Crítica de 'Pig': Nicolas Cage, un cerdo y los demonios a los que se enfrenta en el camino
Nuestro veredicto
Si esta comida se adapta a tu paladar es algo que solo tú puedes decidir, pero es difícil argumentar que no es un plato bien elaborado.
Para
- 🐷 Nicolas Cage da una actuación de todos los tiempos.
- 🐷 El equilibrio tonal entre la comedia negra y la tragedia filosófica es como un truco de magia.
- 🐷 Ese clímax es inesperado y conmovedor.
Contra
- 🐷 Esta película no está muy interesada en el atractivo universal, especialmente si la estás comprando como un clon de 'John Wick'.
- Ojalá hubiéramos visto más de ese cerdo. Es un lindo cerdo.
La campaña publicitaria de la nueva película del guionista y director Michael Sarnoski y la coguionista Vanessa Block Cerdo es un poco engañoso. Se han hecho comparaciones con Juan mecha o vehículo anterior de Nicolas Cage Mandy basado en el tráiler muy intrigante y, para ser justos, eso no es completamente inexacto a lo que realmente es la película. Ahí es un grado justo de Mecha -esque world-building, y el tono sombrío y meditativo es recuerda al trabajo de Cage en Mandy . Sin embargo, la estilización abierta de ambos está completamente ausente de Cerdo , y aunque no carece de violencia, no hay tanto como podría esperarse en una película que parece tan directamente inspirada en dos películas muy orientadas a la acción. No, Cerdo tiene algo más en mente por completo. Es una película que da ganas de contemplar activamente sus temas, no de deleitarse con sus excesos. Y sí, está absolutamente a la altura de las circunstancias en esos términos.
Como un cazador de trufas, probablemente ya haya olfateado el esquema básico de esta historia. Rob (Cage) es un cazador de trufas hermético que vive con su cerdo en busca de alimento. El único contacto humano que tiene es con un joven empresario, Amir (Alex Wolff), que se presenta en su costoso automóvil para comprar trufas todas las semanas, y su relación es, en el mejor de los casos, antagónica profesionalmente. Sin embargo, cuando el único amigo de Rob es secuestrado en la oscuridad de la noche, no tiene a nadie más a quien recurrir además de Amir, cuya empresa de trufas se basa en Rob y su cerdo. Así que Rob le pide a Amir que lo lleve a Portland para investigar quién podría haber tomado el cerdo, donde rápidamente queda claro que hay más en el pasado de Rob que el recluso antisocial en el que se ha convertido durante los últimos quince años.
Es en este punto que Cerdo logra un equilibrio tonal muy específico que debería sentirse como una contradicción, pero no lo es. Por un lado, es una película sobre el inframundo elaborado de la escena del restaurante de Portland, no muy diferente Mecha 's Continental Hotel pero con chefs en lugar de asesinos. No cocineros asesinos. Solo cocineros. Y aunque la silenciosa reverencia que se le da a la historia de Rob se interpreta de manera completamente directa, la película obviamente tiene sentido del humor sobre los aspectos más extravagantes de su imaginaria red culinaria clandestina, lo que proporciona un necesario y apreciado trasfondo cómico oscuro.
Sin embargo, por otro lado llamativo, nunca se convierte completamente en una farsa, sino que salpica la incredulidad en una película que está mucho más interesada en explorar una faceta de la psique humana: a saber, las formas defectuosas en que las personas enfrentan la pérdida y los modales. en el que la pérdida nos corrompe y nos consume. El cerdo es obviamente más que un simple cerdo para Rob, y la conexión simbolizada con el elemento más importante de su pasado ha llevado su atención a una singular obsesión por recuperar el cerdo. Puede ser fácil suponer que Cerdo sería simplemente otra entrega en la industria casera de películas absurdas que comercian con la personalidad extravagante de Nicolas Cage, pero Cage está brindando una actuación tan matizada y poderosa que resalta cuán excelente e interesante es como actor cuando se le brinda material carnoso para explorar.
Si bien la actuación de Cage es la pieza central de la película, los actores secundarios son los que realmente destacan los temas y las complejidades filosóficas de la película. Amir ha experimentado sus propias pérdidas, distintas y diferentes de las de Rob, pero no menos potentes por cuánto han moldeado su joven vida. La actuación de Alex Wolff se transforma gradualmente de un sustituto de la audiencia en un compañero de sufrimiento, lo cual no es un truco fácil. Además, el eventual villano, interpretado por Adam Arkin, es una imagen especular tan perversamente distorsionada de los gestos y motivaciones de Rob que, no solo te identificas con su dolor, sino que la resolución culminante no violenta de su conflicto irreconciliable es aún más conmovedora.
Dicho esto, en muchos aspectos, Cerdo puede ser una película desafiante. Es una película sobre personas imperfectas que manejan circunstancias que alteran la vida de manera imperfecta, y Rob no se interpreta como un héroe justo a pesar del grave daño que sufrió él y su cerdo. Eso puede ser alienante, especialmente porque la configuración insinúa fuertemente que se deriva de películas que comercian con el espectáculo impulsado por la venganza, solo para eliminar eso a favor de la conexión empática. Tal vez eso sea parte del punto, y tal vez no sea algo que necesariamente deba importarle a un espectador exigente, pero aún significa que la alquimia específica de Cerdo El realce consciente de sí mismo y la subversión seria no van a encajar con todos.
Cerdo es una película que te perseguirá si lo dejas. Desafía tus expectativas de la fantasía de venganza de la comida chatarra y, en cambio, proporciona una abundante ayuda de empatía e introspección. Es una película cocinada con ingredientes contradictorios que no deberían funcionar juntos, sino que se complementan entre sí a través de la hábil sinergia estilística de los cineastas. Si esa comida se adapta a tu paladar es algo que solo tú puedes decidir, pero es difícil argumentar que no es un plato bien elaborado.
Cerdo se estrena en los cines el 16 de julio de 2021.
