Episodio Stop-Motion de Adventure Time: la directora Kirsten Lepore sobre Creación de Finn, Jake y la tierra de Ooo

Santo shmow, estas listo para Tiempo de Aventura primer episodio de stop-motion ? Si no lo eres, no te preocupes. Hablamos con Kirsten Lepore quien dirigió y escribió el episodio, titulado 'Bad Jubies', sobre todas las cosas que te harán decir: 'Oh, mi problema'.

Kirsten Lepore
¿Qué está pasando con Finn y la pandilla en este episodio?
Básicamente, algunos de nuestros cuatro personajes favoritos (Finn, Jake, LSP y Beemo) están pasando el rato y llega un pronóstico meteorológico de que hay una loca tormenta inminente que está tratando de destruir todo Ooo. Entonces, todos tienen que idear un plan para salvarse; Jake, mientras tanto, tiene un plan diferente.
¿Hubo algún otro personaje que quisieras agregar?
Quería agregar a Shelby el gusano que estaba en la viola de Jake. Sin embargo, gran parte de esto fue, cuantos más personajes agregue, más tendrá que construir. Así que tuvimos que mantenerlo algo limitado, pero elegí mis cuatro favoritos. Estoy bastante entusiasmado con algunos momentos de LSP porque ella es mi favorita absoluta.
Desde que escribiste la historia de este episodio, además de dirigirla, ¿cómo elegiste la historia?
Tuve un montón de ideas en el proceso de todo tipo de formas en que podemos trabajar en el elemento stop-motion, y recuerdo haber tenido una reunión con Pendleton Ward, el creador y un montón de otros escritores, y creo que algunos de mis ideas iniciales eran demasiado conscientes del medio. Una cosa que Pen me dijo que me ayudó a ir en la dirección correcta fue que el personaje no puede darse cuenta de que está animado. Son reales Existen en este mundo. Así que tomé un camino diferente con una historia que siento que es un poco más personal para mí. Jake es similar a mí cuando era niño. Así que hay muchos pequeños elementos personales y pequeños trozos divertidos que extraje de diferentes partes de mi vida.
¿Cómo fue construir un mundo de stop-motion para Tiempo de Aventura ?
Hubo muchos desafíos para adaptar el mundo de la televisión al stop-motion. Por ejemplo, el LSP fue un desafío, corregir sus bultos y hacerla en 3D. También hubo muchos sets que tuvimos que construir. Cuando originalmente escribí el episodio, estaba tratando de tener un presupuesto en mente y hacerlo más simple, pero creo que el equipo se entusiasmó mucho con todo lo que había en el episodio y solo quería desarrollarlo. Todos estaban tan entusiasmados y realmente pusieron todo de su parte para hacerlo lo más mágico posible.

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¿Cuántas personas tenía en su equipo para esto?
Hicimos toda la producción en Bix Pix Studios en Sun Valley. Tuvimos alrededor de 30-40 personas trabajando en ello. No simultáneamente; iban y venían a lo largo de diferentes partes del proceso.
¿Cómo hiciste LSP fl ¿avena?
En stop-motion, cada vez que un personaje está en el aire, debe colocarse en una plataforma, que luego se elimina en la publicación (producción). Básicamente está suspendida en una barra de acero, así que tenemos que pasar y quitar esas barras después. Incluso si fue algo así como Finn corriendo cuesta arriba, cada vez que sus pies tocan el suelo, lo perforas en el set con solo tuercas y tornillos. Luego, tan pronto como sus dos pies dejan el suelo, tiene que ser suspendido por una de esas barras de acero nuevamente. Realmente estás luchando contra la gravedad con cosas como esta. Incluso hay personas cuyo trabajo es específicamente aparejar. Hubo un instalador en este proyecto, y su trabajo consistía en entrar y repasar los tiros, averiguar dónde debían colocarse los aparejos, qué tipo de aparejo debía usarse, la trayectoria del personaje y cómo eso afecta el plataforma. Es un trabajo complicado. Implica mucho conocimiento de maquinaria metálica.
Hay tanto que entra en stop-motion que nadie sabe realmente.
Eso es parte de la magia del stop-motion. Creo que es bueno que el público no sepa cuánto trabajo se dedicó, o de lo contrario podría no disfrutarlo tanto. Las cosas más pequeñas, como un personaje en el aire para un cuadro, pueden ser toda una prueba.
¿Cuánto tiempo tardó en reunirse todo el episodio una vez que tuvo la historia?
La historia y el proceso de preproducción tardan más de la mitad del tiempo que suele llevar (el episodio). Todas las cosas conceptuales son los primeros seis meses más o menos, realmente lo logran, y luego la producción real es la segunda mitad de eso. Todo nuestro tiempo de animación, construir la animación en Bix Pix, fue solo como 10 u 11 semanas, lo que me parece muy corto. Mis otras películas duraron como dos años y son como 11 minutos. Fueron cinco semanas para la fabricación de todos los títeres y el set y los accesorios, y luego cinco semanas para la animación. Y mientras entraba la animación, durante esas cinco semanas, también hay un equipo de personas que realiza la postproducción, sacando esas plataformas y cambiando las cosas.
Entonces, si quisieras cambiar algo en la historia, no podrías. Estás prácticamente encerrado.
Sí, estoy bastante encerrado. Tienes un poco de margen con la acción y cosas así. En los guiones gráficos, tenemos las principales poses y todo, pero un par de veces los animadores simplemente me llamaban para aprobar una toma y decían: 'Kirsten, lo siento. Me volví pícaro. Básicamente, pensaron en una idea realmente divertida de algo que el títere podría hacer que lo mejoraría, lo haría más divertido, y casi siempre era la decisión correcta y hacía una mejor toma.

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¿Cuánto dicen los animadores?
Tus animadores son como tus actores. Realmente solo estás trabajando con este títere, pero se trata de la capacidad de un animador para actuar a través del títere, también en una base de tiempo mucho menor. Te lleva seis horas hacer 10 segundos de algo. Entonces, como animador, estás actuando en cámara lenta y cada animador tiene su propio estilo. Puedo decirlo, porque los conozco personalmente, como 'Oh, sí, ese es un tiro de Michael'. Esa es una foto de Rachel '. Le das a diferentes animadores diferentes personajes según su estilo y personalidad, tal como lo harías con los actores.
¿Eras fanático de Tiempo de Aventura antes de que surgiera esta oportunidad? ¿Cómo ocurrió?
Es divertido porque estaba muy al tanto del programa antes de que esto ocurriera, y había visto un par de episodios. Solía haber esta etiqueta final para Estudios frederator eso se reproduciría al final de los episodios en las temporadas 1 y 2 hace años cuando vivía en el sótano de mis padres en Nueva Jersey. Había hecho esa etiqueta final, así que tuve que ir a la fiesta de estreno cuando comenzó el espectáculo. No había visto nada excepto el piloto y Tiempo de Aventura Ha recorrido un largo camino desde el piloto. Me tomó un par de años finalmente ver un poco más. Así que recibí este correo electrónico y dije: ‘Está bien, así que para la investigación, tengo que verlo todo. Cada episodio '. Solo tomó unos dos o tres episodios antes de que dijera:' Este es el mejor espectáculo de todos ', y me encanta. Me emocionó aún más trabajar en ello y estar separado del mundo masivo que es Tiempo de Aventura .

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¿Cuál fue tu parte favorita del episodio para crear en stop-motion?
Fue realmente emocionante ver a todos los títeres reunirse, una vez que habían hecho todo el esculpir y tirar de las piezas de silicio que son los personajes y unirlas. Fue como, estos son ellos! ¡Ellos existen! Escribir algo y verlo transformarse en un objeto físico fue súper emocionante.
¿Qué otras partes divertidas de stop-motion debemos tener en cuenta?
También rehicimos la introducción. Esa fue una de esas cosas donde inicialmente se suponía que Bix Pix manejaría el contenido del episodio, y yo iba a hacer la introducción. La producción terminó construyendo algunos sets para mí, solo para ayudarme con los que aparecen al final de la introducción, pero especialmente durante todo el comienzo de la introducción. Eso fue completamente construido y animado por mí. Tuve que construir todos esos pequeños personajes de chicles de bastón de caramelo, lo cual era una locura porque solo los ves por dos marcos, pero aún así tuve que construirlos a todos. Rehacer esa introducción fue realmente un desafío. Fue una creación de garaje.
Si pudieras elegir cualquier programa en el mundo para un episodio de stop-motion, ¿cuál elegirías?
En realidad nunca antes había pensado en esto. Siento que si no hubiera sido Tiempo de Aventura , Hubiera dicho Tiempo de Aventura . Me pregunto cómo se traducirían muchos programas de acción en vivo, como un especial de stop-motion de Archivos X !
(Plataforma IEXqhzHJ)
Tiempo de Aventura 's' Bad Jubies 'se transmite en Cartoon Network, el jueves 14 de enero a las 7: 30/6: 30c.