El cambio de diálogo crítico de El Imperio Contraataca y 49 curiosidades cinematográficas más fascinantes que todo el mundo debería saber
Las trivias sobre películas se han arraigado en la cultura pop, ya sea un tema frecuente en las trivias de los bares locales, una categoría en ¡Peligro! o un pasatiempo para cinéfilos que buscan aprender un poco más sobre las películas y las estrellas que aman. A nosotros también nos encantan las trivias sobre películas, por eso hemos elaborado esta lista de 50 datos fascinantes sobre trivias sobre películas que debes conocer.
Para este resumen de datos triviales sobre películas, queríamos profundizar más que algunos de los más conocidos como Historia del juguete siendo la primera película totalmente animada por ordenador o que Viggo Mortensen se rompió el dedo del pie en un señor de los Anillos escena. En su lugar, investigamos un poco para encontrar datos triviales sobre algunas películas clásicas desde los primeros días de Hollywood hasta la actualidad que creemos que le encantarán.
Sin más preámbulos, vayamos a los datos triviales sobre películas (siéntete libre de utilizar cualquiera de los siguientes para impresionar a tus amigos y familiares con tus nuevos conocimientos sobre películas).
1. 'Soy tu padre' no fue la frase que se dijo en el set de El Imperio Contraataca
La revelación de que Darth Vader es el padre de Luke Skywalker es uno de los mayores giros en la historia del cine (asegúrate de que tus hijos mira el Guerra de las Galaxias películas en orden de su lanzamiento para que ellos también lo entiendan), pero también fue uno de los secretos mejor guardados en la historia del cine, hasta el punto de que la frase ni siquiera se pronunció en el set. Durante una aparición en , Mark Hamill explicó que filmaron la escena con Darth Vader (interpretado por David Prowse en el set) diciendo 'Obi-Wan mató a tu padre', pero el director Irvin Kershner le dijo en secreto la línea real, que luego sería agregada por James. Trabajo de voz de Earl Jones. Hamill dijo que tuvo que guardar el secreto durante un año y medio hasta el estreno de la película.
2. La apuesta de Star Wars de Steven Spielberg y George Lucas
Aquí hay otro poco de Guerra de las Galaxias trivialidades. La amistad entre Steven Spielberg y George Lucas está bien documentada y se remonta a principios de la década de 1970, cuando ambos eran cineastas emergentes. Pero los dos hicieron una apuesta amistosa cuando estaban haciendo sus propias epopeyas de ciencia ficción – Spielberg Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y lucas Guerra de las Galaxias . Lucas pensó Encuentros cercanos sería el mayor éxito, por lo que acordaron intercambiar entre sí el 2,5% de sus puntos de ganancias de la película. Bueno, esa decisión finalmente le valió a Spielberg un como Guerra de las Galaxias más del doble Encuentros cercanos ' Taquillas.
3. La 'primera cineasta' dirigió 464 cortometrajes y largometrajes
Desde esos directores legendarios hasta una figura a menudo pasada por alto en la historia del cine, . A la directora francesa se la suele llamar 'la primera cineasta del mundo'. Tuvo una carrera prolífica, ya que entre 1896 y 1920 dirigió un total de 464 cortometrajes y largometrajes, al tiempo que también se desempeñaba ocasionalmente como escritora y productora de sus películas.
4. Barbie ya está en los libros de récords.
Alguien que continúa el legado de las cineastas es Greta Gerwig, cuya Barbie es la película más nueva de esta lista, pero ya se ha asegurado su lugar en la historia del cine. La película de Gerwig es la película más taquillera jamás dirigida por una mujer, con una recaudación mundial de 1.440 millones de dólares. En general, Barbie es la decimocuarta película más taquillera de todos los tiempos en el (no ajustado por inflación).
5. El color en las películas ha existido casi desde siempre.
Se te perdonaría pensar que antes de que Dorothy le abriera la puerta a Oz en El mago de Oz ese color no había sido parte de las películas, pero eso técnicamente no es cierto. Si bien la película sólo podía capturar imágenes en blanco y negro, algunas de las primeras películas, como la de 1903 , pudimos añadir color, sólo fue necesario pintar los marcos individuales a mano. Habría llevado mucho tiempo pintar todo el rosa en Barbie .
6. La primera película en 3D se estrenó en 1922.
Otra tecnología temprana sorprendente fue el 3D. Si bien la mayoría de nosotros lo asociamos con películas más recientes, en realidad el era El poder del amor en 1922; incluso incluía las gafas de dos colores que tan a menudo se asocian con las películas en 3D. Desafortunadamente, El poder del amor nunca tuvo un lanzamiento amplio y en este punto se perdió.
7. The Jazz Singer no es la primera película totalmente sonora.
El siguiente gran avance tecnológico en el cine fue el sonido. 1927 El cantante de jazz protagonizada por Al Jolson está acreditada como la primera película sonora de Hollywood. Si bien ciertamente es uno de los primeros usos del sonido y el diálogo sincronizados en una película, El cantante de jazz Solo presenta un puñado de escenas con el efecto. Sin embargo, después El cantante de jazz creó la demanda, Hollywood sólo tardó un año en estrenar su primera película totalmente sonora, 1928. .
8. Psycho presentó una sorprendente novedad en la historia del cine.
Aunque ha sido parodiada hasta la muerte, la escena de la ducha en Psicópata Todavía puede hacerte saltar. Pero cuando la película se estrenó originalmente en 1960, no fue sólo el asesinato lo que pudo haber conmocionado a algunas personas. Continuando con las primicias cinematográficas, justo antes de que maten a Marion de Janet Leigh, el público la ve tirar algo por el inodoro, lo que la convierte en la primera vez que se muestra en la pantalla grande un inodoro siendo descargado, lo que le valió una entrada oficial en el .
9. El término 'película de terror' se utilizó por primera vez en 1931.
Psicópata es un ejemplo de película de terror, uno de los géneros más populares. Pero 'terror' no siempre ha sido una descripción de películas como el drama o la comedia. De hecho, el primer uso conocido del término 'película de terror' data de 1931. Drácula . en un Para la Biblioteca del Congreso, fueron los críticos quienes acuñaron el término película de terror al revisar Drácula . El éxito de Drácula prácticamente lo convierte en el abuelo de todas las películas de terror.
10. El título original de Scream era Scary Movie.
Una de las franquicias de terror más exitosas de todos los tiempos es Gritar . El Gritar franquicia ahora cuenta con seis películas (con una séptima en camino) y es amado por los fanáticos del terror no solo por su emoción sino también por sus metacomentarios sobre el género. Sin embargo, casi tenía un título completamente diferente. El tratamiento original del escritor Kevin Williamson para la película tenía el título como Película de miedo , pero Bob Weinstein de Miramax dijo que no quería que la película fuera vista como una parodia y sugirió el cambio, con la canción 'Scream' de Michael Jackson sirviendo como inspiración, según . Por supuesto, Película de miedo tendría su día, ya que se convirtió en una franquicia de parodia de terror, donde la primera película que satirizó fue Gritar .
11. La banda sonora icónica de James Bond fue escrita para otra película.
Otra franquicia famosa que tomó de otra es la Películas de James Bond . El tema principal de James Bond es una de las bandas sonoras de películas más reconocibles jamás grabadas, pero la melodía no estaba destinada originalmente a 007. , Morty Norman compuso la melodía mientras trabajaba en una adaptación musical teatral de V.S. El libro de Naipaul. Una casa para el señor Biswas , pero después de que la obra nunca llegó al escenario, pudo reutilizarla para Bond.
12. Todos los accesorios de El Señor de los Anillos fueron hechos a mano.
Centrémonos en otros datos divertidos detrás de escena. En el señor de los Anillos películas, para crear el mundo de la Tierra Media, Peter Jackson se esforzó por lograr la mayor autenticidad, literalmente con la ayuda de su equipo de producción de 2.400 personas. Jackson dijo que quería 'los niveles de detalle que crearan la ilusión de que los espectadores se estaban sumergiendo en un mundo real'.
13. Stanley Kubrick ordenó que se destruyeran todos los accesorios de 2001: Odisea en el espacio
Stanley Kubrick fue un cineasta único y su trabajo y el de su equipo en 2001: Una odisea en el espacio Fue nada menos que revolucionario, pero Kubrick también era un poco excéntrico. Esto puede estar respaldado por el hecho de que aparentemente Kubrick al finalizar la película para que otra película de ciencia ficción no pudiera reutilizarlos. Afortunadamente, el equipo no cumplió del todo y se conservaron algunos accesorios.
14. ¡Moulin Rojo! Tenía la joya más cara jamás hecha para una película.
Mientras que la Titánico El Corazón del Océano, si fuera real, habría valido 300 millones de dólares, pero el accesorio real sólo valía 10.000 dólares. Eso hace que el intrincado collar de diamantes usado por Nicole Kidman en ¡Molino Rojo! , que contaba con 1.308 diamantes y pesaba 134 quilates, la joya más cara hecha para una película en un .
15. Monty Python y el Santo Grial usaron cocos en lugar de caballos porque no tenían dinero
A la inversa, el clásico chiste en Monty Python y el Santo Grial ver al rey Arturo y sus caballeros haciendo cabriolas mientras sus escuderos golpeaban cocos en lugar de montar a caballo fue una medida de ahorro de costos. la esperanza del Monty Python El equipo iba a tener una producción de alto nivel, pero cuando solo pudieron conseguir un presupuesto reducido, (según John Cleese) concibió la idea de utilizar cocos como sustitutos de los caballos, lo que generó muchos chistes geniales en la película.
16. Lawrence de Arabia es la única película que alguna vez utilizó un equipo cinematográfico especial.
Una 'invención' cinematográfica separada vino con la de David Lean. Lawrence de Arabia para ayudar a capturar el desierto árabe. La imagen icónica del Sherif Ali de Omar Sharif cabalgando a través de una neblina similar a un espejismo fue capturada con una lente Panavision de 450 mm especialmente creada. En los 61 años transcurridos desde Lawrence de Arabia lanzamiento, la lente .
17. La cabeza de caballo de El Padrino era real.
El Padrino La escena en la que el productor de Hollywood Jack Woltz encuentra una cabeza de caballo decapitada en su cama muestra lo peligroso y serio que es Vito Corleone. Bueno, el director Francis Ford Coppola también hablaba en serio, porque en lugar de usar una cabeza de caballo falsa que consideró demasiado poco realista, usó una cabeza de caballo real para la escena, adquirida por Bettye McCartt (y representada en la serie original de Paramount Plus). La oferta episodio 7 ).
18. Sylvester Stallone corrigió un 'error' ampliamente creído de Rocky
A veces los rumores se convierten en leyenda con algunas películas, incluido un ejemplo con Rocoso . La noche antes de su pelea con Apollo Creed, Rocky visita la arena y le nota al promotor que la pancarta pintada de él está mal: lleva un calzoncillo blanco con rayas rojas, no un calzoncillo rojo con rayas blancas. Durante mucho tiempo se creyó que esta escena se añadió después de que el departamento de arte cometiera un error y coloreara mal los baúles. Sin embargo, en un En 2018, Stallone compartió una imagen de él vistiendo el calzoncillo rojo con rayas blancas y dijo que fue su decisión en el último momento cambiar (y agregar la escena), no un error del departamento de arte.
19. Quentin Tarantino rodó una escena de Pulp Fiction al revés
La memorable escena de Ficción pulpa cuando Vincent Vega de John Travolta apuñala a Mia Wallace de Uma Thurman con una inyección de adrenalina para recuperarla de una sobredosis (para su información, no es aconsejable médicamente) fue para que parezca lo más real posible. Travolta comenzó la escena con la aguja justo en el pecho de Thurman y levantó su brazo. Al editarlo, lo reprodujeron al revés para obtener el resultado final.
20. Bruce Willis improvisó su frase más icónica.
Bueno, medio improvisado. Bruce Willis ' El eslogan de John McLane 'Yippee-ki-yay, motherf***er' de Morir duro es icónico, pero guionista sólo escribió la mitad, el 'yippee-ki-yay'. En su guión, el insulto era 'imbécil', pero Willis lo cambió en una toma, según lo recuerda, para divertir al equipo. Desde entonces ha divertido al público.
21. Robert De Niro hizo suya la escena de 'Tú me hablas'
Una de las escenas más emblemáticas no sólo de la carrera de Robert De Niro sino de la historia del cine, su monólogo 'Tú me hablas' en Conductor de taxi , también fue muy improvisado. Las líneas 'me estás hablando' nunca aparecen en el Conductor de taxi guion. Residencia en , la escena que se convirtió en 'Tú me hablas' solo dice que él se encuentra en su apartamento mirando a la pared (De Niro señala 'espejo'). Scorsese hizo que De Niro improvisara la escena y rápidamente se convirtió en un clásico.
22. Una línea de Thor: Ragnarok fue sugerido por un niño de Make-a-Wish
Thor: Ragnarök es querido en el Universo Cinematográfico de Marvel por su humor, gran parte del cual fue improvisado, según las estrellas. Sin embargo, una de las líneas más reconocibles de la película no provino de Chris Hemsworth o el director Taika Waititi, sino de un fan que visitó el set como parte de una experiencia Make-a-Wish. Como , estaba hablando con el fan entre tomas en el set cuando el niño sugirió que se refiriera a Hulk como 'un amigo del trabajo' durante la escena de la pelea. Lo probaron y he aquí que acabó en la película.
23. Jim Caviezel fue alcanzado por un rayo, dos veces, mientras hacía La Pasión de Cristo.
Ya fuera un poder superior tratando de decirle algo a la gente o simplemente una pura coincidencia, durante la realización de La pasión de Cristo Jim Caviezel, quien interpretó a Jesús en sus últimos días, fue no una, sino dos veces. que el golpe finalmente provocó que tuviera dos cirugías cardíacas y tomar medicamentos, pero dijo que sus problemas se corrigieron en 2014.
24. Solo en casa tiene un truco que lleva su nombre
Pasando de los accidentes extraños al trabajo de especialistas, las trampas explosivas Solo en casa son icónicos no sólo para los fanáticos del cine, sino también para la industria de las acrobacias. El ingenio para crear acrobacias que hacían volar a los villanos de la película se ganó tal reputación que el director de fotografía de la película, Julio Macat, explica en la docuserie de Netflix. Trucos similares en otras películas ahora se conocen como 'Solo en casa'.
25. Las películas de Harry Potter tenían dientes de repuesto listos para las estrellas jóvenes.
Siguiendo con una película dirigida por Cristóbal Colón protagonizada por estrellas jóvenes, la harry potter películas Tenía una forma particular de evitar posibles dolores de cabeza por la continuidad: hacer moldes a partir de los dientes de todos. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Este es el caso, de modo que en caso de que alguien perdiera un diente durante la filmación, tuviera un diente de repuesto que pudiera usar. No está claro si este escenario alguna vez se desarrolló o no.
26. Se necesitaron tres años y medio para hacer Pesadilla antes de Navidad.
La querida película navideña La pesadilla antes de Navidad fue el primer largometraje stop-motion, con una duración de 90 minutos. Si bien eso es relativamente corto (especialmente en comparación con cuanto duran las peliculas hoy ), fue un proceso minucioso, como dijo el director Henry Se necesitaron tres años y medio para completar la animación stop-motion, con 120 personas trabajando en la película en su apogeo, dijo Selick en .
27. Ben Affleck y David Fincher entablaron un debate deportivo en Gone Girl
David Fincher Chica se ha ido es una exitosa adaptación del thriller de misterio más vendido de Gillian Flynn. Si bien la historia tiene muchos giros que sorprenderán y entretendrán, una de las cosas más locas que sucedieron en el set fue el estallido de una rivalidad deportiva entre Ben Affleck. En una escena en la que Nick de Affleck intenta estar de incógnito en un aeropuerto, Fincher quería que el personaje usara una gorra de los Yankees de Nueva York. Sin embargo, Affleck, famoso de Boston, del principal rival de los Boston Red Sox, preocupado por las críticas que recibiría de ello. Finalmente se decidieron por los Mets de Nueva York. Hay rumores de que este argumento cerró el set durante varios días, pero eso ha sido refutado por su coprotagonista. .
28. Jeff Bridges usó algo de su propia ropa para El gran Lebowski
También relacionado con el vestuario, Jeff Bridges es The Dude en más de un sentido, al parecer. Mientras que el actor interpretó al distante protagonista de la película de los hermanos Coen El gran Lebowski , también fue un punto de referencia para la apariencia del personaje. y reveló que varias cosas que The Dude usa en la película (las sandalias de gelatina y algunas de las camisetas) provienen de su propio armario, con la aprobación de la diseñadora de vestuario Mary Zophre. Cualquier otra cosa que usara The Dude provino de .
29. El vestido de Marilyn Monroe en 'Los diamantes son el mejor amigo de una chica' era casi muy diferente
Una curiosidad más relacionada con el vestuario: el vestido rosa que lleva Marilyn Monroe en la escena 'Los diamantes son los mejores amigos de las chicas' en Los caballeros las prefieren rubias se ha convertido en un disfraz icónico de la película, pero casi se veía muy diferente, incluido el uso de muchos más diamantes reales. El diseño original del cliente William Travilla estaba destinado a ser un poco más revelador de Monroe, como se puede , pero después de que un incidente en una sesión de fotos desnuda de Monroe causara un revuelo público, el estudio quería que vistiera de manera más moderada, lo que llevó al vestido rosa.
30. Jackie Chan expresó un príncipe de Disney.
Jackie Chan es una de las estrellas de acción más importantes de la historia del cine, pero también se le asocia con un querido clásico animado, y no estamos hablando de Kung Fu Panda (aunque también disfrutamos esa película). para disney La bella y la Bestia en 1991, incluso cantando algunos de los .
31. Laurence Fishburned mintió sobre su edad para protagonizar Apocalypse Now
También en el ámbito de las trivias sobre el casting, si bien no fue su primera película, la primera película importante en la que apareció Laurence Fishburne fue la de Francis Ford Coppola. Apocalipsis ahora , donde interpretó a Tyrone 'Clean' Miller, de 17 años (acreditado como Larry Fishburne), a pesar de tener sólo 14 años en ese momento. Como explicó en un , les dijo que tenía 16 años cuando se reunió por primera vez con Coppola, aunque parece seguro de que sabían que estaba mintiendo, pero cuando una secretaria estuvo de acuerdo en que podía interpretar a mayor, eso ayudó a asegurarle el papel.
32. El final de Regreso al futuro cambió después de su lanzamiento original.
Regreso al futuro Tuvo algunos cambios entre la película original y la secuela. Lo más notable fue en el elenco (Claudia Wells y Crispin Glover salieron, Elisabeth Shue y Jeffrey Weissman entraron). Lo que algunos quizás no sepan es que el final también fue modificado con respecto a su lanzamiento original. El 'Continuará' que aparece al final de la película ahora para entusiasmar a los espectadores. Regreso al futuro Parte II cuando estaba originalmente en los cines ya que los planes de la secuela no estaban cerrados en ese momento.
33. Timothée Chalamet tuvo una ayuda oculta en los conmovedores créditos finales de Call Me By Your Name.
Llámame por tu nombre es una emotiva historia del primer amor de Elio, interpretado por Timothée Chalamet. Al final de la película, cuando la relación de Elio con Oliver (Armie Hammer) termina, recibe una llamada de Oliver que le revela que los dos todavía tienen una conexión, pero que nunca podrán actuar. Mientras Elio de Chalamet mira fijamente la chimenea pensando en esto, los créditos comienzan a aparecer junto con la canción 'Vision of Gideon' de Sufjan Stevens. Es una escena conmovedora, pero tuvo algo de ayuda para transmitir la emoción, ya que llevaba un auricular que reproducía la canción para ayudarle a encontrar la emoción adecuada.
34. Dos películas ganaron el trofeo a 'Mejor Película' en los primeros premios Oscar
Ahora veamos la parte de trivia de los Oscar de esta lista. Los Oscar han nombrado a 95 Ganadores de la mejor película , pero se puede argumentar que en realidad es 96. En los primeros premios Oscar en 1929 (que reconocieron las películas estrenadas en 1927 y 1928), Alas ganó lo que se llamó Película Sobresaliente y ahora se conoce como Mejor Película. Sin embargo, F.W. Murnau , ganó por lo que se llamó Mejor Película Única y Artística, que en ese momento era un premio equivalente a Mejor Película. Sin embargo, ese fue el único año en que se entregó el premio a la Mejor Película Artística y Única en los Oscar y la Academia no lo reconoce oficialmente. Amanecer como ganadora de Mejor Película.
35. La primera mujer nominada a Mejor Directora fue de Italia
Durante casi los primeros 50 años de los Oscar, los nominados a Mejor Director fueron exclusivamente hombres. Todo eso cambió en 1976 gracias al cineasta italiano. , que fue nominada por su película Siete bellezas (también fue nominada por el guión de la película). Desafortunadamente, pasarían otros 33 años antes de que Kathryn Bigelow se convirtiera en la primera mujer ganadora del premio al Mejor Director por El casillero herido . Hasta la fecha, sólo ocho mujeres han sido nominadas a Mejor Directora en la historia de los Oscar; tres han ganado.
36. Un escritor incluido en la lista negra ganó dos premios Oscar en los años 50.
La década de 1950 fue una época oscura en Hollywood, ya que se incluía en listas negras a personas que no podían trabajar debido a supuestas afiliaciones comunistas, pero eso no detuvo al guionista. . Miembro de los Diez de Hollywood, las personas más famosas incluidas en la lista negra durante ese período, Trumbo logró ganar dos premios Oscar aunque técnicamente no se le permitía trabajar. El primero fue para vacaciones romanas , cuando un colega escritor usó su propio nombre para encabezar a Trumbo, y el segundo fue para El valiente con Trumbo usando el seudónimo de Robert Rich. A Trumbo ahora se le atribuye debidamente el mérito de haber ganado esos premios Oscar.
37. Los Oscar han nominado a una persona ficticia
Si bien Trumbo usó nombres falsos, esa no es la nominación más extraña del Oscar, ya que literalmente nominaron a un personaje de película ficticio para un premio real. 2002 Adaptación describe las luchas de Charlie Kaufman al adaptar el libro. El ladrón de orquídeas como película y su relación con su hermano Donald Kaufman. Cuando llegaron los Oscar, Charlie y Donald Kaufman fueron ambos . El problema es que Donald Kaufman fue una creación de la película, ya que Charlie Kaufman no tiene un hermano llamado Donald.
38. Anthony Hopkins no tiene el récord de interpretación principal más corta ganadora de un Oscar.
Mucha gente sabe que el papel ganador del premio al Mejor Actor de Anthony Hopkins como Hannibal Lecter en El silencio de los corderos es el jamás ganar ese premio, ya que aparece en la pantalla durante solo 24 minutos y 52 segundos de la película. Sin embargo, Patricia Neal en realidad lo supera cuando se consideran tanto Mejor Actor como Mejor Actriz, ya que ganó Mejor Actriz por su papel en hud , por lo que estuvo en pantalla durante 21 minutos y 51 segundos.
39. Lo que el viento se llevó ha vendido más entradas de cine de todos los tiempos.
Entremos en algunas estadísticas divertidas de películas y otras partes extrañas, comenzando con la película con más entradas jamás vendidas. Lo que el viento se llevó . Mientras Avatar y Star Wars: El despertar de la fuerza tienen los récords de taquilla mundial y estadounidense, respectivamente, esos números se ven afectados por la inflación; una entrada de cine cuesta hoy más que hace 10, 20 y 100 años. Si se analizan las entradas vendidas, no hay nada mejor que el de 1939. Lo que el viento se llevó , con 202.286.200 entradas vendidas desde su estreno, según . La próxima película más cercana, la original. Guerra de las Galaxias con 178.119.500 entradas.
40. El Mago de Oz es la película más vista de todos los tiempos
Entradas, idioteces; según la Biblioteca del Congreso, El mago de Oz es la película más vista de todos los tiempos. La base de esta afirmación son las transmisiones televisivas de El mago de Oz que se convirtieron en acontecimientos importantes, con la dijo que atrajo a 45 millones de espectadores la primera vez que se transmitió por televisión en 1956. Dado que la película se proyecta una vez al año como un gran evento televisivo hasta el día de hoy, donde se transmite con mayor frecuencia, no es difícil entender cómo El mago de Oz obtuvo este título.
41. Casablanca se ha proyectado más que cualquier otra película en Turner Classic Movies.
Películas clásicas de Turner se ha convertido en un faro para que los amantes del cine de todas las edades vuelvan a mirar o vean por primera vez algunas de las películas más importantes e influyentes jamás realizadas. Si bien la primera película que se emitió fue Lo que el viento se llevó , la película que más ha emitido el canal de cable a lo largo de su emisión ha sido Casablanca , que según las estadísticas compartidas para el canal se ha emitido 150 veces; que seguramente no ha hecho más que aumentar desde entonces.
42. Mel Brooks es el último cineasta en lograr una rara hazaña de taquilla.
Muchos directores han realizado dos películas en un solo año, como la pareja de Steven Spielberg de 1993. Parque jurásico y la lista de Schindler o el 2001 de Ridley Scott con Halcón Negro abajo y Aníbal . Pero Mel Brooks es el último director que tiene dos películas en el mismo año con 1974 Sillas de montar calientes (Nº 1) y joven frankenstein (no. 4).
43. La banda sonora de Bodyguard es la banda sonora de la película más vendida de todos los tiempos.
Moverse sonido de la musica , Grasa y todos los demás peliculas musicales , Whitney Houston es la reina de la banda sonora de la película. El guardaespalda , que vio a Houston protagonizar junto a Kevin Costner, es el , con 45 millones de copias vendidas, cinco millones más que la siguiente película, Fiebre de sábado por la noche . Las canciones que lo convirtieron en un éxito incluyen las canciones originales nominadas al Oscar 'I Have Nothing' y 'Run to You', además de Houston cantando su versión de 'I Will Always Love You' de Dolly Parton.
44. El primer DVD fue un éxito de taquilla de 1996.
Es posible que los DVD no sean tan populares como antes (aunque tal vez un Revolución del DVD está en orden) todavía son elementos fijos de la industria del entretenimiento. La era del DVD comenzó oficialmente en 1996. , protagonizada por Bill Paxton y Helen Hunt, siendo la primera película en lanzarse en DVD.
45. El primer y último DVD que envió Netflix
Hablando de DVD, netflix Puede que ahora se conozca como un servicio de transmisión por secuencias, pero se fundó como una empresa que enviaba DVD directamente a los hogares de las personas en lugar de tener que salir a buscarlos a Blockbuster u otra tienda de videos. Lamentablemente, después de 25 años Los sobres rojos de Netflix se enviaron por última vez en septiembre de 2023. Para la posteridad, el primer DVD que Netflix envió fue el de Tim Burton. Jugo de escarabajo (que tendrá una secuela con Jugo de escarabajo 2 en 2024) y el fue la nueva versión de 2010 de los hermanos Coen Verdadero valor .
46. Los hermanos Coen no compartieron crédito de dirección hasta 2004.
Mientras estamos en el hecho relacionado con los hermanos Coen, Joel y Ethan Coen han trabajado juntos durante casi toda su carrera (recientemente hicieron proyectos en solitario como La tragedia de Macbeth y Muñecas para llevar ). Han compartido créditos de escritura desde su primera película en 1984 ( sangre sencilla ), pero no compartieron su primer crédito de codirección (a pesar de que era un hecho ampliamente conocido que eran codirectores) hasta 2004. Los asesinos de damas debido a un que requería que solo figurara un director. Los Coen podrían haber solicitado una exención pero optaron por no hacerlo hasta Los asesinos de damas .
47. Memento se estrenó antes del cuento que lo inspiró.
Más curiosidades relacionadas con hermanos: a Christopher Nolan le encanta jugar con el tiempo en sus películas, pero hizo un pequeño truco con Recuerdo , cuando su película se estrenó antes incluso de que se publicara el cuento que la inspiró. La razón por la que sucedió fue porque el hermano de Nolan, Jonathan, es el autor del cuento y él y los dos comenzaron a trabajar en sus versiones simultáneamente. Christopher Nolan finalmente fue más rápido y estrenó Recuerdo en el Festival de Cine de Venecia en 2000. Sin embargo, la película se estrenó oficialmente el mismo mes en que se publicó el cuento en la revista Esquire (marzo de 2001).
48. El músico Jackson Brown no sabía que era parte de The Royal Tenenbaums.
Películas de Wes Anderson tienen grandes usos de la música, incluso en Los Tenenbaum reales cuando Margot de Gwyneth Paltrow conoce por primera vez 'These Days' de Jackson Browne. Sin embargo, Jackson Browne aparentemente no sabía (o no recordaba) que se estaba utilizando su música hasta que vio la película. Destacó una anécdota donde Browne vio la película con Cameron Crowe y cuando vio la escena en cuestión no se dio cuenta de que era su actuación hasta que Crowe se lo señaló.
49. Rian Johnson compartió una forma de identificar siempre al asesino en los misterios de asesinatos modernos.
Johnson es la fuerza creativa detrás de las populares películas de misterio y asesinatos. Cuchillos fuera y Cebolla de vidrio con Daniel Craig como el brillante detective Benoit Blanc. El director abrió el telón sobre un detalle que también puede ayudar a los detectives aficionados que ven a identificar al asesino en una película. en un vídeo para Johnson explica que si utiliza productos Apple en su película, la compañía se asegura de que el villano no utilice ningún producto Apple en absoluto.
50. Star Wars: El despertar de la fuerza es la película más cara jamás realizada
Finalizando esta pieza con algo más. Guerra de las Galaxias Trivia, hasta la fecha, la película más cara jamás realizada en Hollywood es Star Wars: El despertar de la fuerza . De acuerdo a , la primera película de la trilogía secuela de Disney costó un total de 447 millones de dólares, incluido el presupuesto de marketing. Sin embargo, La fuerza despierta Aún así logró ser rentable, ya que es la película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos con 936,66 millones de dólares y más de 2 mil millones de dólares en todo el mundo.
