Crítica de 'Annette': Una noche surrealista en la ópera con Sparks
Nuestro veredicto
Una visión artística tan específica que puede volverse más interesante por lo extraña que es que por cómo desea involucrarse emocionalmente contigo.
Para
- 🎶 La creación de una nueva ópera moderna para la pantalla no es una hazaña menor.
- 🎶 El humor absurdo característico de Sparks está muy presente.
- 🎶 Adam Driver se está volcando por completo en una actuación tremendamente atractiva.
Contra
- 🎶 El ritmo se resiente en el primer tiempo.
- 🎶 Los personajes femeninos son marginados y objetivados a favor de dramatizar la posesividad masculina tóxica.
- 🎶 Toda la película es tan específica en sus sensibilidades musicales, cómicas y visuales que aliena inherentemente a la mayoría de los espectadores.
Annette seguramente será una de las películas más específicamente idiosincrásicas que se estrenará este año. Como colaboración entre el director Leos Carax y el dúo pop de culto Sparks (Russell y Ron Mael), es difícil imaginar esta película de otra manera, una indulgencia nada comercial de un par de músicos cinéfilos que han basado su carrera en marchar a su propio ritmo. vencer independientemente del éxito general con el que puedan tropezar sin darse cuenta, habilitado por un cineasta igualmente conocido por sus propias excentricidades. pero para llamar Annette no comercial no es lo mismo que llamarlo fracasado. Es bastante seguro que los hermanos Mael terminaron haciendo exactamente la película que se propusieron, toques absurdos y complejidades musicales y todo. La verdadera pregunta es si ese éxito se traduce en una película que encontrará una audiencia.
Llamar Annette un musical sería un perjuicio para lo que debería enmarcarse más correctamente como una ópera, con personajes entrando y saliendo de la canción sin prestar mucha atención a la viabilidad de cada pista como una banda sonora única. Esto actúa como un recipiente adecuado para el gran melodrama del torbellino de romance entre Henry McHenry (Adam Driver), un grosero comediante cuyo estrellato amenaza con caer tan rápido como subió, y Ann (Marion Cotillard), una cantante de ópera cuyo su propia fama solo crece a medida que continúa muriendo en el escenario para aplaudir al público. Mientras Henry comienza a caer en la desesperación y el alcoholismo egocéntricos, Ann comienza a temer por su relación y la seguridad de su hija Annette, una bebé interpretada por un títere obvio.
Aunque la partitura integrada en la trama no está exenta de motivos pegadizos, la música es principalmente un modo de transmitir una emoción intensa. Mientras Henry gesticula salvajemente en el escenario para una audiencia que se ríe rítmicamente, se hace evidente que no se divierte con esos chistes sino que expone la oscuridad de su propio desprecio por sí mismo. Annette Sin embargo, no deja de tener el característico sentido del humor irónico de Sparks, como cuando una narración de apertura le dice a la audiencia que no se tolerará respirar en el teatro, o cuando Henry y Ann pasan minutos en pantalla cantando la letra Nos amamos tanto en repetir solo para culminar en una escena de cunnilingus mientras ambos todavía cantan su oda banal el uno al otro, pero el núcleo de la película está utilizando el absurdo y el surrealismo de la ópera para contar una historia muy oscura del ego masculino y la autodestrucción. .
Esto proporciona a Adam Driver un papel bastante sustancioso en el que hincarle el diente, y él canta y se agita a través de la agitación emocional al modular entre la contemplación suave y la teatralidad de masticar paisajes. No se puede decir lo mismo de Marion Cotillard, quien está relegada a un papel que refleja las óperas que interpreta su personaje con especificidad pero sin muchos comentarios. Ella se deja de lado, aunque en formas contextualmente interesantes y visualmente llamativas, pero en última instancia, no es un personaje que la película desee explorar, ni se trata a Annette como mucho más que el apoyo literal que es. Este es un punto obvio de la narrativa de la película, retratando a Henry tan envuelto en sus neurosis que su propia hija es vista como una muñeca para que él la posea, pero aún deja la película completamente restringida a una perspectiva masculina tóxica incluso cuando resalta cómo ese ego es destructivo para las mujeres que ama. Esto contrasta con un personaje secundario decididamente no tóxico en la segunda mitad, interpretado por Simon Helberg, por lo que, si bien la narración avanza a pasos agigantados para centrar a Henry como el villano de su propia historia, la película carece decididamente de casi cualquier agencia femenina hasta la escena final. donde la perspectiva femenina literalmente envejece a partir de la infantilización.
En el momento, Annette es un ejercicio fascinante de sensibilidades muy específicas puestas en la pantalla. Se inclina bastante hacia el ámbito operístico en un tiempo de ejecución considerable de dos horas y diecinueve minutos, con el ritmo redundante de la primera mitad sufriendo como resultado, pero una vez que ocurre el incidente incitador de la segunda mitad y el enfoque cambia al personaje principal, el surrealista la fantasía se asienta en algo más digerible y menos sin rumbo. Está lejos de ser desquiciado, como pueden atestiguar las articulaciones claramente visibles de Annette, salpicando el ingenio sardónico y sarcástico de Russell y Ron Mael en la tradición de la gran ópera con su aproximación más cercana a la sinceridad total. Es casi seguro que los fanáticos de Sparks desde hace mucho tiempo encontrarán este trabajo en línea con, si no la culminación, de su carrera de música pop, y aunque se siente deliberadamente alienante en la primera visualización, es fácil ver que la película gana atractivo de culto en múltiples revisiones como la especificidad. de los escenarios musicales y los motivos visuales absurdos ganan familiaridad. Pero también es una visión artística tan específica que puede volverse más interesante por lo extraño que es que por cómo desea relacionarse emocionalmente contigo. Algunos podrían considerarlo un defecto fatal para un gran melodrama. Para los hermanos Mael, es una característica con la que necesitas comunicarte o desconcertarte.
Annette se estrena en los cines el 6 de agosto de 2021 y se estrena en Amazon Prime el 20 de agosto de 2021.
