vez se trató de acostarla tanto como si fuera algo que le dio a Pete una sensación de poder que le faltaba en su vida. Creo que de alguna manera no se ha graduado realmente de eso.
La temporada 2 contó con muchas sorpresas, incluida la violación de Joan por el novio Greg (Sam Page).
Hendricks Estaba orgulloso de cómo lo hicimos. Pero me sorprendió, y a veces me indigné, la forma en que la gente expresó la conversación: '¿Recuerdas ese episodio cuando Joan fue violada?' Creo que es desafortunado y un poco ignorante,
Weiner: No quieres ser explotador. Quería mostrar que en mi investigación, esto era muy común. Lo que me sorprendió fue que hubo un debate en público sobre si se trataba de una violación.
Pero Weiner dice que lo que generó aún más controversia fue el episodio en el que Don y Betty dejan un montón de basura en el césped después de un picnic familiar.
Weiner: Tenía que explicar a los actores, porque son más jóvenes que yo, que la gente solía tirar basura y no miraban hacia atrás. Tenía un interés general en el paso del tiempo y en mostrar ciertas cosas, como que la ciudad de Nueva York se volviera más peligrosa, más ruidosa y más violenta. Obviamente, el incidente de la cortadora de césped más adelante en la Temporada 3 (cuando un empleado que viaja en bicicleta corre sobre el pie de un ejecutivo del nuevo propietario británico de la agencia) es un momento dramático que definió el espectáculo de muchas maneras. Obtuvimos la idea de historias que habíamos escuchado sobre comportamientos borrachos extremadamente peligrosos que ocurrían en estas oficinas.
Slattery: Luego estaba el episodio donde canté 'My Old Kentucky Home' en blackface. Me doy cuenta de que no puedes elegir: vas donde van el personaje y la historia. Pero eso fue discordante. Recuerdo la reacción de la primera persona que me vio salir de la camioneta: era un policía de motos africano-americano, con la boca abierta.
Al final de la temporada 3, Weiner disolvió Sterling Cooper para formar una nueva agencia. Y, después de años de intimidación de Don, el matrimonio de los Draper había terminado.
Weiner: Me inspiró Malas hierbas , donde el creador Jenji Kohan acaba de incendiar toda la ciudad. Fue difícil deshacerse de las oficinas de Sterling Cooper. Estaba supersticioso acerca de perder ese set, y fue un gran compromiso financiero de Lionsgate permitirnos comenzar de nuevo.
Jones: Inicialmente la gente se sintió triste por Betty. Me dio mucha simpatía. Pero cuando comenzó a ganar algo de coraje y hablar, y no estar de acuerdo con algunas de las cosas que estaban sucediendo, fue muy interesante ver que la audiencia decidió que no les gustaba Betty. Muchos hombres se enojaron cuando engañó a Don al final de la temporada 2. '¿Cómo podría ella?' Era bastante hipócrita que la gente se molestara por eso. La gente quería que Don y Betty volvieran a estar juntos. Era tan poco realista y disfuncional, pero a los fanáticos les encantaba su dinámica, tan fea y defectuosa como era.
Morse: Había más mujeres con sus brazos alrededor (Don) que nunca. Creo que fuimos los primeros Cincuenta tonos 
 de gris .
Hamm Cuando la gente decía: 'Oh, ese Don Draper, él es un tipo tan terrible', yo decía: 'No, él es mal entendido'. Siempre estoy apoyando a Don. La gente tiene sus favoritos en el programa. Creo que algunas personas siempre están apoyando a Peggy y algunas personas siempre están apoyando a Joan, y tal vez hay una parte de la audiencia que apoya a Pete. Una parte de la atracción del programa o parte del tipo de narrativa que el programa crea es que estás interesado en uno de estos personajes, idealmente Don.
Weiner: No iba a pasar el resto de la serie jugando al gato y al ratón con ese matrimonio. Pero cuando comenzamos la Temporada 4 y Don se divorció, comencé a dudar, porque me di cuenta de que no había una gran tradición en la cultura estadounidense de contar una historia sobre un hombre divorciado. Llegué a la conclusión de que ese tipo de historias no fueron escritas porque los hombres no se divorciaron por mucho tiempo.
Jessica Paré (Megan Calvet-Draper): Después de la primera vez que Don y (su nueva secretaria) Megan se besaron, uno de los chicos del departamento de disfraces dijo: 'Fue un placer conocerte'. Luego, nuestra maestra de utilería entró en mi camerino la semana antes de filmar el penúltimo episodio de la Temporada 4, y ella dijo: 'Necesito medir tu dedo anular'. Estaba tan abrumado.
Weiner: (La propuesta de Don a Megan) fue el acto de un hombre tratando de comenzar de nuevo. La impulsividad de eso, eso es puro Don Draper: 'Casémonos ahora mismo . ' Don tenía una versión idealizada de esa relación, que realmente no incluía nada de lo que Megan quería. Tan pronto como ella expresó su deseo de seguir su propio sueño (de actuar), se convirtió en un rechazo de Don. Megan es la primera mujer contemporánea en el programa, en términos de sus ambiciones y cómo se autoafirma y a qué cree que tiene derecho.
Joan se afirmó al tomar la difícil decisión de acostarse con un ejecutivo de mala calidad de Jaguar a cambio de una asociación en la firma en la temporada 5.
Hendricks Eso se basó en muchas historias reales que Matt había escuchado de mujeres (en esa época). Había muchas animadoras para Joan. Me topé con mujeres en los baños y me dijeron: 'Chica, lo habría hecho'. Y otras personas estaban molestas.
Paré: Definitivamente es impactante ver algo del tratamiento de las mujeres en el programa, pero para mí, es un espejo de nuestro tiempo y de cómo las mujeres todavía no son pagadas tanto como los hombres.
Weiner: Ha sido aceptado como una situación realista. Lo único que no es realista es que no sé si alguien consiguió una asociación. Pero además de que alguien orinó en sus pantalones en la oficina, la historia de una mujer que tenía que acostarse con un cliente para avanzar me fue transmitida en muchas ocasiones. Sabía que Don iba a dar este gran lanzamiento para Jaguar, pero nunca hubieras escuchado ese lanzamiento si supieras que Joan ya se había acostado con el chico. Entonces (el escritor) Semi Chellas se le ocurrió esta estructura de flashback, y permitió que ambas cosas sucedieran. No creo que la gente entienda: Matt Weiner no hace esto solo. Hablo sobre mí en tercera persona porque no creo que la gente se dé cuenta, no soy esa persona. No puedes hacer 92 horas de televisión sin una verdadera confianza cerebral de las personas.
En 2010, el contrato de Weiner expiró y las tensas negociaciones se desarrollaron en la prensa. Eventualmente, Weiner firmó un nuevo pacto de tres años por un valor de $ 30 millones, y el programa fue recogido para las temporadas 5 y 6, con una opción (más tarde ejercida) para un séptimo.
Weiner: Eso fue realmente malo y difícil. Había habido una renegociación después de la segunda temporada. Esto no fue una renegociación. Este es alguien que tenía un contrato cuyo contrato había expirado. Se permitió que mi contrato expirara, y hubo conversaciones entre AMC y Lionsgate que no conocía, sobre ellos trabajando en asuntos comerciales. No escuché sobre lo que iba a pasar por mucho tiempo. Se hicieron algunas demandas sobre el tiempo de ejecución, la colocación del producto y el reparto. No quise hacerlo. Hubo todo tipo de medidas de reducción de costos y problemas de control y pensé: 'Pensé que estábamos juntos en esto'.
Hamm Siempre pensé que no ibas a matar al ganso dorado. Todos se quejan y finalmente llegan a un acuerdo.
Weiner: Nada de eso era por dinero. Espero que haya quedado claro para la gente en ese momento. Incluyendo el retraso (17 meses). No sé si eso se aclaró. Eso había estado en proceso por un tiempo. AMC quería reajustar el horario así Hacerse malo continuaría durante el verano. Y nos trasladaríamos al tiempo posterior. Luego, de alguna manera se convirtió, estaba esperando dinero y tendrían que retrasar el espectáculo. No era cierto, Charlie dijo que no era cierto.
Collar: Con cada negociación, el objetivo completo era realmente volver al aire con Matt al timón.
Weiner: Al final supe que tenía mi lápiz, y podía ir a trabajar a otro lado si tenía que hacerlo. El elenco me apoyó, pero nadie podría irse si me iba. Para mí, fue solo otra historia de negocios que desafortunadamente no entendí lo que significaba hardball. Lo mejor fue poder volver a trabajar y fingir que no sucedió. Hubo mucha más apertura después de eso.
Con los años, los espectadores se despidieron de muchos personajes, incluidos Sal (Bryan Batt), un hombre gay encerrado que fue despedido cuando rechazó los avances de un cliente, y Lane (Jared Harris), un compañero que se ahorcó en la oficina después de admitir que malversó.
Weiner: No hay muchas muertes en Hombres Locos . Pero si te despiden, bien podrías estar muerto. Tenía que haber apuestas. Incluso cuando hicimos que Peggy fuera a otra agencia, hicimos todo lo posible para convencer a la audiencia de que Peggy iba a ser un jugador menor en ese momento.
Musgo: Cuando dejó a Don para ir a trabajar a otra oficina, muchas mujeres me dijeron que lo habían hecho o que les dio valor para hacerlo, para pedir algo que necesitaban o para defenderse por sí mismas. en su trabajo Cuando le digo adiós a Don y me voy de la agencia para ir a CGC, esa probablemente siempre sea una de mis escenas favoritas. Solo pensé que la forma en que ella se despide era la forma en que alguien se despedía. No hay muchas lágrimas, no hay mucha ira, y la forma en que responde es tan brillante. Él responde con esta amargura y también amor.
Los espectadores también comenzaron a inundar Internet con teorías de conspiración sobre Bob Benson (Josh Wolk) o se preguntaban si se habían dado pistas de que Charles Manson podría matar a Megan.
Weiner: Sugiere un nivel de trazado bizantino y simbolismo que no creo que realmente estemos haciendo. Odio decepcionar a la gente, pero desearía que a veces fuéramos tan sutiles. Bob Benson fue su propio pequeño accidente. El casting tuvo mucho que ver con eso. James Wolk, realmente se destaca.
La primera mitad de la temporada 7 concluyó con el alunizaje y la muerte de Bert. Roger maniobra una venta de la compañía, lo que permite que Don, quien fue despedido después de derrumbarse durante un lanzamiento de Hershey en la temporada 6, retome su antiguo puesto. Más tarde, Don sueña despierto con Bert cantando 'Las mejores cosas de la vida son gratis', lo que le da al veterinario de Broadway Morse la oportunidad de salir con una canción y un baile.
Morse: Fue un momento encantador, pensé.
Weiner: Al final, todos se hicieron ricos, pero Bert está muerto. Y quedan preguntas: ¿Pueden Don y Peggy tener una relación nuevamente? ¿Pueden Don y Roger tener una relación de nuevo? ¿Puede Don demostrar su valía a su nuevo compañero Cutler (Harry Hamlin)?
Hamm Cuando conocimos a Don, él era el maestro de su universo, aunque era inestable. Lo vemos luchando con la venta de cigarrillos. Es una comprensión muy rápida de que algo está podrido. Está viviendo una doble vida, y eso es complicado. Entonces, él está preparado para fallar. No es casualidad que la secuencia de crédito muestre a un hombre aparentemente a cargo de su entorno y luego el entorno se desmorona a su alrededor, y él se cae. Ese ha sido el arco del personaje durante siete temporadas: una caída. Y entonces la esperanza es que se recupere o que la caída lleve a algo más, porque nadie quiere ver el golpe.
Musgo: Para mí, Peggy y Don siempre serán mi relación favorita en el programa. Solía escuchar durante tanto tiempo, '¿Se van a juntar románticamente o es algo de padre e hija? ¿Es mentor-protegido? ¿Son enemigos? ¿Son amigos?' Son todas esas cosas.
Hendricks (Joan y Peggy) es otra relación que cambió de un lado a otro. Matt dijo desde el principio que estas mujeres nunca serán amigas. Pero hay un respeto mutuo allí y han estado aprendiendo el uno del otro durante mucho tiempo.
La producción de los episodios finales de Mad Men terminó el verano pasado.
Hamm Tenía que trabajar todos los días, así que realmente no podía permitirme el lujo de ser emocional y sentarme deprimido o algo así. Los últimos días fueron bastante pesados para Don.
Slattery: Me sorprendieron algunos (del final). Todos tienen su historia, y algunos me sorprendieron.
Musgo: Si así es como termina la historia de Peggy, creo que es perfecta y creo que hay algo en dejarla en un lugar perfecto.
Jones: El público se sorprenderá y nada estará atado.
Morse: Jon Hamm es la cabeza. Casi nunca lo he visto, en los siete años, se volvió loco o se molestó de alguna magnitud. Creo que todos seguimos su ejemplo. El ambiente era de gran precisión.
Paré: Jon está al mando y porque le importa una mierda, hace que todos sean mejores en su trabajo e inspira a las personas a dar lo mejor de sí.
Weiner: El ochenta y cinco por ciento de nuestra tripulación estuvo allí desde la primera temporada, a pesar de todos esos hiatos y retrasos involuntarios. Esta es una familia Hemos crecido juntos, y fue un lugar al que la gente volvió. Siempre estará en casa.
Hamm Hemos pasado por matrimonios y divorcios, bebés, novios, novias, entresijos y tantos altibajos. Creo que es un crédito maravilloso para todos en el programa que todos nos sigamos gustando.
Morse: Me duele el corazón. Me deleito en la gloria de todas esas actuaciones. Estos fueron siete años gloriosos. Los aprecio.
Shipka: Hombres Locos , en cierto modo, ha sido mi escuela de actuación.
Slattery: Fue un desfile de los últimos días en el set. Recibiríamos un correo electrónico diciendo que era el último día de alguien. Alguien haría un discurso, nos emocionaríamos. Y luego finalmente estaba el último día real. Tuvimos una gran fiesta y nos quedamos hasta tarde. Fue emotivo.
Jones: Sabiendo que nunca volvería a hablar por Betty, lloré todo el día. Mi último ajuste, última tabla leída, hablando por ella por última vez, fue como si alguien muriera. No esperaba reaccionar así.
Paré: Tengo una idea para un spin-off. Es algo así como la trama de Compañía de tres , solo que son Pete, Ted y Megan.
Ruego: Hemos presentado a Matt un millón de ideas derivadas diferentes, pero somos como la agencia publicitaria fracasada que nunca obtiene esa cuenta. Él sabe que tiene una obra maestra en sus manos y probablemente no esté interesado en un derivado de ella.
Weiner: No me interesa. Y no cederé con eso. Me encanta que esto sea todo. Si la gente se queda con ganas de más, entonces hiciste bien tu trabajo.
En el momento, se ve a Aria (Lucy Hale) husmeando en la habitación de su hermano Mike cuando Andrew Campbell (Brandon W. Jones) y sus bíceps gigantes aparecen de repente, alegando que la puerta de la casa de Montgomery estaba abierta.
¿O era?
Hay muchas personas que sospechan que el galán amistoso, que comparte el mismo apellido que la granja cerca de la guarida de A, en realidad podría ser 'Charles', el hombre enmascarado que mantiene a nuestras niñas como rehenes. Además de la evidencia: escuchó las llamadas telefónicas de Mama Hastings, es demasiado amable para confiar en él, ¡y no hay forma de que este tipo sea un estudiante de secundaria! Por lo tanto, es muy posible que sea secretamente mayor y estuviera en el mismo baile de graduación de hace años que 'Charles' recreó en su escondite de la casa de muñecas gigante, lo que lo convertiría en casi lo mismo que Melissa Hastings (Torrey DeVitto) y Jason DiLaurentis (Drew Acker) . ¡¿Es Andrew el niño perdido hace mucho tiempo que vimos en ese video casero de DiLaurentis ?!
Lindas y pequeñas mentirosas , Estreno de la temporada martes 2 de junio, 8 / 7c, ABC Family
