'El Padrino Coda', Francis Ford Coppola y un destino muy diferente al previsto inicialmente
En 'El Padrino Coda', Francis Ford Coppola reedita esta épica conclusión de la saga 'El Padrino' en un intento de reparar la reputación problemática de la película. (Crédito de la imagen: Paramount Home Entertainment)
El Padrino Parte III Puede que no sea la secuela más infame de todos los tiempos, pero ocupa un lugar bastante alto en una lista de la que los cineastas no quieren que formen parte sus obras veneradas. Con El Padrino y El Padrino Parte II , Francis Ford Coppola creó dos de las películas más indelebles no solo de la década de 1970 sino también en la historia del cine estadounidense, y regresar para una tercera se sintió desde el principio como un acto de arrogancia, o quizás de desesperación. A decir verdad, no es una película tan mala como podría sugerir su reputación, Parte III El mayor problema de fue su intento de replicar la estructura, el tono y el ritmo de sus predecesores, sin su enfoque intencionado. Con motivo del 30 aniversario de la película, Coppola ha lanzado una nueva versión titulada El Padrino Coda: La muerte de Michael Corleone , reestructurado y un poco más corto, si no marcadamente más exitoso, exponiendo tanto las formas en que el corte original siempre funcionó, como los elementos que, a pesar de sus mejores esfuerzos, nunca funcionaron.
Después de haber revisado las tres películas originales a principios de este año (sin saber que esto aún estaba por llegar), es fascinante lo cerca que está el corte original de Coppola de Parte III imita a los dos primeros, comenzando con una celebración familiar en expansión y terminando con una consolidación del poder y la restauración del status quo. de Coppola El Padrino Coda va más rápidamente al grano, sin preocuparse por la necesidad de hacer eco de esas glorias pasadas con tanto énfasis, ya que la posición social de Michael Corleone ya se ha convertido en una conclusión inevitable en lugar de un momento particular de unción. A partir de ahí, Coppola avanza más afanosamente hacia un final que Michael anticipó pero que no pudo evitar, ya que los actos de violencia perpetrados en su nombre —no solo en esta película, sino como parte de un ciclo histórico— tienen repercusiones devastadoras. Curiosamente, Parte III ya presentaba la muerte real de Michael Corleone, pero este trata ese título como la metáfora que tal vez siempre debió ser, cambiando el final de un sujetalibros a la muerte de su padre Vito Corleone (Marlon Brando) en El Padrino a un purgatorio del que Michael nunca podrá escapar por sus pecados.
Materialmente, la película no es significativamente diferente, y la reorganización del material de archivo de Coppola no la transforma ni la eleva a algo que no era antes. Según los informes, el cineasta siempre quiso llamarlo La muerte de Michael Corleone , pero una tercera película que es simplemente una conclusión de sus predecesoras (que fueron perfectamente concluyentes) es bastante absurda como esfuerzo creativo, y mucho menos financiero para Paramount, que con razón se negó en ese momento. Pero Coppola se enfoca en momentos que tenían un significado significativo en ese momento y que se han vuelto cruciales ahora, particularmente en el viaje de Michael desde el idealista atípico de la familia Corleone hasta su defensor más arraigado y despiadado.
No solo confiesa sus pecados, incluido el asesinato del irresponsable Fredo, a un extraño, para gran incredulidad miope de Connie, sino que se libera, o eso cree, de todo menos del apellido y su prestigio al elevar al hijo bastardo de Sonny. Vicente a Don. Y, sin embargo, lo vemos salir de la habitación mientras Al Neri y sus antiguos lugartenientes juran lealtad a Vincent, y hay un intrigante misterio detrás de sus gafas de sol: ¿es reacio a dejar el control de la autoridad de Corleone, después de haber venerado su nombre, o es el alivió? Coppola afortunadamente no subraya estos momentos para construir suspenso de manera más enfática.
Coppola también maneja la relación entre Michael y Kay (Diane Keaton) con más destreza, tanto que, según los informes, Keaton indicó recientemente que redimió la película para ella. Al igual que con sus otras elecciones, donde funciona es evitar la claridad o la resolución, pero brinda más detalles: aún comparten un viaje por el campo siciliano con él como su conductor y escolta, pero ella lo confronta sin miedo sobre su legado, mientras reconoce el amor que reprimió cuando descubrió quién era él, o en quién se convirtió. Una escena extendida en la que admite que siempre lo amará es interrumpida por el anuncio de un asesinato, y Coppola se demora en su reacción desde la otra habitación; ejemplifica la distancia que impuso su negocio familiar y le recuerda que ninguna reconciliación o perdón puede borrar el derramamiento de sangre que causaron su nombre y sus elecciones.
Afortunadamente, parece que hay mucho menos de las maniobras legales que dominaron y arrastraron a la mitad de Parte III en padrino coda , y el debut de Anthony en la ópera siciliana ahora enmarca de manera más efectiva los desarrollos fundamentales que ocurren durante y después de su actuación en lugar de hacer que parezca que están luchando por mantenerse al día. Terminar con una ópera ya era un acto salvaje de autocomplacencia, y afortunadamente Coppola reduce las escenas previamente demasiado largas en las que esencialmente estamos viendo a Anthony (Franc D'Ambrosio) junto a su familia, dando a su audiencia suficiente crédito para seguir los paralelos y estrechando su convergencia hacia un final trágico e inevitable. Mientras tanto, si la película nunca logra convencernos por completo de cómo y por qué Vincent se enamora de Mary, la hija de Michael, Coppola trata valientemente de rehabilitar la actuación injustamente ridiculizada de su hija Sofia en el papel. Su selección después de que Winona Ryder se retirara por ansiedad nerviosa se ha convertido en una cuestión de tradición de Tinseltown, proyectada en el resto de las fallas de la película, pero la actuación simple y directa de Sofia al menos hace que las audiencias amen un poco más al personaje, si no Vincent también.
Por último, El Padrino Coda funciona mejor cuando no intenta hacerse eco de la seriedad de las dos primeras películas y simplemente explora las reverberaciones, tanto estratégicas como existenciales, que el comportamiento de Michael puso en marcha. También es fácil creer que algunas décadas de historias de la mafia, desde buenos muchachos en el mismo año que Parte III' s lanzamiento original a Los Sopranos ’ final abierto, podría haber impactado el sentido de Coppola del cierre de esta historia, evitando la nobleza trágica que impartió con el final original a uno más reflexivo del período real de tiempo, el envejecimiento pero no necesariamente más sabio.
Aquí, las pérdidas de Michael se sienten como una retribución kármica, y sus expresiones de dolor, una salida catártica de todo el control que mantuvo durante tantos años, sobre sus sentimientos, su carrera, sobre el mundo que estaba obligado a proteger. Pero eso no lo redime más que la confesión, y la impronta de prestigio y respetabilidad no justifica ni equilibra un libro de cuentas lleno de pérdidas personales irreversibles. Si esa realización por parte de Coppola no necesariamente hace La muerte de Michael Corleone un capítulo igual en esta trilogía aclamada y cargada al frente, entonces al menos es un poco más digno como continuación, ya que tanto el personaje como el cineasta, astutamente no intentan recrear glorias anteriores, sino que simplemente aceptan el precio. de llegar a ellos en primer lugar.
